Lorenzo ghiberthi
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•317 vistas
Lorenzo Ghiberti fue un escultor y orfebre italiano del Renacimiento. Nació en Florencia en 1378 y ganó fama en 1401 al ganar un concurso para decorar las puertas del baptisterio de Florencia. Esto le permitió abrir un gran taller donde se formaron importantes artistas renacentistas. Ghiberti evolucionó de un estilo gótico a uno más naturalista y renacentista, enfocado en la proporción, perspectiva y movimiento. Su obra más famosa fue las Puertas del Paraíso, donde utilizó mármol
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Seminario taller arte barroco11
El documento describe el arte barroco en Europa entre 1600 y 1750 d.C., caracterizado por el movimiento, los contrastes de luz y sombra, y una intensa espiritualidad. Se manifiesta en pintura a través del tenebrismo y el claroscuro, en arquitectura mediante líneas curvas y decoración ostentosa, y en escultura con figuras dinámicas y teatrales. Algunos exponentes importantes fueron Caravaggio en pintura, Bernini en escultura y arquitectura.
Barroco
El documento describe las características del arte barroco en Europa durante los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió como una reacción de la Iglesia católica a la Reforma protestante, buscando propagar la fe católica a través del arte. La pintura, arquitectura y escultura barrocas se caracterizaron por el uso de formas dinámicas y curvas, fuertes efectos de luz y sombra, y la representación emotiva y teatral de temas religiosos y mitológicos.
I.e.m maria goretti
El documento describe tres estilos artísticos: el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se caracterizó por el uso del arco apuntado y las vidrieras de colores. El arte clásico floreció entre los siglos V y IV a.C. en Grecia, donde la escultura alcanzó su máxima perfección. El arte renacentista comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió a otros lugares de Europa, caracterizado por
Integrado barroco richter sticchi
El documento presenta un resumen sobre el arte barroco en la arquitectura, pintura y escultura. Se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII y se caracterizó por el uso de formas curvas, perspectivas dinámicas, colores vivos y contrastes de luz y sombra. En la arquitectura buscaba efectos escultóricos; la pintura mostraba temas religiosos de forma realista y emotiva; y la escultura pretendía representar el movimiento de forma monumental.
Renacimiento
Hola buenas tardes, hoy les vengo a enseñar que fue el renacimiento las características, personajes importantes etc.
Soy Villanueva Salas Ricardo
Renacimiento y humanismo
El Renacimiento y el Humanismo definieron los inicios de la Edad Moderna en Europa a través de un renovado interés en la cultura clásica. El Humanismo puso al ser humano en el centro y buscó modelos en la Antigüedad grecolatina. Artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael revolucionaron las artes inspirándose en el pasado pero mirando hacia el futuro. El Renacimiento tuvo su época de mayor esplendor entre los siglos XV y XVI.
11 escultura barroca española
La escultura barroca española se caracterizó por transmitir mensajes religiosos de forma realista e impactante, utilizando materiales pobres. Destacan escultores como Gregorio Fernández, conocido por sus Vírgenes y Cristos, y Martínez Montañés por obras serenas de gran belleza anatómica. También son importantes los retablos de los Churriguera y las figuras de Salzillo para belenes y procesiones, con gran riqueza de detalles.
El arte islamico
El arte islámico se desarrolló en las áreas de Oriente Medio, el norte de África, el norte de la India y España que formaron parte del territorio islámico desde el siglo VII. Se caracteriza por la decoración geométrica y caligráfica, incluyendo lacería, caligrafía cúfica y motivos vegetales. Aunque utilizaba materiales pobres como el ladrillo debido al clima árido, creó obras bellas a través de la decoración de yeso, madera y azulejos.
Recomendados
Seminario taller arte barroco11
El documento describe el arte barroco en Europa entre 1600 y 1750 d.C., caracterizado por el movimiento, los contrastes de luz y sombra, y una intensa espiritualidad. Se manifiesta en pintura a través del tenebrismo y el claroscuro, en arquitectura mediante líneas curvas y decoración ostentosa, y en escultura con figuras dinámicas y teatrales. Algunos exponentes importantes fueron Caravaggio en pintura, Bernini en escultura y arquitectura.
Barroco
El documento describe las características del arte barroco en Europa durante los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió como una reacción de la Iglesia católica a la Reforma protestante, buscando propagar la fe católica a través del arte. La pintura, arquitectura y escultura barrocas se caracterizaron por el uso de formas dinámicas y curvas, fuertes efectos de luz y sombra, y la representación emotiva y teatral de temas religiosos y mitológicos.
I.e.m maria goretti
El documento describe tres estilos artísticos: el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se caracterizó por el uso del arco apuntado y las vidrieras de colores. El arte clásico floreció entre los siglos V y IV a.C. en Grecia, donde la escultura alcanzó su máxima perfección. El arte renacentista comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió a otros lugares de Europa, caracterizado por
Integrado barroco richter sticchi
El documento presenta un resumen sobre el arte barroco en la arquitectura, pintura y escultura. Se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII y se caracterizó por el uso de formas curvas, perspectivas dinámicas, colores vivos y contrastes de luz y sombra. En la arquitectura buscaba efectos escultóricos; la pintura mostraba temas religiosos de forma realista y emotiva; y la escultura pretendía representar el movimiento de forma monumental.
Renacimiento
Hola buenas tardes, hoy les vengo a enseñar que fue el renacimiento las características, personajes importantes etc.
Soy Villanueva Salas Ricardo
Renacimiento y humanismo
El Renacimiento y el Humanismo definieron los inicios de la Edad Moderna en Europa a través de un renovado interés en la cultura clásica. El Humanismo puso al ser humano en el centro y buscó modelos en la Antigüedad grecolatina. Artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael revolucionaron las artes inspirándose en el pasado pero mirando hacia el futuro. El Renacimiento tuvo su época de mayor esplendor entre los siglos XV y XVI.
11 escultura barroca española
La escultura barroca española se caracterizó por transmitir mensajes religiosos de forma realista e impactante, utilizando materiales pobres. Destacan escultores como Gregorio Fernández, conocido por sus Vírgenes y Cristos, y Martínez Montañés por obras serenas de gran belleza anatómica. También son importantes los retablos de los Churriguera y las figuras de Salzillo para belenes y procesiones, con gran riqueza de detalles.
El arte islamico
El arte islámico se desarrolló en las áreas de Oriente Medio, el norte de África, el norte de la India y España que formaron parte del territorio islámico desde el siglo VII. Se caracteriza por la decoración geométrica y caligráfica, incluyendo lacería, caligrafía cúfica y motivos vegetales. Aunque utilizaba materiales pobres como el ladrillo debido al clima árido, creó obras bellas a través de la decoración de yeso, madera y azulejos.
Cuerpohumano arte
El documento resume la representación del cuerpo humano en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras representaciones en la prehistoria y continúa explorando las culturas egipcia, griega y romana. Luego analiza la Edad Media y el Renacimiento, enfocándose en artistas como Miguel Ángel, Da Vinci y Boticelli. El documento también cubre el Barroco, con Bernini, y el siglo XX, con artistas como Picasso, Matisse y Munch. En general, traza la evolución de la figura humana en el arte
Museo vivo
El documento presenta un resumen del plan de estudios del Departamento de Educación Artística de un instituto para el año 2014. El plan incluye una revisión de la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, abarcando movimientos como el egipcio, precolombino, griego, medieval, renacentista, barroco, romántico, neoclásico, impresionista y contemporáneo. El documento también agradece la participación de los estudiantes, docentes y la comunidad en la realización del plan de estudios.
Representacion humana.
La figura humana ha sido representada de diferentes maneras a lo largo de la historia del arte, reflejando roles de género, creencias y paradigmas de cada época. En la prehistoria, las primeras esculturas eran figuras femeninas asociadas con la fertilidad. En Egipto, la mujer se representaba en escenas domésticas y cumpliendo roles sociales. En Grecia primó el idealismo estético y la expresividad en la figura humana. Cada época posterior, como el Renacimiento y el Barroco, también exploró nue
Literatura barroca
El Barroco fue un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII que evolucionó las ideas y aspectos formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del Renacimiento entró en crisis y se hizo más compleja, conflictiva y contradictoria. En Europa, especialmente en España, la Contrarreforma influyó en este movimiento al asimilar expresiones italianas del Renacimiento y adaptarlas a la tradición española. Los poetas barrocos cultivaron nuevas formas literarias como el terceto y el cuart
Barroco ricardo caceres 27008205.compressed
El documento resume tres movimientos artísticos: el Barroco, que se originó como una nueva forma de concebir el arte y se manifestó en diversos campos; el Clasicismo, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica; y el Rococó, un estilo francés que se desarrolló entre 1730-1760, caracterizado por colores suaves y formas inspiradas en la naturaleza que buscaban reflejar lo agradable y sensual.
Saia ---- historia 2--- 07- 12- 15
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura barroca se utilizaron líneas curvas, columnas espirales y efectos de luz. La pintura barroca se caracterizó por el realismo, composiciones asimétricas y el claroscuro. La escultura barroca se enfocó en el realismo, el movimiento y la emotividad de las figuras.
Renacimiento
El documento resume las características del Renacimiento en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, los temas eran religiosos o profanos y se enfatizaba la figura humana bella. La técnica incluía pintura mural y de caballete. En escultura, los materiales incluían piedra y madera, logrando gran perfección técnica. En arquitectura, los elementos sustentantes eran los muros y columnas corintias, utilizándose bóvedas de arista o cañón.
El arte barroco
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en el siglo XVII en Italia como respuesta a la Reforma y la Contrarreforma. El arte barroco se caracteriza por el dinamismo, el exceso y la representación realista de las emociones humanas en contraste con el equilibrio y la perfección del Renacimiento. En la arquitectura destaca el uso de formas curvas y elementos decorativos excesivos. La escultura busca representar figuras en movimiento con rostros expresivos. La pintura se basa en el
Arte Como Un Elemento Cultural
El documento discute cómo el arte refleja y preserva la cultura e identidad de un pueblo. Explica que el arte religioso en particular ha comunicado valores y eventos bíblicos de manera simbólica. Usa el ejemplo del Sarajevo Haggadah, un manuscrito hebreo del siglo XIV con ilustraciones que narran la historia del Éxodo y preservan la tradición judía. A pesar de la persecución, el Haggadah sobrevivió y sigue siendo un símbolo de la religión
Renacimiento
Este documento describe las características principales del Renacimiento en Italia en los siglos XV y XVI. Resalta que durante este período, los artistas se enfocaron en el hombre y la naturaleza, y se inspiraron en las reglas de proporción y belleza clásicas. Las artes como la pintura, escultura y arquitectura adoptaron temas seculares y mitológicos y buscaron capturar de manera naturalista el cuerpo humano.
El renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento de renovación cultural que surgió en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por exaltar el individualismo y el retorno a los clásicos de Grecia y Roma. El Renacimiento tuvo dos periodos principales: el Cuatrocento en el siglo XV en Florencia, con figuras como Brunelleschi, Donatello y Botticelli, y el Cinquecento a comienzos del siglo XVI, cuando alcanzó su máxima expresión con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras
Ejercicio n°3
El documento resume brevemente cinco períodos de la historia del arte: Arte Prehistórico, Arte Antiguo, Arte Clásica, Arte de la Edad Media y Arte Moderna. El Arte Prehistórico incluye las pinturas rupestres que contaban historias. El Arte Antiguo se enfocaba en temas religiosos de forma realista. El Arte Clásica se centraba en la perfección del cuerpo humano. El Arte de la Edad Media tenía estilos simples enfocados en la religión y el oriente. El Ar
El Barroco
El Barroco fue un periodo entre el Renacimiento y el Neoclásico desde 1600 hasta 1750 aproximadamente que produjo obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. La pintura adquirió importancia expresando la religión católica o el gusto protestante a través de nuevos géneros que buscaban el realismo conjugado con lo teatral. La arquitectura barroca creó monumentalidad para proyectar riqueza como en la Plaza Mayor de Madrid.
2ºmed.la figura humana a través de la historia
Un repaso visual por la evolución de la representación de la Figura Humana a lo largo de la Historia del Arte (Culturas, Períodos, Movimientos y Estilos).
El barroco
El siglo XVII también llamado el siglo del Barroco estará marcado por los conflictos de religión en Europa y la decadencia del imperio Español. Será también un siglo de intensa producción artística y literaria.
Retrato
El retrato surgió en el arte funerario egipcio hace aproximadamente 3500 años para representar al faraón de forma semihumana y semidivina. En la época Helenística, el retrato pasó a primer plano y surgieron diferentes escuelas como las de Pérgamo, Rodas y Alejandría. En el arte Romano y durante el Renacimiento, los retratos se usaron para representar batallas, mitos, paisajes y personas. El retrato busca representar la figura humana a través de medios como la pintura y la escult
Barroco
El documento describe las características generales del arte barroco, incluyendo su énfasis en el movimiento, contrastes de luz y sombra, y representaciones emocionales e individualizadas. También discute aspectos de la arquitectura, escultura y pintura barrocas, señalando su uso de líneas curvas, efectos lumínicos, patetismo y claroscuro respectivamente.
conalep
El Barroco fue un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por dar prioridad a lo decorativo sobre lo estructural, buscar sensaciones de movimiento y tensión, y preferir lo sensual sobre lo racional. El Barroco surgió en Italia y se expandió a otros países europeos e incluso América, influenciando diversas artes como pintura, escultura, arquitectura, literatura y música.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci nació en Italia en 1452 y destacó desde niño en pintura e inventiva. A lo largo de su vida se desempeñó como pintor, escultor, científico, inventor y más, dejando obras maestras como la Mona Lisa y La Última Cena que marcaron un antes y un después en el Renacimiento. Sus inventos pioneros incluyeron diseños para el paracaídas, el avión, el tanque y más.
Leonardo Da Vinci Krizkova
Leonardo Da Vinci nació en Italia en 1462 y mostró aptitudes para las artes desde niño. Trabajó como aprendiz y luego oficial en el taller de Verrocchio en Florencia, donde produjo algunas de sus primeras obras como El bautismo de Cristo. Más tarde se trasladó a Milán, donde creó obras maestras como La última cena y La Virgen de las Rocas. Pasó sus últimos años en Francia, donde murió en 1519 siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento.
Leonardo da vinci biografía
Leonardo da Vinci nació en Italia en 1452 y murió en Francia en 1519. Fue un renombrado pintor del Renacimiento conocido por obras maestras como La Gioconda y La Última Cena. Además de pintor, Da Vinci destacó como inventor, científico y polímata.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia y se destacó como pintor, ingeniero y científico. Se formó en el taller de Verrocchio en Florencia y más tarde trabajó de forma independiente. Sus obras más famosas incluyen La última cena y La Gioconda. Pasó sus últimos años en Francia, donde murió en 1519.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Cuerpohumano arte
El documento resume la representación del cuerpo humano en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras representaciones en la prehistoria y continúa explorando las culturas egipcia, griega y romana. Luego analiza la Edad Media y el Renacimiento, enfocándose en artistas como Miguel Ángel, Da Vinci y Boticelli. El documento también cubre el Barroco, con Bernini, y el siglo XX, con artistas como Picasso, Matisse y Munch. En general, traza la evolución de la figura humana en el arte
Museo vivo
El documento presenta un resumen del plan de estudios del Departamento de Educación Artística de un instituto para el año 2014. El plan incluye una revisión de la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, abarcando movimientos como el egipcio, precolombino, griego, medieval, renacentista, barroco, romántico, neoclásico, impresionista y contemporáneo. El documento también agradece la participación de los estudiantes, docentes y la comunidad en la realización del plan de estudios.
Representacion humana.
La figura humana ha sido representada de diferentes maneras a lo largo de la historia del arte, reflejando roles de género, creencias y paradigmas de cada época. En la prehistoria, las primeras esculturas eran figuras femeninas asociadas con la fertilidad. En Egipto, la mujer se representaba en escenas domésticas y cumpliendo roles sociales. En Grecia primó el idealismo estético y la expresividad en la figura humana. Cada época posterior, como el Renacimiento y el Barroco, también exploró nue
Literatura barroca
El Barroco fue un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII que evolucionó las ideas y aspectos formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del Renacimiento entró en crisis y se hizo más compleja, conflictiva y contradictoria. En Europa, especialmente en España, la Contrarreforma influyó en este movimiento al asimilar expresiones italianas del Renacimiento y adaptarlas a la tradición española. Los poetas barrocos cultivaron nuevas formas literarias como el terceto y el cuart
Barroco ricardo caceres 27008205.compressed
El documento resume tres movimientos artísticos: el Barroco, que se originó como una nueva forma de concebir el arte y se manifestó en diversos campos; el Clasicismo, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica; y el Rococó, un estilo francés que se desarrolló entre 1730-1760, caracterizado por colores suaves y formas inspiradas en la naturaleza que buscaban reflejar lo agradable y sensual.
Saia ---- historia 2--- 07- 12- 15
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura barroca se utilizaron líneas curvas, columnas espirales y efectos de luz. La pintura barroca se caracterizó por el realismo, composiciones asimétricas y el claroscuro. La escultura barroca se enfocó en el realismo, el movimiento y la emotividad de las figuras.
Renacimiento
El documento resume las características del Renacimiento en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, los temas eran religiosos o profanos y se enfatizaba la figura humana bella. La técnica incluía pintura mural y de caballete. En escultura, los materiales incluían piedra y madera, logrando gran perfección técnica. En arquitectura, los elementos sustentantes eran los muros y columnas corintias, utilizándose bóvedas de arista o cañón.
El arte barroco
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en el siglo XVII en Italia como respuesta a la Reforma y la Contrarreforma. El arte barroco se caracteriza por el dinamismo, el exceso y la representación realista de las emociones humanas en contraste con el equilibrio y la perfección del Renacimiento. En la arquitectura destaca el uso de formas curvas y elementos decorativos excesivos. La escultura busca representar figuras en movimiento con rostros expresivos. La pintura se basa en el
Arte Como Un Elemento Cultural
El documento discute cómo el arte refleja y preserva la cultura e identidad de un pueblo. Explica que el arte religioso en particular ha comunicado valores y eventos bíblicos de manera simbólica. Usa el ejemplo del Sarajevo Haggadah, un manuscrito hebreo del siglo XIV con ilustraciones que narran la historia del Éxodo y preservan la tradición judía. A pesar de la persecución, el Haggadah sobrevivió y sigue siendo un símbolo de la religión
Renacimiento
Este documento describe las características principales del Renacimiento en Italia en los siglos XV y XVI. Resalta que durante este período, los artistas se enfocaron en el hombre y la naturaleza, y se inspiraron en las reglas de proporción y belleza clásicas. Las artes como la pintura, escultura y arquitectura adoptaron temas seculares y mitológicos y buscaron capturar de manera naturalista el cuerpo humano.
El renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento de renovación cultural que surgió en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por exaltar el individualismo y el retorno a los clásicos de Grecia y Roma. El Renacimiento tuvo dos periodos principales: el Cuatrocento en el siglo XV en Florencia, con figuras como Brunelleschi, Donatello y Botticelli, y el Cinquecento a comienzos del siglo XVI, cuando alcanzó su máxima expresión con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras
Ejercicio n°3
El documento resume brevemente cinco períodos de la historia del arte: Arte Prehistórico, Arte Antiguo, Arte Clásica, Arte de la Edad Media y Arte Moderna. El Arte Prehistórico incluye las pinturas rupestres que contaban historias. El Arte Antiguo se enfocaba en temas religiosos de forma realista. El Arte Clásica se centraba en la perfección del cuerpo humano. El Arte de la Edad Media tenía estilos simples enfocados en la religión y el oriente. El Ar
El Barroco
El Barroco fue un periodo entre el Renacimiento y el Neoclásico desde 1600 hasta 1750 aproximadamente que produjo obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. La pintura adquirió importancia expresando la religión católica o el gusto protestante a través de nuevos géneros que buscaban el realismo conjugado con lo teatral. La arquitectura barroca creó monumentalidad para proyectar riqueza como en la Plaza Mayor de Madrid.
2ºmed.la figura humana a través de la historia
Un repaso visual por la evolución de la representación de la Figura Humana a lo largo de la Historia del Arte (Culturas, Períodos, Movimientos y Estilos).
El barroco
El siglo XVII también llamado el siglo del Barroco estará marcado por los conflictos de religión en Europa y la decadencia del imperio Español. Será también un siglo de intensa producción artística y literaria.
Retrato
El retrato surgió en el arte funerario egipcio hace aproximadamente 3500 años para representar al faraón de forma semihumana y semidivina. En la época Helenística, el retrato pasó a primer plano y surgieron diferentes escuelas como las de Pérgamo, Rodas y Alejandría. En el arte Romano y durante el Renacimiento, los retratos se usaron para representar batallas, mitos, paisajes y personas. El retrato busca representar la figura humana a través de medios como la pintura y la escult
Barroco
El documento describe las características generales del arte barroco, incluyendo su énfasis en el movimiento, contrastes de luz y sombra, y representaciones emocionales e individualizadas. También discute aspectos de la arquitectura, escultura y pintura barrocas, señalando su uso de líneas curvas, efectos lumínicos, patetismo y claroscuro respectivamente.
conalep
El Barroco fue un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por dar prioridad a lo decorativo sobre lo estructural, buscar sensaciones de movimiento y tensión, y preferir lo sensual sobre lo racional. El Barroco surgió en Italia y se expandió a otros países europeos e incluso América, influenciando diversas artes como pintura, escultura, arquitectura, literatura y música.
La actualidad más candente (18)
Destacado
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci nació en Italia en 1452 y destacó desde niño en pintura e inventiva. A lo largo de su vida se desempeñó como pintor, escultor, científico, inventor y más, dejando obras maestras como la Mona Lisa y La Última Cena que marcaron un antes y un después en el Renacimiento. Sus inventos pioneros incluyeron diseños para el paracaídas, el avión, el tanque y más.
Leonardo Da Vinci Krizkova
Leonardo Da Vinci nació en Italia en 1462 y mostró aptitudes para las artes desde niño. Trabajó como aprendiz y luego oficial en el taller de Verrocchio en Florencia, donde produjo algunas de sus primeras obras como El bautismo de Cristo. Más tarde se trasladó a Milán, donde creó obras maestras como La última cena y La Virgen de las Rocas. Pasó sus últimos años en Francia, donde murió en 1519 siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento.
Leonardo da vinci biografía
Leonardo da Vinci nació en Italia en 1452 y murió en Francia en 1519. Fue un renombrado pintor del Renacimiento conocido por obras maestras como La Gioconda y La Última Cena. Además de pintor, Da Vinci destacó como inventor, científico y polímata.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia y se destacó como pintor, ingeniero y científico. Se formó en el taller de Verrocchio en Florencia y más tarde trabajó de forma independiente. Sus obras más famosas incluyen La última cena y La Gioconda. Pasó sus últimos años en Francia, donde murió en 1519.
Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia de padres no casados. Demostró talento artístico desde una edad temprana y estudió con pintores renacentistas. Creó obras maestras como La última cena, La Mona Lisa y paisajes del valle de Arno. Murió en 1519 dejando atrás miles de documentos con sus ideas sobre arte, ciencia e ingeniería.
Biografía de leonardo da vinci
Leonardo Da Vinci fue un polifacético genio del Renacimiento que destacó como pintor, arquitecto, ingeniero, escritor y escultor. Sus investigaciones abarcaron temas diversos como fortificaciones militares, hidráulica, mecánica, óptica, botánica y anatomía. Entre sus inventos se encuentran un prototipo de helicóptero basado en un tornillo aéreo y modelos de máquinas voladoras inspiradas en murciélagos. Algunas de sus obras más famosas son La Gioconda y
Escultores
El documento describe la vida y obra del famoso escultor renacentista Miguel Ángel. Comienza detallando su familia, nacimiento y primeros años en Florencia. Luego resume su trayectoria artística, destacando obras principales como La Piedad, El David y los frescos de la Capilla Sixtina. Finalmente, habla de sus últimos años dedicados principalmente a proyectos arquitectónicos y esculturas como la Piedad Palestrina.
Biografía Leonardo Da vinci.
Este documento resume la biografía y los principales logros del renombrado artista e inventor Leonardo da Vinci. Nació en 1452 en Italia y comenzó a pintar a los 14 años usando la nueva técnica del óleo. Más tarde trabajó como ingeniero durante 16 años en un proyecto que finalmente fue destruido durante una guerra. Algunas de sus invenciones más notables fueron un prototipo de helicóptero llamado tornillo aéreo y un cañón de tres troneras. Sus obras maestras más famosas son La
Ghiberti
Este documento resume la vida y obra del escultor y orfebre italiano Lorenzo Ghiberti. Ghiberti ganó un concurso en 1401 para crear las Puertas del Norte del Baptisterio de Florencia, las cuales completó en 1425. Luego fue comisionado para crear las Puertas del Este, llamadas las "Puertas del Paraíso", las cuales completó con un alto nivel de detalle y perspectiva, estableciéndolo como uno de los principales artistas del Renacimiento temprano. Ghiberti también creó otras esculturas
Leon Batista Alberti
Leon Battista Alberti fue un arquitecto, humanista y teórico del arte del Renacimiento italiano. Fue el primero en desarrollar una teoría completa de la arquitectura renacentista basada en los escritos de Vitruvio y en el estudio de la arquitectura clásica romana. Aunque proyectó varios edificios importantes, nunca dirigió sus obras de construcción. Sus principales contribuciones fueron sus tratados teóricos que definieron los cánones estéticos y proporciones de la arquitectura renacent
Biografia leonardo da vinci
Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia. Estudió pintura y escultura en el taller de Andrea del Verrocchio en Florencia. Destacó por su imaginación creativa y habilidad con el pincel. A lo largo de su vida, trabajó como ingeniero, inventor, arquitecto y artista en las cortes de los Médicis en Florencia y de los Sforza en Milán, donde creó obras maestras como La última cena y La Gioconda. Murió en Francia en 1519 siendo considerado el paradigma del renacentista pol
Leon battista alberti
El debate sobre la formación del arquitecto es complejo, ya que involucra diferentes perspectivas. Por un lado, Alberti enfatizaba la importancia tanto de las artes como de las matemáticas, reconociendo que ambas son fundamentales para la arquitectura. Sin embargo, en la actualidad es razonable argumentar que la formación debe enfocarse de manera integral en distintas áreas, incluyendo no solo las artes y matemáticas, sino también aspectos técnicos, sociales, ambientales y de gestión de proyectos. Un enfoque equilibrado que desarrolle diferentes habil
Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci fue un polímata renacentista italiano nacido en 1452 en Vinci que destacó como pintor, científico e inventor. Estudió con el pintor Andrea del Verrocchio y realizó importantes trabajos para el duque de Milán. Además de ser considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos, Leonardo exploró disciplinas como la ingeniería, la anatomía y la arquitectura. Algunas de sus obras maestras pictóricas más famosas son La Gioconda, La última cena y La ad
Destacado (14)
Similar a Lorenzo ghiberthi
Escultura en el renacimiento
Escultura en el Renacimiento
-Características
-Materiales
-Tipos de Esculturas
-Quattrocento
-Cinquecento
-Manierismo
-Artistas
Cuadro comparativo
El documento describe las características de tres estilos artísticos: el arte gótico, el renacimiento y el barroco. El arte gótico se centró en lo espiritual y en imitar la naturaleza de forma lineal, predominando la arquitectura religiosa. El renacimiento se centró en lo humano y buscó la perfección anatómica a través de la simetría y el realismo. El barroco también se centró en lo humano pero con un estilo más áspero que utilizó fuertes contrastes de luz y
Escultura del renacimiento
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
Arquitectura, escultura y pintura en el arte renacentista y barroco
El documento resume las características del arte renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV rompiendo con el estilo gótico y buscando inspiración en el arte clásico. La pintura renacentista usaba la perspectiva y luz para dar realismo, mientras que la escultura mostraba el cuerpo humano de forma naturalista. El Barroco surgió después buscando expresar emociones y pasiones a través de formas dinámicas y contrastes de l
Renacimiento
El documento resume las características clave del Renacimiento en Italia en términos de pintura, escultura y arquitectura. En pintura, destaca el naturalismo, el uso de la perspectiva y la luz, y el interés por la figura humana. En escultura, se enfatiza el dominio del volumen, el naturalismo y la belleza formal. En arquitectura, se describe el uso de elementos clásicos como columnas y bóvedas, y el desarrollo de plantas centralizadas para iglesias y palacios civiles. Adem
Escultura
La escultura barroca se caracteriza por el dinamismo, el movimiento, los escorzos y las composiciones abiertas. Predominan los temas religiosos y mitológicos. Se integra con la arquitectura y busca efectos dramáticos a través de contrastes de luz y sombra. Destacan artistas como Bernini, Coysevaux y Girardon, así como la escuela castellana de Gregorio Fernández y las andaluzas de Montañés y Cano.
Escultura renacimiento en italia
El documento resume las características y evolución cronológica de la escultura renacentista italiana. Distingue entre el Quattrocento y el Cinquecento, e identifica a Donatello y Miguel Ángel como los escultores más representativos. La escultura renacentista se basó en el estudio de la naturaleza y la antigüedad clásica, y evolucionó de temas religiosos a profanos como retratos y mitología.
Renacimiento artístico
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia y Europa entre los siglos XV y XVI. Explica que surgió en Florencia en el siglo XV y se extendió a otros lugares, retomando los principios del arte clásico y poniendo énfasis en el humanismo. Describe las características generales de las artes en este periodo, como la arquitectura, escultura, pintura y literatura, y resalta a artistas importantes como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Cervantes.
La escultura del quattrocento
Este documento resume las características generales de la escultura del Quattrocento en Italia, destacando el naturalismo, el énfasis en la figura humana y el desnudo, la búsqueda de la belleza formal y la independencia de la escultura respecto a la arquitectura. También describe los principales géneros escultóricos como la estatua, el busto y el relieve. Finalmente, menciona que los escultores más destacados de esta época fueron Lorenzo Ghiberti y Donatello.
Escultura del renacimiento
El documento describe la escultura del Renacimiento en Italia y España. En Italia, destacan escultores como Ghiberti, Donatello, Della Robbia y Verrocchio en el Quattrocento y Miguel Ángel en el Cinquecento. En España, la escultura mantuvo formas góticas y se usó principalmente la madera, con escultores como Damián Forment y Alonso Berruguete.
El arte en el renacimiento
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia y España. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa en el siglo XVI, con un enfoque en la forma humana y la perspectiva. Describe los principales artistas y estilos del Quattrocento y Cinquecento en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo a Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. También resume la llegada del Renacimiento a España a través de
10_El Quattrocento_Escultura
El documento resume la escultura del Renacimiento en Italia, con un enfoque en las puertas del Baptisterio de Florencia creadas por Lorenzo Ghiberti entre 1401 y 1452. Ghiberti ganó un concurso para crear las puertas del norte y luego fue comisionado para las puertas del este, conocidas como las Puertas del Paraíso. Sus relieves escultóricos introdujeron nuevas técnicas como el uso de la perspectiva para dar profundidad a las escenas. Las puertas de Ghiberti marcaron el inicio
Características generales escultura quattrocento
La escultura del Renacimiento italiano del siglo XV (Quattrocento) se caracterizó por un mayor naturalismo y realismo inspirado en modelos clásicos, con un enfoque en la figura humana y el desnudo anatómicamente preciso. Los dos escultores más destacados de esta época fueron Lorenzo Ghiberti y Donatello, quienes ayudaron a establecer las convenciones del nuevo estilo a través de su atención a la proporción, perspectiva y expresividad del movimiento.
Otras Manifestaciones Culturales
El documento describe las características de varias manifestaciones culturales del Renacimiento como la pintura, escultura, arquitectura y música. Explica que la pintura renacentista se enfoca en el individuo, el paisaje y la representación realista, mientras que la pintura medieval es más religiosa y busca la belleza sensible. La escultura renacentista se inspira en la antigüedad clásica y busca el movimiento, expresividad y anatomía correcta, a diferencia de la escultura medieval que es más dramática e iconográfica. La
Escultura renacentista italiana
La escultura renacentista italiana vista a través de sus principales exponentes, así como sus particularidades en cuanto a técnica, materiales y visualidad.
Arte barroco
Este documento define el estilo artístico Barroco y describe sus características en arquitectura, arte y escultura entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el Barroco se caracterizó por el dinamismo, el movimiento, la luz y lo complejo. También destaca a importantes artistas Barrocos como Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio y François Girardon, y describe algunas de sus obras más representativas.
10 El Quattrocento Escultura
Este documento resume el Renacimiento en Italia, en particular durante el Quattrocento. Explica que el Renacimiento supuso una renovación artística inspirada en modelos clásicos y el surgimiento del humanismo. El humanismo valoraba a los seres humanos como inteligentes, libres y creadores. Los artistas renacentistas retrataban individuos de manera realista y detallada. En arquitectura, escultura y otras artes se inspiraron en formas clásicas pero las reinterpretaron con valores renacentistas. Lorenzo Ghiberti fue
Jarrin arte-barroco
El documento define el estilo artístico Barroco y describe sus características en arquitectura, arte y escultura entre los siglos XVII y XVIII. Resalta las obras y características de importantes artistas Barrocos como Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio y François Girardon, enfocándose en el uso del movimiento, la luz, el dinamismo y el dramatismo.
Arte gótico
El documento resume las características generales, arquitectura, escultura y pintura del arte gótico. En cuanto a la arquitectura gótica, destaca el uso de la piedra, las bóvedas de crucería y las vidrieras. La escultura gótica se caracteriza por el naturalismo idealizado y la función didáctica. La pintura gótica incluye los estilos lineal, trecentista, internacional y flamenco. Artistas significativos fueron Giotto, Robert Campin y Simone Martini. Monumentos arquitectón
Arte gótico
El documento resume las características generales, arquitectura, escultura y pintura del arte gótico. En cuanto a la arquitectura gótica, destaca el uso de la piedra, las bóvedas de crucería y las vidrieras. La escultura gótica se caracteriza por el naturalismo idealizado y la función didáctica. La pintura gótica incluye los estilos lineal, trecentista, internacional y flamenco. Artistas significativos fueron Giotto, Robert Campin y Simone Martini. Monumentos arquitectón
Similar a Lorenzo ghiberthi (20)
Arquitectura, escultura y pintura en el arte renacentista y barroco
Arquitectura, escultura y pintura en el arte renacentista y barroco
Último
ANÁLISIS ACÚSTICO SALA A DEL AUDITORIO Y PALACIO DE CONGRESOS EL BATELBASADO ...
Analisis Arquitectonico Auditorio
EVOLUCIÓN MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO EN VENEZUELA.pdf
EVOLUCION DEL MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO MODERNO EN VENEZUELA, FACTORES QUE INFLUYEN EN LA ARQUITECTURA VEEOLANA MODERNA, REFRENCIAS INTERNACIONALES
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Design
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
DIAPOSITIVAS MONOGRAFIA de el consumo excesivo del alcohol en adolescentes .pptx
Monografía explícita de estudiantes observados en el colegio Miguel mercado
metodologia empleada en smart toolsboxs.
metodologia empleada para la fabricacion de la smart toolsboxs.
sitio web competencias.
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 1820
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
El Movimiento Moderno en Venezuela. Y los cambios que trajo en la arquitectura
Slaimen Barakat - Carabobo
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
SEMANA 02 TRAZOS DE POLIGONALES TOPOGRÁFICAS 04.pptx
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Último (20)
Sesion 07. Ecuaciones de kremser y columnas empacadas.pdf
Sesion 07. Ecuaciones de kremser y columnas empacadas.pdf
Babilonia, historia romana Y ARQUITECTURA JAPONESA
Babilonia, historia romana Y ARQUITECTURA JAPONESA
ANÁLISIS ACÚSTICO SALA A DEL AUDITORIO Y PALACIO DE CONGRESOS EL BATELBASADO ...
ANÁLISIS ACÚSTICO SALA A DEL AUDITORIO Y PALACIO DE CONGRESOS EL BATELBASADO ...
Manual.pdfsoporte y mantenimientode equipo de computo
Manual.pdfsoporte y mantenimientode equipo de computo
EVOLUCIÓN MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO EN VENEZUELA.pdf
EVOLUCIÓN MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO EN VENEZUELA.pdf
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Design
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Design
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
DIAPOSITIVAS MONOGRAFIA de el consumo excesivo del alcohol en adolescentes .pptx
DIAPOSITIVAS MONOGRAFIA de el consumo excesivo del alcohol en adolescentes .pptx
Álbum Collage de Fotos día del padre polaroid scrapbook pastel_20240611_040...
Álbum Collage de Fotos día del padre polaroid scrapbook pastel_20240611_040...
Mapa-coHUIOIUHYGFDFGHYUInceptual-de-la-Noticia.docx
Mapa-coHUIOIUHYGFDFGHYUInceptual-de-la-Noticia.docx
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
El Movimiento Moderno en Venezuela. Y los cambios que trajo en la arquitectura
El Movimiento Moderno en Venezuela. Y los cambios que trajo en la arquitectura
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
SEMANA 02 TRAZOS DE POLIGONALES TOPOGRÁFICAS 04.pptx
SEMANA 02 TRAZOS DE POLIGONALES TOPOGRÁFICAS 04.pptx
Lorenzo ghiberthi
- 1. LORENZO GHIBERTHI Estefania Hernandez Fernando Cortes María Camila Ospina
- 2. Lorenzo Ghiberti • Su verdadero nombre era Lorenzo di Bartolo, nació en Florencia (Italia) en 1378 y murió el 1 de diciembre de 1455. • Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito) Brunelleschi, el otro finalista.
- 3. • Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento, como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete.
- 4. Valores estéticos y artísticos • Los valores estéticos y artísticos de Lorenzo Ghiberti inician con muchas influencias del mundo del gótico internacional con obras de cierto carácter caro, refinado y que se identifican por ser figuras muy estilizadas.
- 5. • Posteriormente su estilo evoluciona hacia una representación más naturalista del movimiento, el volumen y la perspectiva renacentista generando obras artísticas que “traslucen una elegancia lírica acompañada de perfección técnica así como el interés por la sencillez clásica de peso y volumen “.
- 7. • vuelta al concepto de belleza basado en la proporción y armonía y en el dominio de la geometría • mármol y bronce que desplazan a la madera medieval • belleza, realismo idealizado
- 8. • los temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas religiosos • El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, según el canon clásico. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético.