Escultura en el Renacimiento -Características -Materiales -Tipos de Esculturas -Quattrocento -Cinquecento -Manierismo -Artistas

1. Alumna:
Ingrid Dayann Villanueva Arista
Escultura en el
Renacimiento
UNIVERSIDAD REGIONAL DEL SURESTE.
FACULTAD DE MEDICINA Y CIRUGIA
HISTORIA DE LA MEDICINA
Catedrático: Dr. David Alejandro Méndez Ibáñez
1er Año Grupo “F”
14 de Diciembre del 2015

2. Tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con
una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el
arte. Buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una
técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.
ESCULTURA EN EL RENACIMIENTO

3. En un principio, la escultura renacentista se desarrolla en relación con la
arquitectura, per la escultura no tardaría en independizarse. Al igual que las demás
artes, refleja el humanismo ambiente exaltando la belleza del cuerpo humano,
utilizando los nuevos conocimientos anatómicos.
El hombre es el tema principal y el contraposto aparece de nuevo.

4. • Toma como base y modelo las obras de la antigüedad
clásica y su mitología, con una nueva visión del
pensamiento humanista y de la función de la escultura
en el arte.
• Se buscó la representación naturalista del cuerpo
humano desnudo con una técnica muy perfeccionada
• En Italia convivieron por igual los temas profanos con
los religiosos, en España y Alemania superan los temas
religiosos
• El cuerpo humano representó la Belleza absoluta
CARACTERÍSTICAS

5. • Contrapposto fue utilizado constantemente
desde Donatello a Miguel Ángel.(Fue aquí
donde finalmente se separa la arquitectura de
la escultura)
• los relieves se realizaron con las reglas de la
perspectiva y se mostraban a los personajes
con expresiones de dramatismo
• Reapareció con el Renacimiento la glíptica*
greco-romana
*es el arte de grabar o tallar las piedras preciosas o cuños en acero para elaborar monedas y medallas.

6. • La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase
de materiales, principalmente del mármol, bronce y
madera
• El bronce compitió con el mármol principalmente en
monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas
para decoración de interiores
• La madera fue utilizada mayormente en países como
Alemania y España, donde la gran riqueza forestal y el
trabajo tradicional de la madera policromada estaba
muy arraigado
• La terracota fue empleada como material más pobre y
por lo tanto más económico
MATERIALES

8. El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito Vitrubio La
composición de la figura humana se basó en la búsqueda de la perfección en la
anatomía, sobre la que muchos artistas de esta época adquirieron verdaderos
conocimientos con la practica de disecciones para su estudio
BULTO REDONDO
En El hombre de Vitruvio, Leonardo da
Vinci estudió las proporciones del
cuerpo humano partiendo de pasajes
de Sobre la arquitectura

9. En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes de la perspectiva
para componer los fondos de las representaciones, como en la célebre puerta del Paraíso
de Ghiberti o en los relieves con la técnica de stiacciato para el altar de San Antonio en
Padua realizados por Donatello.
RELIEVE

10. Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el
Quattrocento con la nueva concepción humanística que
imponía la representación con gran parecido físico, pero
también con la afirmación de la personalidad del retratado.
Según Alberti, el artista debía «caracterizar pero también
establecer relaciones armoniosas».
Se realizaron en bronce, terracota policromada y mármol
BUSTO

11. La estatua ecuestre de tamaño natural en bronce ya había sido tratada por los escultores
romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San Juan de Letrán; también los
caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento
italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni
de Verrocchio.
LA ESTATUA ECUESTRE

12. divide este período entre los siglos XV y XVI, en dos etapas que toman el nombre de Quattrocento y
Cinquecento.
Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y
de la pintura, desarrollándose vertiginosamente. Sus antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la
corte de Federico II, bajo cuya protección nació una escuela artística.
El material empleado por excelencia en este periodo fue el mármol seguido del bronce.
ESCULTURA ITALIANA
QUATTROCENTO ó
RENACIMIENTO TEMPRANO

13. • Su verdadero nombre era Lorenzo di Bartolo. Escultor más importante de la Florencia de
comienzos del Renacimiento.
• Sus esculturas muestran perfección técnica e interés por la sencillez y la claridad clásicas. Superando
la técnica de los Pisano, que cubrían las superficies con figuras pero sin la profundidad que Ghiberti
alcanzaría a través de los paisajes o las arquitecturas, que actúan como escenografías
• Su preocupación por la perspectiva domina todas sus obras
• Sus obras más importantes son los relieves de dos de las puertas del Baptisterio
LORENZO GHIBERTI

14. • Fue mucho más polifacético en su obra, concentrándose sobre todo en la figura humana.
• Donatello el precursor de Miguel Ángel y es, en verdad, un artista independiente y realista.
• Su mayor interés fue la figura humana en las distintas edades, abarcando toda clase de tipos, gestos
variados y expresando en su obra los estados espirituales.
• Se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresión de la
alegría de los niños
• Donatello fue el precursor de la figura a caballo (en bronce) en homenaje a un gran personaje y
dispuesta en el centro de una plaza pública.
• La primera estatua ecuestre de Donatello fue la conocida como Gattamelata.
DONATELLO

15. • escultor de esta escuela florentina y el único del grupo que no es natural de
Florencia sino de Siena.
• Su obra maestra fue la portada central de San Petronio, en Bolonia, que comenzó
en 1425. Se trata de una serie de relieves representando el Génesis y la infancia
de Jesús, con bustos de profetas y la imagen de la Virgen de San Petronio.
• En sus relieves domina la monumentalidad y el tratamiento de hercúleos
desnudos, anticipándose al estilo de Miguel Ángel.
• es el autor de la Fuente Gaia de Siena.
• Su obra no tuvo continuadores inmediatos. Más adelante sería desarrollada por
Miguel Ángel, el primero en valorar su importancia
JACOPO DELLA QUERCIA

16. • Estuvo muy influenciado por las obras de Donatello hasta el punto de repetir alguno de sus temas
• Trabajó en la corte de Lorenzo de Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da
Vinci, Perugino, y Sandro Botticelli
• En su madurez se dedicó principalmente a la escultura, sus principales obras son:El David, vestido
con modestia, en contraste con el provocativo David de Donatello.
• Se caracteriza por su profundo estudio anatómico.
ANDREA DEL VERROCCHIO
Cristo y Santo Tomás, Orsanmichele, Florencia Lorenzo de Medici

17. Cinquecento

18. • Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo del siglo XVI con
características diferenciadas en cada una de las dos mitades del siglo, dominando
el clasicismoen la primera y el manierismo en la segunda.
• Una de sus características principales es el gusto por la grandiosidad monumental.
• Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela en Florencia, los artistas del
Cinquecento crearon sus obras y desarrollaron su arte principalmente en la ciudad de
Roma, que pasó a ser el centro artístico del nuevo siglo.
• El artista representativo de este periodo es Miguel Ángel, personaje de gran fuerza y
personalidad.
CINQUECENTO

19. • Se busca una comparación directa con la naturaleza
• Movimiento
- Con violencia o serenidad
- En posturas sobrehumanas
• Superhombres (formas heroicas e idealizadas)
• Estilo figurativo, elocuente y enfático
• Nueva intensidad de los sentimientos
EN LA ESCULTURA

20. • Michelangelo buonarroti fue arquitecto, pintor y escultor renacentista,
considerado uno de los mejores en base a sus obras
• Creía en las teorías neoplatónicas del amor
• Nació el 6 de marzo de 1475 en caprese, algunos lo llamaron
¨divino¨, a los 13 años le valió la entrada al taller de los ghirlandaio.
• Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta
y la primera a la que se dedicó.
• Consiguió la aprobación de la iglesia en sus obras, pero también
enemigos.
• consideró el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
La Piedad.

21. • Escultura de mármol blanco de 5.17
metros realizada porencargo de ¨ la opera
del duomo¨ para la catedral santa maría en
Florencia
• La figura esta rodeada de mitos en su
creación
• Representa al rey David y era un símbolo
del poderío de la Republica y fue ubicada
en la plaza de la signora en toscana
Obra: DAVID

22. • Su nombre es Andrea Contucci fue un artista educado entre los artistas florentinos que se manifiesta
en sus esculturas amante de la forma exterior, de la anatomía y del clasicismo
• Obras estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Ascanio Sforza y del obispo Basso Rovere en
la iglesia de Santa María del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia.
• Su discípulo Jacobo Sansovino trabajó principalmente en Venecia, siendo el gran difusor de la obra
de Miguel Ángel.
• Una de sus mejores obras escultóricas es el Baco.
• Además de escultor, un gran orfebre.
• Su obra monumental en bronce de Perseo con la cabeza de Medusa fue un símbolo del triunfo de la
familia Medici sobre la República florentina.
• Es el autor del Cristo de mármol del monasterio de El Escorial.
SANSOVINO
Benvenuto Cellini

23. • Se refiere a un estilo de características propias dentro del
Renacimiento. Se dio a lo largo de siglo XVI, especialmente a
partir de 1520.
• La característica que mejor lo define es la constante búsqueda
de lo no convencional junto con la destrucción de un equilibrio
lógico aplicando líneas o posturas deformantes, algo que a
primera vista puede ser desconcertante para el espectador.
• Es el rechazo del equilibrio adoptando posturas forzadas
• la escultura rehusó el clasicismo buscando formas curvilíneas y
dinámicas, la llamada serpentinata o composición de curva y
contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en
espacios estrechos.
MANIERISMO