Abstracto
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La pintura abstracta es un arte que no representa objetos sino sus cualidades y características. Se ha desarrollado en diferentes estilos como la abstracción geométrica, la abstracción cromática y la abstracción lírica. Históricamente ha incluido movimientos como el cubismo abstracto, el suprematismo, el expresionismo abstracto y el minimalismo.
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Pintura abstracta
La pintura abstracta es un tipo de arte abstracto que no utiliza figuras representativas. Se ha desarrollado históricamente en varios estilos como la abstracción geométrica, cromática, lírica y sintética. Algunos movimientos importantes incluyen el cubismo abstracto, el suprematismo, el constructivismo, el surrealismo abstracto e informalismo. La pintura abstracta ha evolucionado desde el siglo XX hasta el presente a través de estilos como el minimalismo y el color field.
Arte informal
El documento describe el arte informal, un movimiento pictórico abstracto y gestual que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Incluye corrientes como la abstracción lírica, la pintura matérica, el tachismo y el espacialismo. Se caracteriza por el uso espontáneo de la materia, la libertad del gesto y la rechazo del control y la representación tradicional. El documento también analiza la obra del pintor catalán Laurent Jiménez-Balaguer, pionero del lenguaje informalista y su desarrollo
Aaaaaaa
El documento describe brevemente la historia del arte contemporáneo, incluyendo sus diferentes criterios de periodización. También resume varios movimientos artísticos clave como el futurismo, el abstraccionismo, el pop art y el land art, destacando sus características principales y el uso de nuevos enfoques y materiales para romper con la tradición.
Arte la pintura abstracta
La pintura abstracta surgió a principios del siglo XX como una forma de expresión artística que no utiliza figuras representativas. Fue iniciada por pioneros como el ruso Wassily Kandinsky y el suizo Paul Klee, quienes exploraron nuevas formas de representación visual a través de elementos como puntos, líneas y planos en lugar de imágenes figurativas. El documento explora el origen y desarrollo de este estilo pictórico abstracto.
Clases de Pinturas (Surrealismo, Cubismo, Abstraccionismo)
El documento trata sobre diferentes estilos y movimientos pictóricos como el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo. El abstraccionismo surge a principios del siglo XX en contraposición a la pintura figurativa, dando prioridad a la forma y el color. El cubismo, desarrollado entre 1907 y 1914, rompe con la perspectiva renacentista mediante la representación de múltiples perspectivas de un objeto. El surrealismo, que comienza en 1924, busca plasmar las imágenes del subconsciente a través de formas abstractas
Arte abstracto
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 como reacción contra el imperialismo y el surgimiento de las doctrinas de Freud. Se caracteriza por usar un lenguaje visual sin figuraciones que represente significados propios más allá de lo natural. Incluye varios movimientos como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo y el constructivismo. Se aplica a diversas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura.
Informalismo
La pintura "Mirada y mano" de Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando un llanto silencioso. La obra también incluye iconos como un círculo en los ojos y una cruz marcada, posiblemente representando temas sociales y religiosos. Tapies creó esta obra abstracta en 2003 a los 80 años de edad, siendo uno de los principales exponentes del informalismo y buscando transmitir mensajes a través de la exploración de texturas y materiales en
Abstracción
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
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Arte abstracto
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Historia II. Unidad II. Siglo XX: Vanguardias geométricas y Art Decó-
El documento describe los principales movimientos de vanguardia del siglo XX relacionados con el diseño integral, incluyendo De Stijl, Bauhaus, el suprematismo, el constructivismo ruso y el Art Decó. Todos ellos buscaban crear un nuevo lenguaje abstracto geométrico y aplicar el arte a la vida cotidiana de forma funcional y colectiva, rechazando la ornamentación en favor de la forma pura.
Arte abstracto
El arte abstracto se define como un lenguaje visual independiente de la representación natural cuya expresividad reside en los elementos y su organización. Surge a principios del siglo XX como reacción contra el realismo, buscando nuevas formas de manipular los elementos artísticos más allá de la realidad. La abstracción pura nace en 1910 de la mano de Kandinsky, quien deseaba alejarse de la realidad y representar lo absoluto a través de elementos limitados pero constantes.
arte abstracto
El documento define y proporciona ejemplos de diferentes estilos artísticos como el realismo, surrealismo, impresionismo y expresionismo. También distingue entre arte figurativo, que representa imágenes reconocibles, y arte abstracto, que se centra en los aspectos cromáticos y formales. Finalmente, ofrece ejemplos prominentes de artistas asociados con cada estilo.
5 estilos vocabulario
El documento define y compara el arte figurativo y abstracto, y proporciona ejemplos de ambos. También describe varios estilos artísticos como el realismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo e hiperrealismo, e incluye ejemplos representativos de cada uno.
arte abstracto.
El documento define y compara el arte figurativo y abstracto, y proporciona ejemplos de ambos. Luego describe varios estilos artísticos como el realismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo e hiperrealismo, incluyendo ejemplos representativos de cada uno.
Abstraccion - Brenda Gpe Sanchez Becerril
Este documento resume diferentes estilos y corrientes de arte abstracto, incluyendo el Rayonismo, el Suprematismo, el Neoplaticismo, el Orfismo, el Arte Concreto e Informalismo. Describe las características clave de cada uno, como el uso de formas geométricas, colores puros, énfasis en la forma sobre el contenido, y liberación de la pintura de referencias a la realidad exterior. También identifica a artistas pioneros en el desarrollo del arte abstracto como Piet Mondrian, Kazimir Malevich y
E xpresionismo
El expresionismo surgió a principios del siglo XX en Alemania como reacción al impresionismo y naturalismo, plasmándose en diversas artes con el objetivo de reflejar una visión subjetiva y emocional de la realidad. Los expresionistas distorsionaban la realidad para expresar sentimientos como la angustia y soledad en el contexto de cambios sociales y guerras en Alemania. Figuras clave fueron Munch, conocido por obras como "El grito", y Kokoschka, quienes influyeron con su estilo personal y tem
Neoplasticismo
Este documento resume dos movimientos artísticos vanguardistas: el Neoplasticismo y el Suprematismo. El Neoplasticismo surgió en Holanda en 1917 y buscaba despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Se caracterizaba por el uso de líneas, planos y cubos en colores primarios. El Suprematismo se formó en Rusia en 1915-1916 e introdujo formas geométricas abstractas como el cuadrado y el círculo, re
Arteabstracto lorena ormazabal
Este documento describe los diferentes tipos y orígenes del arte abstracto, incluyendo la pintura abstracta. Explica que la pintura abstracta se concentra en formas y colores en lugar de representaciones figurativas, y que existen dos formas principales: la pintura abstracta expresiva y la pintura abstracta geométrica. También describe a artistas pioneros como Kandinsky, Delaunay, Mondrian y Malevich y sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto.
Vanguardias artisticas
Este documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX entre 1905 y 1945. Señala que estilos como el expresionismo, fauvismo, futurismo, cubismo, dadáismo y surrealismo aparecieron en la primera mitad del siglo y supusieron una auténtica revolución en las artes plásticas con propuestas rupturistas. Define el cubismo como un estilo que descomponía lo representado en facetas y figuras geométricas y el constructivismo como un arte ortogonal dentro del cual se situaban símbolos que alud
Sesión 8.- Abstracción y Vanguardias Rusas
El documento describe diferentes corrientes pictóricas abstractas como el constructivismo, el suprematismo y el neoplasticismo holandés. Se enfoca en los pintores abstractos Wassily Kandinsky, considerado uno de los pioneros del arte abstracto, y Piet Mondrian, fundador del movimiento De Stijl y principal representante de la abstracción geométrica.
Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
A R T N O U V E A U
El documento describe la evolución del diseño gráfico en el siglo XX, desde el modernismo/Art Nouveau hasta los movimientos vanguardistas de Dada, Futurismo y Cubismo. Estos rechazaron los estilos históricos tradicionales y experimentaron con nuevas técnicas como el collage, fotomontaje y tipografías mecánicas, influyendo en el desarrollo de un estilo gráfico moderno.
Constructivismo
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
Arteabstracto
El documento describe el arte abstracto, sus características y diferentes estilos como la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Wassily Kandinski y expresa sentimientos a través de formas libres e irregulares. La abstracción geométrica usa formas geométricas simples combinadas de manera subjetiva. Figuras clave mencionadas incluyen a Kandinski, Robert Delaunay, Lucio Fontana, Kasimir Malevich y Jackson Pollock.
Unidad 7 Arte En la época contemporánea
El abstraccionismo se enfoca en las ideas y la forma sobre lo figurativo. Se distinguen dos tipos: la abstracción lírica o cromática representada por Kandinsky y Delaunay que usa el color y ritmo para expresar emociones, y la abstracción geométrica representada por Malevich y Mondrian que usa formas matemáticas y colores en orden estricto.
Unidad 7 Arte En la época contemporánea
El documento describe el dadaísmo como un movimiento antiarte que cuestiona las convenciones establecidas y promueve el cambio, la libertad individual y la espontaneidad. Los dadaístas creaban obras provocativas que rompían con las formas artísticas tradicionales utilizando fragmentos y objetos cotidianos. El surrealismo, definido por André Bretón, tiende a representar la vida profunda del subconsciente a través de una expresión inmediata e irreflexiva. El documento también resume brevemente las obras de
Escuela de Bauhaus
Walter Gropius fue un arquitecto alemán que fundó la Bauhaus, una escuela de diseño pionera en el uso de materiales modernos. Diseñó viviendas masivas para resolver problemas sociales y urbanos. En 1934 emigró a Estados Unidos debido a la persecución nazi y enseñó en la Escuela de Diseño de Harvard. Sus edificios reflejan el estilo moderno de la Bauhaus con formas simples y funcionales.
Iniciación a los Procesos y Proyectos I Actividad número 2 Los Proun de El Li...
Iniciación a los Procesos y Proyectos I Actividad número 2 Los Proun de El Li...Psiquica Medium Sabrina Jenkins
El artista El Lissitzky exploró una serie de movimientos artísticos abstractos antes de centrarse en el diseño. Creó obras llamadas "Prouns" que exploraban la relación entre conceptos formales de pintura bidimensional y arquitectura tridimensional. Más tarde, Lissitzky transformó sus Prouns en experiencias tridimensionales mediante la construcción de "cuartos de Prouns" para que el espectador se sumergiera en el espacio de la obra. El objetivo final de Lissitzky era que el espectador se sintiera parte integralLuis camnitzer-orellana cristel
Luis Camnitzer es un artista conceptual uruguayo nacido en 1937 que se destaca por su fuerte compromiso sociopolítico y por promover el pensamiento crítico sobre el sistema del arte. Emigró de Alemania a Uruguay de niño y luego se estableció en Nueva York, donde enseñó en la State University of New York. Camnitzer explora el lenguaje como imagen plástica y el texto como parte integral de sus obras conceptuales, cuestionando el sistema del arte y promoviendo la educación artística crítica.
LO FEO Y LO SINIESTRO
El documento discute la naturaleza de lo feo y lo siniestro. Define la fealdad como la antítesis de la belleza y algo que provoca desagrado. Aunque lo feo puede inspirar al arte. Lo siniestro, según Freud, es algo destinado a permanecer oculto que ha salido a la luz y provoca angustia y terror, como la muerte o espíritus. Lo siniestro también puede referirse a personas con malas intenciones. El documento analiza cómo la literatura puede lograr efectos siniestros ausentes
LO SINIESTRO
Este documento resume el libro "Historia de la fealdad" de Umberto Eco. Trata sobre la representación de lo siniestro y feo a lo largo de la historia del arte y la literatura occidental. Incluye definiciones de lo siniestro por autores como Freud y Jentsch, ejemplos de cuentos y pinturas que representan lo feo, y actividades didácticas relacionadas con el tema para niños.
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El documento describe diferentes corrientes pictóricas abstractas como el constructivismo, el suprematismo y el neoplasticismo holandés. Se enfoca en los pintores abstractos Wassily Kandinsky, considerado uno de los pioneros del arte abstracto, y Piet Mondrian, fundador del movimiento De Stijl y principal representante de la abstracción geométrica.
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Walter Gropius fue un arquitecto alemán que fundó la Bauhaus, una escuela de diseño pionera en el uso de materiales modernos. Diseñó viviendas masivas para resolver problemas sociales y urbanos. En 1934 emigró a Estados Unidos debido a la persecución nazi y enseñó en la Escuela de Diseño de Harvard. Sus edificios reflejan el estilo moderno de la Bauhaus con formas simples y funcionales.
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Lo siniestro como categoría estética
El documento define lo estético como el estudio de la belleza y de las cualidades de la sensibilidad. Define lo unheimliche como algo familiar que se vuelve siniestro bajo ciertas condiciones. Lo siniestro debe estar presente de forma velada y oculta, y producir una ruptura del efecto estético cuando se revela. Algo produce un efecto siniestro cuando parece vivo sin serlo o cuando lo real parece fantástico. El documento también menciona algunos artistas como Sterlac, Ron Mueck y Bruce Nauman cuyo trabajo explora conceptos
Lo siniestro
Schelling intentó definir filosóficamente el concepto de lo siniestro como aquello que debió haber permanecido oculto pero se ha revelado. Freud considera lo siniestro como aquello que causa espanto precisamente porque no es conocido o familiar. Se experimenta lo siniestro cuando algo temido y deseado se hace realidad de forma repentina, o cuando lo real adquiere características de lo fantástico.
El siniestro dr
Este documento describe al personaje ficticio del Dr. Mortis, un hombre siniestro de origen incierto. Fue creado por Juan Marino en 1945 como presentador de un programa de radio de historias de terror en Chile. Más tarde, el Dr. Mortis protagonizó una historieta publicada entre 1967-1977 que presentaba historias de ciencia ficción y horror cósmico. El documento proporciona detalles sobre la apariencia, alias y orígenes del Dr. Mortis, así como sobre su rol en el programa de radio y la historieta.
Futurism
The document summarizes several early 20th century art movements that emerged in Europe before and after World War 1, including Futurism, Cubism, Constructivism, Orphism, Vorticism, and Rayonism. It provides examples of key artists and works for each movement, describing their shared interests in modern technology, urban environments, and new artistic techniques and materials. These avant-garde movements celebrated industrialization and sought new forms of non-representational abstract art suited to modern times.
De stijl
Breve análisis de este movimiento artistico: Epoca
Caracteristicas
Artistas principales
Aplicacion en la educación
Arte Siglo XX: Pintura y Escultura
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
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La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920 basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como reacción al subjetivismo de épocas anteriores e intenta distanciarse de lo puramente emocional. Sus principales precursores fueron Kandinsky, Malévich y Mondrian, quienes se vieron influenciados por el arte islámico y clásico que utilizaban la geometría como expresión artística.
arte figurativo y abstracto 2023.pdf
El documento explica la diferencia entre el arte figurativo y el arte abstracto. Por un lado, el arte figurativo se basa en la representación de figuras reconocibles que evocan sensaciones en el espectador. Por otro lado, el arte abstracto es una expresión más libre basada en la forma, el color y la línea que genera emociones sin necesidad de representar objetos reales. Finalmente, se argumenta que ambos estilos son válidos y que el debate sobre cuál es mejor continúa abierto en el mundo del arte.
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El documento analiza la evolución del autorretrato en el siglo XX, desde representaciones más tradicionales hasta formas más abstractas e introspectivas que reflejan la identidad fragmentada del artista. Se mencionan artistas expresionistas como Egon Schiele y su uso del desnudo, así como movimientos como el surrealismo, pop art y el autorretrato más conceptual de Basquiat.
Arte abstracto
El arte abstracto se refiere a aquel que se enfoca en los aspectos cromáticos, formales y estructurales más que en la figuración, alejándose de la imitación de lo natural. Se aplica a varias artes visuales como la pintura, escultura y artes gráficas. El arte abstracto usa formas, colores y líneas para crear composiciones que existen independientemente de referencias al mundo real, sustituyendo la representación figurativa con un lenguaje visual autónomo.
ARTE ABSTRACTO PRESENTACION.pptx
El arte abstracto es un estilo de arte que surgió a inicios del siglo XX y se basa en elementos como la línea, el punto y el color en lugar de representar figuras reconocibles. Artistas pioneros como Kandinsky y Pollock crearon obras abstractas innovadoras que no imitan la realidad sino que proponen una realidad distinta mediante su propio lenguaje visual.
Glosario dib viii2012
El documento presenta definiciones de varios términos relacionados con las artes visuales como la
abstracción, aguada, análisis de formas, anamorfosis, apropiación, arquitectura, arte abstracto, arte
conceptual, arte digital, entre otros. Explica conceptos clave de diferentes estilos, técnicas y corrientes
artísticas.
Edad Contemporánea s XIX y XX
El documento resume los principales movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, incluyendo el modernismo, fauvismo, cubismo, dadaísmo y la Escuela Bauhaus. Explica cómo la pintura evolucionó durante la Edad Contemporánea con nuevas técnicas como el impresionismo y el arte abstracto. También explora la relación entre arte y diseño.
Arte realismo 2
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como respuesta a la revolución de ese año. Los artistas realistas buscaban representar la realidad de una manera objetiva y detallada, enfocándose en temas sociales y de la vida cotidiana en lugar de temas sobrenaturales. Algunos de los principales exponentes del realismo fueron Gustave Courbet, Jean-Francois Millet y Honoré Daumier. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del siglo XIX al buscar ref
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCESimilar a Abstracto (20)
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PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
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Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
EXPOSICIONkljhmkkkkkkkkkkk ADENCION.pptx
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
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Abstracto
- 1. ABSTRACTO Andrea Vallejo Tomla
- 2. ABSTRACTO ES: Se aplica al arte o artista que no representa objetos, sino sus características o cualidades. Se aplica a la cualidad que se considera sin tener en cuenta el objeto en que s e halla: la verdad y el bien son ideas abstractas. Se aplica al sustantivo que expresa una realidad que no se percibe por los sen tidos: paciencia, movimiento y democracia son sustantivos abstracto.
- 3. PINTURA ABSTRACTA Pintura abstracta o abstracción pictórica es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos XX y XXI.
- 4. PINTURA ABSTRACTA Histórica y formalmente se ha desarrollado en distintas posibilidades técnicas y denominaciones estilísticas: la abstracción geométrica (cubismo abstracto -orfismo, rayonismo-, suprematismo, constructivismo soviético, constructivismo holandés -neoplasticismo, De Stijl- concretismo), la abstracción cromática (sincromismo), la abstracción lírica, la abstracción sintética, la abstracción analítica, la abstracción cinética (arte cinético), el surrealismo abstracto, el informalismo (expresionismo abstracto, abstracción constructiva, tachismo, pintura matérica, action painting), la abstracción postpictórica (minimalismo, color field, hard edge) y cualquier otro movimiento derivado, incluyendo los denominados abstracción figurativa y no figurativa (expresiones que, respectivamente, son un oxímoron y una redundancia, pero que tienen uso bibliográfico).1