El documento analiza los elementos fundamentales de la escultura, dividiéndolos en cuatro secciones principales: divisiones de la escultura, temática, elementos técnicos y elementos plásticos. Dentro de cada sección, explica conceptos como la diferencia entre escultura exenta y relieve, los temas mitológicos y religiosos más comunes, los materiales y técnicas utilizados, y elementos formales como la línea, el movimiento y el espacio.
02. AnáLisis E InterpretacióN De La Obra ArquitectóNicaarquitecturaonline
Este documento presenta una introducción al análisis e interpretación de la obra arquitectónica. Explica los elementos técnicos y no técnicos que componen la arquitectura, incluyendo la representación de formas, materiales de construcción, elementos sustentantes como muros, vanos, columnas y pilares, y elementos sustentados como cubiertas adinteladas y abovedadas. Además, analiza cada uno de estos elementos en detalle.
El documento presenta una introducción a la historia del arte y al análisis e interpretación de obras pictóricas. Se divide en tres secciones principales: la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta.
Las artes plasticas entre el ochenta y el centenario 2014mvalle78
Presentación de los temas de la unidad 2 de HISTORIA DEL ARTE 2 de la carrera de técnico en museología del I.S.F.D.yT. n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
El documento presenta una introducción a la escultura, dividiéndola en secciones sobre sus divisiones, temática, elementos técnicos y elementos plásticos. Explica que la escultura representa figuras en tres dimensiones y atiende a los volúmenes externos, y divide la escultura en exenta y relieve, analizando los diferentes tipos.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica conceptos clave como la creación artística, la naturaleza de la obra de arte, el estilo, la función del arte y la valoración de la obra de arte. Se divide en cinco secciones que analizan estos temas y proporcionan ejemplos de obras de arte conocidas.
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por líneas sinuosas y composiciones asimétricas con motivos florales y femeninos. Busco crear un estilo moderno que se desprendiera de los estilos anteriores. Algunos exponentes importantes fueron Héctor Guimard, conocido por sus diseños de entradas de metro en París, Victor Horta y sus diseños de casas como la Casa Tassel en Bruselas, y Louis Comfort
El documento discute la problemática del arte contemporáneo. Examina las crisis en los conceptos de arte, artista, creación y obra que ocurrieron en el siglo XX. También analiza las estrategias y tendencias posteriores a 1960, incluyendo la negatividad y des-representación. Incluye una bibliografía de referencia sobre el tema.
El documento resume la evolución del arte latinoamericano desde las culturas precolombinas hasta el siglo XX. Comienza con las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas como los incas y mayas. Luego, durante la colonia proliferó el arte barroco influenciado por Europa. En el siglo XIX surgió el arte académico y los temas nacionalistas. Finalmente, en el siglo XX hubo nuevos movimientos artísticos pero el autor argumenta que las artes plásticas latinoamericanas actualmente carecen de din
02. AnáLisis E InterpretacióN De La Obra ArquitectóNicaarquitecturaonline
Este documento presenta una introducción al análisis e interpretación de la obra arquitectónica. Explica los elementos técnicos y no técnicos que componen la arquitectura, incluyendo la representación de formas, materiales de construcción, elementos sustentantes como muros, vanos, columnas y pilares, y elementos sustentados como cubiertas adinteladas y abovedadas. Además, analiza cada uno de estos elementos en detalle.
El documento presenta una introducción a la historia del arte y al análisis e interpretación de obras pictóricas. Se divide en tres secciones principales: la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta.
Las artes plasticas entre el ochenta y el centenario 2014mvalle78
Presentación de los temas de la unidad 2 de HISTORIA DEL ARTE 2 de la carrera de técnico en museología del I.S.F.D.yT. n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
El documento presenta una introducción a la escultura, dividiéndola en secciones sobre sus divisiones, temática, elementos técnicos y elementos plásticos. Explica que la escultura representa figuras en tres dimensiones y atiende a los volúmenes externos, y divide la escultura en exenta y relieve, analizando los diferentes tipos.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica conceptos clave como la creación artística, la naturaleza de la obra de arte, el estilo, la función del arte y la valoración de la obra de arte. Se divide en cinco secciones que analizan estos temas y proporcionan ejemplos de obras de arte conocidas.
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por líneas sinuosas y composiciones asimétricas con motivos florales y femeninos. Busco crear un estilo moderno que se desprendiera de los estilos anteriores. Algunos exponentes importantes fueron Héctor Guimard, conocido por sus diseños de entradas de metro en París, Victor Horta y sus diseños de casas como la Casa Tassel en Bruselas, y Louis Comfort
El documento discute la problemática del arte contemporáneo. Examina las crisis en los conceptos de arte, artista, creación y obra que ocurrieron en el siglo XX. También analiza las estrategias y tendencias posteriores a 1960, incluyendo la negatividad y des-representación. Incluye una bibliografía de referencia sobre el tema.
El documento resume la evolución del arte latinoamericano desde las culturas precolombinas hasta el siglo XX. Comienza con las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas como los incas y mayas. Luego, durante la colonia proliferó el arte barroco influenciado por Europa. En el siglo XIX surgió el arte académico y los temas nacionalistas. Finalmente, en el siglo XX hubo nuevos movimientos artísticos pero el autor argumenta que las artes plásticas latinoamericanas actualmente carecen de din
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
Este documento resume el estudio de las artes decorativas durante el Renacimiento en el País Vasco y Navarra. Se analizan las principales manifestaciones de este período, haciendo énfasis en la platería, que destacó notablemente. También se consideran otras artes como la rejería y los bordados. Finalmente, se revisa brevemente el estado de la cuestión en cuanto a la bibliografía existente sobre este tema, que es escasa.
Este documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo y los revivales. El neoclasicismo se centró en temas de la antigüedad clásica con composiciones equilibradas. El romanticismo se caracterizó por temas dramáticos y contrastes de luz. El realismo capturó temas cotidianos y de denuncia social. Finalmente, la arquitectura del hierro permitió nuevas construcciones como puentes y pabellones que se mostraron en las Exposiciones Universales.
Historia del Arte Americano y Argentino II - FADUNCuyoDisegnoAcademico
1. La arquitectura iberoamericana del siglo XIX estuvo influenciada por las academias y el neoclasicismo, adoptando modelos europeos. 2. Con las independencias surgió un periodo de arquitectura de la América independiente entre 1810-1840, con nuevos edificios para los poderes públicos que reflejaban los nuevos sistemas republicanos. 3. Desde 1870 hasta 1914 hubo una arquitectura academicista con una mayor integración a los mercados mundiales que transformó la fisonomía de Iberoamérica
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El movimiento Art Nouveau se extendió por Europa y América en la década de 1890, alcanzando su apogeo en 1900. Busca expresar ideales comunes a través de una decoración alternativa que restaura el equilibrio entre las artes y los oficios. Se inspira en el arte y artesanía inglesa, el simbolismo, el arte japonés y elementos naturales como flores. Se caracteriza por formas orgánicas, líneas curvas y detalladas, y representaciones sensuales de la mujer.
Las artes industriales se refieren a manifestaciones artísticas como la cerámica y la glíptica que no forman parte de la arquitectura. Aunque tradicionalmente el arte se clasificó en seis disciplinas como la arquitectura y la pintura, las artes industriales no encajaban en esta clasificación debido a su intención estética y utilidad. Existen debates sobre cómo nombrar y clasificar estas artes que no son tradicionales, incluyendo términos como artes útiles, artes manuales y artes aplicadas; pero actual
El Art Nouveau fue un estilo artístico que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por el uso de líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza, y se manifestó en arquitectura, artes visuales, diseño, joyería y más. El movimiento buscaba crear una "integración total de arte" a través de distintos medios. Aunque declinó después de 1910, el Art Nouveau tuvo una gran influencia y continúa inspirando el diseño moderno.
Arte de Mendoza. La constitución del campo artístico localDisegnoAcademico
El documento describe la constitución del campo artístico en Mendoza, Argentina entre 1880 y 1940. Detalla cómo las sociedades locales comenzaron a fomentar la cultura a fines del siglo XIX. También explica cómo llegaron artistas extranjeros a la provincia y las primeras iniciativas oficiales como cursos y becas. Finalmente, resume la creación de la primera Academia de Dibujo, Pintura y Modelado en 1915.
El documento presenta un resumen del plan de estudios del Departamento de Educación Artística de un instituto para el año 2014. El plan incluye una revisión de la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, abarcando movimientos como el egipcio, precolombino, griego, medieval, renacentista, barroco, romántico, neoclásico, impresionista y contemporáneo. El documento también agradece la participación de los estudiantes, docentes y la comunidad en la realización del plan de estudios.
Este documento presenta una lista de autores ecuatorianos del arte de los siglos XVI al XVIII, incluyendo sus nombres, períodos de actividad y obras notables. Algunos de los artistas más destacados son Jorge de la Cruz, constructor del claustro principal del convento de San Francisco en el siglo XVI; Francisco Morocho, arquitecto del templo de San Francisco; y Bernardo de Legarda, escultor y pintor del siglo XVIII conocido por su Virgen María. El documento proporciona información sobre la contribución de estos aut
El documento describe la estructura de un examen de Historia del Arte para la EvAU. Los contenidos se organizan en 5 bloques con diferentes porcentajes: Arte Antiguo 20%, Medieval 20%, Moderno 25%, Siglo XIX 15%, Siglo XX 20%. Cada bloque incluirá arquitectura, escultura y pintura de arte universal y español. El examen consta de 2 opciones con preguntas sobre tema, comentario de lámina, términos artísticos y biografía de artistas.
El documento describe el contexto político y social de Venezuela en el siglo XIX después de su independencia, así como los principales artistas y estilos artísticos de la época. La pintura se alejó de lo religioso y se influenció por estilos como el neoclásico, el romanticismo y el realismo. La arquitectura fue ecléctica, combinando elementos de diferentes estilos europeos. La escultura se mantuvo influenciada por las tradiciones coloniales pero también por tendencias naturalistas europeas.
Este documento resume los hitos más importantes del muralismo y el arte público en Argentina en los últimos 20 años. Se destacan los principales artistas, colectivos y talleres que han contribuido a este género, así como los encuentros y eventos realizados en diferentes provincias del país. También incluye una breve reseña de la obra mural del artista Marcelo Carpita realizada durante este período.
El documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales del análisis e interpretación de obras pictóricas, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color, la perspectiva y la composición, y las técnicas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa.
El documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales del análisis e interpretación de obras pictóricas, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color, la perspectiva y la composición, y las técnicas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa.
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la pintura, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa con ejemplos de obras pictóricas.
Análisis e interpretación de la Pintura powerpointmvalle78
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la pintura, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa con ejemplos de obras pictóricas.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica los conceptos clave como la creación artística, la naturaleza de la obra de arte, el estilo, la función del arte y la valoración de la obra de arte. Se analizan estos temas y cómo han evolucionado a través de la historia influenciados por factores sociales, políticos e ideológicos.
Introducción a la historia del arte: Cuestiones a tener en cuenta para el aná...mvalle78
Teoría y función del arte, para el análisis de obras de arte en el marco de realizar u organizar una muestra. Power point observado en la primer clase de HISTORIA DEL ARTE 2 en la carrera de Técnico en museología del I.S.F.D.yT. n° 8 de La Plata, provincia de Buenos Aires , Argentina.
El documento presenta una introducción a la historia del arte y al análisis e interpretación de obras pictóricas. Se divide en tres secciones principales: la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta.
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
Este documento resume el estudio de las artes decorativas durante el Renacimiento en el País Vasco y Navarra. Se analizan las principales manifestaciones de este período, haciendo énfasis en la platería, que destacó notablemente. También se consideran otras artes como la rejería y los bordados. Finalmente, se revisa brevemente el estado de la cuestión en cuanto a la bibliografía existente sobre este tema, que es escasa.
Este documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo y los revivales. El neoclasicismo se centró en temas de la antigüedad clásica con composiciones equilibradas. El romanticismo se caracterizó por temas dramáticos y contrastes de luz. El realismo capturó temas cotidianos y de denuncia social. Finalmente, la arquitectura del hierro permitió nuevas construcciones como puentes y pabellones que se mostraron en las Exposiciones Universales.
Historia del Arte Americano y Argentino II - FADUNCuyoDisegnoAcademico
1. La arquitectura iberoamericana del siglo XIX estuvo influenciada por las academias y el neoclasicismo, adoptando modelos europeos. 2. Con las independencias surgió un periodo de arquitectura de la América independiente entre 1810-1840, con nuevos edificios para los poderes públicos que reflejaban los nuevos sistemas republicanos. 3. Desde 1870 hasta 1914 hubo una arquitectura academicista con una mayor integración a los mercados mundiales que transformó la fisonomía de Iberoamérica
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El movimiento Art Nouveau se extendió por Europa y América en la década de 1890, alcanzando su apogeo en 1900. Busca expresar ideales comunes a través de una decoración alternativa que restaura el equilibrio entre las artes y los oficios. Se inspira en el arte y artesanía inglesa, el simbolismo, el arte japonés y elementos naturales como flores. Se caracteriza por formas orgánicas, líneas curvas y detalladas, y representaciones sensuales de la mujer.
Las artes industriales se refieren a manifestaciones artísticas como la cerámica y la glíptica que no forman parte de la arquitectura. Aunque tradicionalmente el arte se clasificó en seis disciplinas como la arquitectura y la pintura, las artes industriales no encajaban en esta clasificación debido a su intención estética y utilidad. Existen debates sobre cómo nombrar y clasificar estas artes que no son tradicionales, incluyendo términos como artes útiles, artes manuales y artes aplicadas; pero actual
El Art Nouveau fue un estilo artístico que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por el uso de líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza, y se manifestó en arquitectura, artes visuales, diseño, joyería y más. El movimiento buscaba crear una "integración total de arte" a través de distintos medios. Aunque declinó después de 1910, el Art Nouveau tuvo una gran influencia y continúa inspirando el diseño moderno.
Arte de Mendoza. La constitución del campo artístico localDisegnoAcademico
El documento describe la constitución del campo artístico en Mendoza, Argentina entre 1880 y 1940. Detalla cómo las sociedades locales comenzaron a fomentar la cultura a fines del siglo XIX. También explica cómo llegaron artistas extranjeros a la provincia y las primeras iniciativas oficiales como cursos y becas. Finalmente, resume la creación de la primera Academia de Dibujo, Pintura y Modelado en 1915.
El documento presenta un resumen del plan de estudios del Departamento de Educación Artística de un instituto para el año 2014. El plan incluye una revisión de la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, abarcando movimientos como el egipcio, precolombino, griego, medieval, renacentista, barroco, romántico, neoclásico, impresionista y contemporáneo. El documento también agradece la participación de los estudiantes, docentes y la comunidad en la realización del plan de estudios.
Este documento presenta una lista de autores ecuatorianos del arte de los siglos XVI al XVIII, incluyendo sus nombres, períodos de actividad y obras notables. Algunos de los artistas más destacados son Jorge de la Cruz, constructor del claustro principal del convento de San Francisco en el siglo XVI; Francisco Morocho, arquitecto del templo de San Francisco; y Bernardo de Legarda, escultor y pintor del siglo XVIII conocido por su Virgen María. El documento proporciona información sobre la contribución de estos aut
El documento describe la estructura de un examen de Historia del Arte para la EvAU. Los contenidos se organizan en 5 bloques con diferentes porcentajes: Arte Antiguo 20%, Medieval 20%, Moderno 25%, Siglo XIX 15%, Siglo XX 20%. Cada bloque incluirá arquitectura, escultura y pintura de arte universal y español. El examen consta de 2 opciones con preguntas sobre tema, comentario de lámina, términos artísticos y biografía de artistas.
El documento describe el contexto político y social de Venezuela en el siglo XIX después de su independencia, así como los principales artistas y estilos artísticos de la época. La pintura se alejó de lo religioso y se influenció por estilos como el neoclásico, el romanticismo y el realismo. La arquitectura fue ecléctica, combinando elementos de diferentes estilos europeos. La escultura se mantuvo influenciada por las tradiciones coloniales pero también por tendencias naturalistas europeas.
Este documento resume los hitos más importantes del muralismo y el arte público en Argentina en los últimos 20 años. Se destacan los principales artistas, colectivos y talleres que han contribuido a este género, así como los encuentros y eventos realizados en diferentes provincias del país. También incluye una breve reseña de la obra mural del artista Marcelo Carpita realizada durante este período.
El documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales del análisis e interpretación de obras pictóricas, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color, la perspectiva y la composición, y las técnicas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa.
El documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales del análisis e interpretación de obras pictóricas, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color, la perspectiva y la composición, y las técnicas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa.
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la pintura, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa con ejemplos de obras pictóricas.
Análisis e interpretación de la Pintura powerpointmvalle78
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la pintura, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa con ejemplos de obras pictóricas.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica los conceptos clave como la creación artística, la naturaleza de la obra de arte, el estilo, la función del arte y la valoración de la obra de arte. Se analizan estos temas y cómo han evolucionado a través de la historia influenciados por factores sociales, políticos e ideológicos.
Introducción a la historia del arte: Cuestiones a tener en cuenta para el aná...mvalle78
Teoría y función del arte, para el análisis de obras de arte en el marco de realizar u organizar una muestra. Power point observado en la primer clase de HISTORIA DEL ARTE 2 en la carrera de Técnico en museología del I.S.F.D.yT. n° 8 de La Plata, provincia de Buenos Aires , Argentina.
El documento presenta una introducción a la historia del arte y al análisis e interpretación de obras pictóricas. Se divide en tres secciones principales: la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta.
El documento resume el arte bizantino a través de sus principales características en arquitectura, pintura, mosaico y escultura. La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, plantas centralizadas y columnas decoradas. La pintura bizantina se enfoca en iconos religiosos y temas sagrados. Los mosaicos bizantinos, al igual que la pintura, desarrollan temas religiosos en gran colorido. La escultura bizantina tiene menor importancia y se enfoca en el simbolismo.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Se describen las características y principales exponentes de cada movimiento, con énfasis en artistas como Matisse, Picasso, Munch, Boccioni y Dalí.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Se describen las características y principales exponentes de cada movimiento, con énfasis en artistas como Matisse, Picasso, Munch, Boccioni y Dalí.
Tema 10.2. renacimiento pintura quattrocentoMarta López
El documento resume los rasgos generales de la pintura del Renacimiento italiano, incluyendo el interés por el ser humano, la naturaleza y la antigüedad clásica. Describe el uso de la perspectiva y técnicas como el fresco y el óleo. Presenta a algunos de los principales pintores del período como Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli, destacando obras representativas como La Anunciación de Fra Angelico y El Tributo de la Moneda de Masaccio.
El documento resume los estilos Rococó y Neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó se caracteriza por la opulencia, colores vivos y temas alegres y mundanos. El Neoclasicismo se basa en la sencillez y racionalidad, inspirándose en monumentos clásicos. Ambos estilos se difundieron por Europa entre los siglos XVIII y XIX.
Este documento resume los estilos artísticos Rococó y Neoclásico. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco y se caracterizó por la opulencia, elegancia y colores vivos. En arquitectura destacan formas curvas e interiores decorados. La escultura era pequeña y representaba temas alegres. La pintura usaba colores pastel en escenas cortesanas. El Neoclasicismo se basó en la antigüedad griega y romana, con énfasis en la sencillez y rac
Este documento resume los estilos Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó se caracterizó por la opulencia, elegancia y colores vivos, mientras que el Neoclasicismo se basó en la sencillez y racionalidad inspirada en la antigüedad clásica. Artistas como Watteau y Falconet fueron representativos del Rococó, mientras que Gabriel, David y Gros lo fueron del Neoclasicismo.
Vanguardias Pictoricas del Siglo XX - Primera ParteRoberto Santi
El documento presenta una introducción a las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo Impresionismo, Postimpresionismo, Art Nouveau, Expresionismo, Simbolismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Arte Abstracto, Dadaísmo y Surrealismo. Describe los contextos históricos y características de cada movimiento, así como sus principales exponentes y obras representativas.
El documento describe las características generales de la arquitectura gótica. Se enfoca en la verticalidad y luminosidad que buscaban los constructores, con catedrales como principal edificio. Explica elementos clave como el arco apuntado, bóveda de crucería y pilar baquetonado, además de otros como arbotantes para soportar empujes. Finalmente, señala que la decoración incluía temas religiosos enmarcados elegantemente.
Este documento describe el arte prehistórico, incluyendo el arte paleolítico que data de hace 15,000-8,000 años encontrado en cuevas en el sur de Francia y norte de España. Incluye arte rupestre como pinturas y grabados de animales, figuras humanas y signos abstractos. También describe el arte mueble portátil como figuras de Venus. Explica que el arte neolítico incluye estilos levantino, esquemático y macroesquemático. Finalmente, resume la arquitectura megalítica prehistórica como
El documento describe diferentes técnicas escultóricas como el modelado, tallado y construcción. Explica conceptos clave de la escultura como el movimiento, volumen y textura. Incluye ejemplos de obras escultóricas famosas como "El Pensador" de Rodin y "Venus de Willendorf", e insta a los estudiantes a investigar una escultura chilena y crear su propia obra escultórica.
El documento describe las características de varias manifestaciones culturales del Renacimiento como la pintura, escultura, arquitectura y música. Explica que la pintura renacentista se enfoca en el individuo, el paisaje y la representación realista, mientras que la pintura medieval es más religiosa y busca la belleza sensible. La escultura renacentista se inspira en la antigüedad clásica y busca el movimiento, expresividad y anatomía correcta, a diferencia de la escultura medieval que es más dramática e iconográfica. La
Este documento presenta una introducción a los elementos técnicos y no técnicos de la arquitectura. Explica la representación de las formas arquitectónicas a través de plantas, secciones y fachadas. Luego describe los elementos técnicos como los materiales de construcción, los elementos sustentantes como muros, vanos, columnas y pilares, y los elementos sustentados como cubiertas adinteladas y abovedadas. Finalmente, analiza en mayor profundidad los arcos y bóvedas como parte de las cubiertas abovedadas.
Arte en america y en europa durante la conquistamvalle78
El documento describe el encuentro de las culturas europea y americana en el período colonial. Detalla las características del arte precolombino en América y del Renacimiento y Barroco en Europa. Luego explica cómo se desarrolló el arte colonial en América bajo la influencia española y portuguesa, adoptando temas y técnicas europeas pero desarrollando un estilo propio. Finalmente, resume que el arte colonial alcanzó su apogeo en el siglo XVIII cuando los talleres produjeron obras religiosas en grandes cant
Este documento presenta la fundamentación, objetivos, metodología y contenidos de un curso de Historia del Arte II para la carrera de Tecnicatura Superior en Museología. El objetivo principal es ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades analizando el arte desde la conquista de América hasta las vanguardias del siglo XX, considerando la perspectiva del técnico superior en museología. La metodología incluye seminarios, trabajo en grupos, y el uso de tecnología. Los contenidos cubren el arte colonial en Am
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Reaccionó contra el arte académico y se centró en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos mediante pinceladas rápidas y colores puros. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir y Degas, quienes pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como series sobre un mismo tema y la yuxtaposición de colores. El documento también analiza obras clave de
análisis e interpretación de la Aquitectura mvalle78
Este documento presenta una introducción a los elementos técnicos y no técnicos de la arquitectura. Explica la representación de las formas arquitectónicas a través de plantas, secciones y fachadas. Luego describe los elementos técnicos como los materiales de construcción, los elementos sustentantes como muros, vanos, columnas y pilares, y los elementos sustentados como cubiertas adinteladas y abovedadas. Finalmente, analiza en mayor profundidad los arcos y bóvedas como parte de las cubiertas abovedadas.
análisis e interpretación de la Escultura mvalle78
Información necesaria a la hora de abordar una obra escultórica. Para la técnicatura en Museología del I.S.F.D.yT.n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Arte en america y en europa durante la conquistamvalle78
Power Point utilizado en la primer clase de HISTORIA DEL ARTE 2 para la tecnicatura en museología del I.S.F.D.yT. n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
41. Salero de oro de Francisco I de Francia con Poseidón y Anfitrite de CelliniSalero de oro de Francisco I de Francia con Poseidón y Anfitrite de Cellini