Power Point utilizado en la primer clase de HISTORIA DEL ARTE 2 para la tecnicatura en museología del I.S.F.D.yT. n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.

1. Unidad 1: Encuentro de dos Mundos
Situación previa a la conquista:
Mapamundi de Abraham Ortelius (1570), en el
que figura la inmensa tierra austral fundida a la
Isla Grande de Tierra del Fuego.

2. Culturas originarias de
América al momento
de la Conquista
Europea.

3. En Europa, dentro del complejo
contexto social y político que
generó el humanismo, el
renacimiento recuperó y rehabilitó
la cultura clásica grecorromana de
la antigüedad. Incorpora nuevos
repertorios de temas y recursos,
originando nuevas formas
regionales que luego se expanden
por occidente. El Manierismo,
considerado como un estilo de
transición; comienza en Roma,
tomando la manera de pintar de
Miguel Ángel, entre otros maestros
del renacimiento pero tratan de
romper ese equilibrio clásico entre
forma y contenido, en beneficio de
la forma, utilizando la metáfora o la
alegoría. Luego el Barroco aparece
con formas más dramáticas y
abarrotadas.

5. AREAS CULTURALES DE LA AMERICA ANTIGUA
UNIDAD ESPACIAL EXTENSA DONDE LOS GRUPOS HUMANOS INTERACTÚAN SOCIAL Y
POLÍTICAMENTE EXPLOTANDO DIVERSOS RECURSOS AMBIENTALES. EN LO TEMPORAL
ES EL RESULTADO DE UNA SÍNTESIS HISTÓRICO-CULTURAL. RECURRENCIA
DE ELEMENTOS CULTURALES. CONCEPTO DE COTRADICIÓN
AREAS NUCLEARES
Son aquellas que han pasado por todas las etapas
de desarrollo, desde las predatoras con caza y
pesca hasta los más altos niveles de desarrollo
en el orden político, económico y social
1-REGION MESOAMERICANA
2-REGION CENTROAMERICANA-
COLOMBIANA
3-REGION ANDINA
AREAS NO NUCLEARES
Territorios donde las culturas,
predominantemente aldeano-campesinas y
caza-recolectoras no se organizaron en
agrupaciones socio-políticas estatales,
aunque en algunos casos generaron
sociedades de organización compleja
I-Tierras bajas topicales Sudamericanas
1-Area Amazónica
2-Sureste de Brasil y Cuenca del Plata
II-Area de kas llanuras del este de USA
y de Pampas-Patagonia de la Argentina
Además Caribe, Artico, etc.

6. ORDENAMIENTO ESTADIAL DE ACUERDO
AL METODO Y TEORIA DE WILLEY Y PHILLIPS
LITICO
ARCAICO
FORMATIVO
CLASICO
POSTCLASICO
Estadío de adaptación de sociedades inmigantes a las condiciones
climáticas y fisiográficas de los períodos Glacial tardío y Post-
glacial inicial en el Nuevo Mundo
Culturas migratorias cazadoras y recolectoras que continúan
viviendo cuando las condiciones ambientales se hacen
aproximadas al presente.
Presencia de la agricultura u otra economía de subsistencia comparable
en efectividad. Vida aldeana sedentaria, sociedades con cierta
complejidad y estabilidad mínima
Apogeo civilización agrícola. Urbanismo, realizaciones superlativas,
arquitectura monumental, especialización laboral.
Incremento de la vida urbana. Creciente secularismo y militarismo

7. América
ESPACIO SAGRADO
COMO
COSMOVISION
Cultura Azteca
Región Valle de Mexico
Período Postclásico
Esplendor siglo XV. Aporx 200.000
habitantes
CIUDADES
PARADIGMATICAS
EN MESOAMERICA
TEOTIHUACAN
TENOCHTITLAN
Cultura Teotihuacán
Región Valle de México
Período Clásico
Esplendor entre siglo V y
VII. Aprox. 120.000 habitantes
ESPACIO SAGRADO COMO MATERIALIZACION
DEL PODER
COPAN : Cultura Maya
Región Altiplano Maya
Siglo II a VIII
Aprox. 20000 habitantes.

8. TEOTIHUACAN
“...La ocupación azarosa del noroeste de la ciudad durante el
período formativo
tardío contó con sofisticados recintos de cuevas, sobre todo en el
emplazamiento,
de lo que más tarde se convertirá en la Pirámide del Sol. A
principios de nuestra
era los teotihuacanos ya habían empezado a modificar las
cuevas, desde el
ensanche de la entrada hasta el revestimiento de las cámaras de
un mortero a base
de barro. Desde la entrada de la cueva se trazó una línea de
emplazamiento hacia
el oeste que unía la cueva, la salida de las Pléyades durante los
dos tránsitos anuales
del cenit y el arco del tránsito solar por el mismo punto, creando
así un poderoso
eje este-oeste. Perpendicular a este eje se trazó otro que
culminaba conocida hoy
Como Cerro Gordo...”(Miller M. 1999. 67-68. El arte de
Mesoamérica. Mexico.
Destino Thames and Hudson)

9. TENOCHTITLAN
“...El plano de la ciudad y la planta del templo se basaban, como cabía esperar,
En modelos precedentes del Valle de México, desde Tula y Teotihuacán a pequeñas
Ciudades que rodeaban el lago. Parece que la pirámide gemela fue una invención
Del período postclásico tardío, conocida comoTenayuca entre otros lugares. Establecía
Un pie de igualdad entre las dos divinidades que se veneraban en las capillas de la
Cúspide. Era también un medio para conservar el culto a una divinidad local cuando se
Introducía otra nueva. Para los aztecas, este tipo de estructura facilitaba la rápida
Introducción del culto a Hitzilopochtli allí donde dejaba sentir su influencia. Los canales
de Tenochtitlán, construidos siguiendo una cuadrícula, se inspiraron en el modelo de la
rígida retícula de Teotihuacán.
de nuevo al igual que en Teotihuacán, el plano general de Tenochtitlán sacó provecho de la
topografía natural del Valle de México. La pirámide gemela estaba enmarcada por los
volcanes Ixtaccíhuatl y Popocatépetl al este, evocando la posición de la pirámide de la luna
y el cerro gordo de Teotihuacán.El trazado del recinto ceremonial permitía asimismo
apreciar el movimiento de los cuerpos celestes. Durante la estación húmeda, apropiada para
la agricultura el sol salíacada día por detrás del templo azul de Tláloc, en los meses secos,
apropiados para la guerra el sol salía detrás del templo rojo de Huizilopochtli. Las mañanas
de los dos equinoccios anuales el sol salía entre estos dos templos y aparecía frente al templo
de Quetzalcoatl. Desde luego se esperaba el regreso vengativo de Quetzalcoatl desde el este
de modo que el emplazamiento del templo permitía mantener la vigilancia...” Miller M. 1999.
67-68. El arte de Mesoamérica. Mexico.Destino Thames and Hudson

10. Relieve en el museo de sitio de Palenque
Cabeza Olmeca, La Venta
América
ESCULTURA

11. Pequeña vasija antropomorfa
en cerámica de la
Cultura "Condorhuasi". Un suplicante, escultura monolítica
de la Cultura El Alamito.
Urna de la Cultura Santa María.
Américaa
CERAMICA

12. Cueva de las Manos en la Patagonia Argentina
Pintura MURALAméricaa

13. Alessandro Allori, nacido en Florencia,
Italia, 1535-1607.
Europa
Manierismo Su caracterización es problemática, pues aunque
inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los
grandes maestros del Renacimiento ,posteriormente se entendió
como una reacción contra el ideal de belleza clasica y una
complicación formal.El Manierismo fue generalmente
minusvalorado por la crítica y la historiografía del arte como un
estilo extravagante, decadente y degenerativo,; un refinamiento
erótico y una "afectación artificiosa“ cuya elegancia no fue
apreciada hasta su revalorización en el siglo XX.

15. Europa
Si el manierismo comienza a usar los
cánones clásicos con artificiosidad, el
barroco que le sucede abandona la
serenidad clásica para expresar un mundo
en movimiento y agitación de los sentidos.
Por tanto, la tendencia del barroco es a la
exageración y la ostentación.

16. Europa
El rococó es definido como un
arte individualista, antiformalista
y cortesano. Se caracteriza por el gusto
por los colores luminosos, suaves y
claros. Predominan las formas inspiradas
en la naturaleza, la mitología, la belleza de
los cuerpos desnudos, elarte oriental y
especialmente en los temas galantes y
amorosos. Es un arte básicamente
mundano, sin influencias religiosas, que
trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca
reflejar lo que es agradable, refinado,
exótico y sensual.

17. La Transculturación

19. Comparación del
desarrollo en armas
y formas de
combate entre
españoles y
americanos.

20. La pintura y escultura en Iberoamérica del siglo XVII. Río de La Plata
Muestran usos y costumbres de América a los españoles como algo exótico.

21. Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los
siglos XVI, XVII y XVIII.
 De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo
Mundo numerosos artistas que forman talleres en
las principales ciudades americanas, donde
enseñan a criollos, indios y mestizos. Sus temas
religiosos y didácticos tratan diferentes episodios
de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos
más populares.
 Los talleres siguen en manos americanas cuando
desaparecen los maestros europeos, expresando
con mayor o menor grado la cosmovisión nativa y
logrando un arte propio de gran expresividad,
buscando especialmente dar gloria a Dios. Se
mantienen las técnicas y los modelos europeos en
temas religiosos que atacan las normas de la
Iglesia Católica y su fin evangelizador.
 En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la
influencia de pintores españoles (Velázquez,
Zurbaran, Murillo entre otros), italianos y
flamencos.

23. Participación de los pueblos
originarios en las guerras de
independencia en todo el
continente americano.

36.  El arte colonial alcanza
su apogeo durante el
siglo XVIII cuando los
talleres no dan abasto
con los pedidos; en
escultura, las mascarillas
permiten la fabricación
rápida de rostros y los
bastidores o armazones
de madera que
reemplazan las tallas de
bulto - tallas completas
en tres dimensiones y
ahuecadas - , facilitan el
transporte de obras de
gran tamaño.

37.  Desde mediados del siglo XVIII,
las clases más cultas de las
colonias hispanoamericanas van
lentamente transformando su
mentalidad a causa de la
propagación de las ideas de
Ilustración francesa. Las
manifestaciones artísticas van
cambiando su finalidad
estrictamente religiosa del
modelo hispano por otras
temáticas.

38. PERÍODO COLONIAL
 El rasgo que caracteriza a las obras de este período es, como
sostiene Héctor Schenone, "El predominio de lo religioso... y la
funcionalidad que se otorgó al arte como instrumento
persuasivo y transmisor de ideas". Artistas y artesanos trabajaron
en función de una comunidad cuya vida social estaba centrada en el
templo. La Iglesia misma era una manifestación de esos valores:
fachadas-retablo eran el nexo entre los hombres y el espacio
sagrado, al interior, los retablos repetían esta función y en ellos los
artistas coloniales lograron notables exponentes. Numerosos artistas
de origen español e italiano, llegaron a estas tierras y realizaron
pinturas y esculturas religiosas y retratos de personajes de la Iglesia
y de funcionarios civiles. Merece destacarse que desde el siglo XVII,
también llegaron a Buenos Aires numerosos envíos de obras
provenientes de talleres europeos.
Una mención especial merece la labor de la Compañía de Jesús:
sus arquitectos hicieron templos y edificios para su orden, pero
también para otras, e incluso edificios civiles. Entre esos hombres
cabe destacar a Andrés Bianchi (1677-1740).