El documento resume la historia, sociedad, religión, arquitectura y arte del antiguo Egipto desde el 3000 a.C. hasta la conquista romana. Se divide en períodos como el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. La economía dependía del río Nilo y la sociedad era jerárquica. Los egipcios eran politeístas y veneraban dioses como Ra, Amón y Osiris. La arquitectura incluía pirámides, templos y tumbas excavadas en la roca como expresión de la eternidad y el orden
El documento describe el arte figurativo egipcio antiguo. Los temas incluyen estatuas de dioses y faraones, bajorrelieves que narran historias sagradas y hechos gloriosos, y pinturas de escenas familiares. El objetivo era representar lo divino e inmutable en oposición a la realidad cambiante. Se seguían convenciones estrictas como la frontalidad, el canon y la jerarquización.
El documento describe el arte figurativo egipcio antiguo. Se caracteriza por representaciones estáticas de dioses, faraones y escenas familiares siguiendo modelos inmutables. Los temas incluyen estatuas, bajorrelieves y pinturas que narran historias sagradas y hazañas reales de forma hierática.
C arte griego artes figurativas 2 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los principales escultores griegos como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras que representaban dioses, héroes y humanos de forma equilibrada y realista.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
C arte griego artes figurativas 1 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Se divide en varios períodos que muestran la evolución desde figuras rígidas y estilizadas hacia representaciones más naturalistas y dinámicas. El período arcaico se caracteriza por posturas frontales y sonrisas estilizadas, mientras que el período severo introduce el contrapposto y busca representar el movimiento de forma más realista.
El arte egipcio se manifestó a través de la arquitectura, escultura y pintura con fines religiosos y funerarios. La arquitectura incluyó mastabas, pirámides y templos monumentales. La escultura se caracterizó por figuras hieráticas y simétricas talladas en piedra. La pintura utilizó colores vivos y estilos simbólicos para decorar tumbas e ilustrar la vida después de la muerte.
En esta presentación encontarás las características artísticas de la escultura y de la figuración en general de sumerios, akadios y asirios. Se analizan sus obras más significativas.
El arte de Grecia estuvo precedido por el arte cicládico, minoico y micénico. El arte cicládico se caracterizó por su sencillez y uso de materiales pobres, destacando figuras como el Flautista. El arte minoico cretense estuvo influenciado por Egipto y Asia Menor, destacando la arquitectura palaciega y frescos murales. El arte micénico se caracterizó por ciudades amuralladas como Micenas y Tirinto, con monumentos como la Puerta de los Leones en Micenas
El documento describe el arte figurativo egipcio antiguo. Los temas incluyen estatuas de dioses y faraones, bajorrelieves que narran historias sagradas y hechos gloriosos, y pinturas de escenas familiares. El objetivo era representar lo divino e inmutable en oposición a la realidad cambiante. Se seguían convenciones estrictas como la frontalidad, el canon y la jerarquización.
El documento describe el arte figurativo egipcio antiguo. Se caracteriza por representaciones estáticas de dioses, faraones y escenas familiares siguiendo modelos inmutables. Los temas incluyen estatuas, bajorrelieves y pinturas que narran historias sagradas y hazañas reales de forma hierática.
C arte griego artes figurativas 2 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los principales escultores griegos como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras que representaban dioses, héroes y humanos de forma equilibrada y realista.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
C arte griego artes figurativas 1 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Se divide en varios períodos que muestran la evolución desde figuras rígidas y estilizadas hacia representaciones más naturalistas y dinámicas. El período arcaico se caracteriza por posturas frontales y sonrisas estilizadas, mientras que el período severo introduce el contrapposto y busca representar el movimiento de forma más realista.
El arte egipcio se manifestó a través de la arquitectura, escultura y pintura con fines religiosos y funerarios. La arquitectura incluyó mastabas, pirámides y templos monumentales. La escultura se caracterizó por figuras hieráticas y simétricas talladas en piedra. La pintura utilizó colores vivos y estilos simbólicos para decorar tumbas e ilustrar la vida después de la muerte.
En esta presentación encontarás las características artísticas de la escultura y de la figuración en general de sumerios, akadios y asirios. Se analizan sus obras más significativas.
El arte de Grecia estuvo precedido por el arte cicládico, minoico y micénico. El arte cicládico se caracterizó por su sencillez y uso de materiales pobres, destacando figuras como el Flautista. El arte minoico cretense estuvo influenciado por Egipto y Asia Menor, destacando la arquitectura palaciega y frescos murales. El arte micénico se caracterizó por ciudades amuralladas como Micenas y Tirinto, con monumentos como la Puerta de los Leones en Micenas
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los temas mitológicos eran tratados con seriedad. Artistas como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras escultóricas que representaban dioses, héroes y atletas siguiendo cánones de belleza y propor
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
El documento describe las características del arte en la antigua civilización egipcia. Se divide en varias secciones que describen los principales períodos artísticos de Egipto, las obras maestras creadas en cada período, y las características de los diferentes medios artísticos como la arquitectura, la escultura, la pintura y la orfebrería. Destaca las pirámides, los templos y las tumbas monumentales, así como la escultura y pintura convencional que representaba a los faraones y otros personajes
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El arte egipcio se desarrolló a lo largo de 3 milenios manteniendo una continuidad cultural única. Se expresó principalmente a través de la escultura, pintura y arquitectura con fines religiosos y funerarios, glorificando al faraón. Algunas de sus obras más destacadas son las pirámides, las mastabas decoradas, los templos como Abu Simbel y la Gran Esfinge de Giza.
La escultura de la Ménade de Scopas representa a una sacerdotisa de Dionisos en un estado de éxtasis durante un ritual. La figura se muestra en una postura muy forzada y retorcida, con la cabeza echada hacia atrás y la mirada perdida, reflejando la completa enajenación producida por el trance. Scopas logra transmitir de forma realista las emociones patéticas a través de la dinámica postura y la expresión del rostro, rompiendo con el clasicismo anterior para mostrar los sentimientos
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Comenzó con piezas pequeñas de bronce y arcilla durante los períodos geométrico y orientalizante, y luego evolucionó hacia esculturas más realistas y monumentales durante el período arcaico. En el período severo o protoclásico, las obras adquirieron movimiento y naturalismo con el uso del contrapposto y la desaparición de la sonrisa arcaica. Los principales temas fueron los ideales de belleza masculina y femenina,
6. Egipto, sus esculturas, pinturas y Arquitectura.Marisol Zetina
Este documento presenta información sobre el arte egipcio antiguo. Explica que la arquitectura egipcia incluía grandes templos y pirámides construidas en piedra. También describe las esculturas egipcias, que se enfocaban en representar figuras humanas de forma frontal. Finalmente, resume que la pintura egipcia se usaba principalmente para decorar tumbas y templos con escenas religiosas e imágenes de la vida cotidiana.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
Escultura y pintura EGIPTO modelo ies jorge juanBelén de Lara
El documento describe las características de la escultura y la pintura en el arte egipcio antiguo. Los artistas egipcios tenían un canon que fijaba las proporciones del cuerpo humano. La escultura egipcia se caracterizaba por ser frontal, bidimensional y jerárquica. La pintura se realizaba sobre relieves y tenía una paleta limitada de colores. El arte egipcio alcanzó su máximo desarrollo en el Imperio Nuevo, cuando se utilizaron grandes superficies para representar escenas históricas y
El documento resume la prehistoria y el arte prehistórico en la Península Ibérica. Se divide la prehistoria en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El Paleolítico incluye el arte mueble y el arte rupestre franco-cantábrico, caracterizado por representaciones de animales en cuevas. El Neolítico se caracteriza por la aparición de la agricultura, ganadería y cerámica. El arte rupestre levantino data posiblemente del 6000 al 1500 a.C. y representa escenas
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
El documento describe varios aspectos del arte y la arquitectura del antiguo Egipto, incluyendo tumbas como mastabas, pirámides y hipogeos; templos y estatuas reales; y técnicas artísticas como la pintura y la escultura. El pueblo egipcio creía en la vida después de la muerte y construía monumentales tumbas para los faraones y la nobleza.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo severo. Durante el periodo arcaico, la escultura estaba fuertemente influenciada por el arte egipcio y oriental, con figuras rígidas y convencionales. Posteriormente, en el periodo severo, la escultura se hizo más naturalista y dinámica, con figuras que muestran contrapposto y escorzo.
El documento resume la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Durante el periodo arcaico, las esculturas se caracterizaban por su rigidez y frontalidad, representando figuras ideales más que retratos. En el periodo clásico, escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo desarrollaron un estilo más naturalista y dinámico, representando el cuerpo humano de forma idealizada. En el periodo helenístico, las esculturas se hicieron más realistas y emot
El documento resume las características principales de la escultura en el Antiguo Egipto. Se practicaba desde el periodo Predinástico con gran perfección en estatuas y bajorrelieves, utilizando materiales como madera, marfil, bronce, piedra y barro cocido. Los bajorrelieves se usaban para inscripciones jeroglíficas y representaciones de dioses, faraones y escenas de la vida y la muerte. Las estatuas representaban divinidades, faraones y personas, y variaban en tamaño desde gran
Este documento resume los principales aspectos del arte egipcio antiguo como la escultura, pintura y artes decorativas. Describe los materiales, técnicas y temáticas características de cada período histórico, incluyendo el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. También destaca obras y artistas importantes como Nefertiti y retrata la evolución del arte a lo largo de la civilización egipcia.
U4. arte griego (vi). escultura. época arcaicaJGL79
El documento resume la evolución de la escultura griega desde sus orígenes en el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Describe los principales estilos, como el arcaico, severo y clásico, así como los principales materiales y técnicas como el bronce y la piedra. También presenta numerosos ejemplos representativos de esculturas griegas de cada periodo.
El documento resume la historia, sociedad, religión y arquitectura del antiguo Egipto desde el 3000 a.C. hasta la conquista romana. Se divide en tres períodos principales y destaca la importancia del río Nilo y los dioses en la cultura egipcia. Describe las pirámides, mastabas, hipogeos y templos que se construyeron para honrar a los faraones y dioses después de su muerte.
Este documento resume la civilización egipcia antigua, incluyendo su historia, sociedad, religión, arte y arquitectura. La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del valle del Nilo y estaba dominada por el faraón. Crearon impresionantes obras arquitectónicas como las pirámides y templos para honrar a los dioses y prepararse para la vida después de la muerte. El arte egipcio servía para glorificar al faraón y manifestar sus creencias religiosas en la vida después de la muerte.
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los temas mitológicos eran tratados con seriedad. Artistas como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras escultóricas que representaban dioses, héroes y atletas siguiendo cánones de belleza y propor
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
El documento describe las características del arte en la antigua civilización egipcia. Se divide en varias secciones que describen los principales períodos artísticos de Egipto, las obras maestras creadas en cada período, y las características de los diferentes medios artísticos como la arquitectura, la escultura, la pintura y la orfebrería. Destaca las pirámides, los templos y las tumbas monumentales, así como la escultura y pintura convencional que representaba a los faraones y otros personajes
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El arte egipcio se desarrolló a lo largo de 3 milenios manteniendo una continuidad cultural única. Se expresó principalmente a través de la escultura, pintura y arquitectura con fines religiosos y funerarios, glorificando al faraón. Algunas de sus obras más destacadas son las pirámides, las mastabas decoradas, los templos como Abu Simbel y la Gran Esfinge de Giza.
La escultura de la Ménade de Scopas representa a una sacerdotisa de Dionisos en un estado de éxtasis durante un ritual. La figura se muestra en una postura muy forzada y retorcida, con la cabeza echada hacia atrás y la mirada perdida, reflejando la completa enajenación producida por el trance. Scopas logra transmitir de forma realista las emociones patéticas a través de la dinámica postura y la expresión del rostro, rompiendo con el clasicismo anterior para mostrar los sentimientos
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Comenzó con piezas pequeñas de bronce y arcilla durante los períodos geométrico y orientalizante, y luego evolucionó hacia esculturas más realistas y monumentales durante el período arcaico. En el período severo o protoclásico, las obras adquirieron movimiento y naturalismo con el uso del contrapposto y la desaparición de la sonrisa arcaica. Los principales temas fueron los ideales de belleza masculina y femenina,
6. Egipto, sus esculturas, pinturas y Arquitectura.Marisol Zetina
Este documento presenta información sobre el arte egipcio antiguo. Explica que la arquitectura egipcia incluía grandes templos y pirámides construidas en piedra. También describe las esculturas egipcias, que se enfocaban en representar figuras humanas de forma frontal. Finalmente, resume que la pintura egipcia se usaba principalmente para decorar tumbas y templos con escenas religiosas e imágenes de la vida cotidiana.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
Escultura y pintura EGIPTO modelo ies jorge juanBelén de Lara
El documento describe las características de la escultura y la pintura en el arte egipcio antiguo. Los artistas egipcios tenían un canon que fijaba las proporciones del cuerpo humano. La escultura egipcia se caracterizaba por ser frontal, bidimensional y jerárquica. La pintura se realizaba sobre relieves y tenía una paleta limitada de colores. El arte egipcio alcanzó su máximo desarrollo en el Imperio Nuevo, cuando se utilizaron grandes superficies para representar escenas históricas y
El documento resume la prehistoria y el arte prehistórico en la Península Ibérica. Se divide la prehistoria en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El Paleolítico incluye el arte mueble y el arte rupestre franco-cantábrico, caracterizado por representaciones de animales en cuevas. El Neolítico se caracteriza por la aparición de la agricultura, ganadería y cerámica. El arte rupestre levantino data posiblemente del 6000 al 1500 a.C. y representa escenas
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
El documento describe varios aspectos del arte y la arquitectura del antiguo Egipto, incluyendo tumbas como mastabas, pirámides y hipogeos; templos y estatuas reales; y técnicas artísticas como la pintura y la escultura. El pueblo egipcio creía en la vida después de la muerte y construía monumentales tumbas para los faraones y la nobleza.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo severo. Durante el periodo arcaico, la escultura estaba fuertemente influenciada por el arte egipcio y oriental, con figuras rígidas y convencionales. Posteriormente, en el periodo severo, la escultura se hizo más naturalista y dinámica, con figuras que muestran contrapposto y escorzo.
El documento resume la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Durante el periodo arcaico, las esculturas se caracterizaban por su rigidez y frontalidad, representando figuras ideales más que retratos. En el periodo clásico, escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo desarrollaron un estilo más naturalista y dinámico, representando el cuerpo humano de forma idealizada. En el periodo helenístico, las esculturas se hicieron más realistas y emot
El documento resume las características principales de la escultura en el Antiguo Egipto. Se practicaba desde el periodo Predinástico con gran perfección en estatuas y bajorrelieves, utilizando materiales como madera, marfil, bronce, piedra y barro cocido. Los bajorrelieves se usaban para inscripciones jeroglíficas y representaciones de dioses, faraones y escenas de la vida y la muerte. Las estatuas representaban divinidades, faraones y personas, y variaban en tamaño desde gran
Este documento resume los principales aspectos del arte egipcio antiguo como la escultura, pintura y artes decorativas. Describe los materiales, técnicas y temáticas características de cada período histórico, incluyendo el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. También destaca obras y artistas importantes como Nefertiti y retrata la evolución del arte a lo largo de la civilización egipcia.
U4. arte griego (vi). escultura. época arcaicaJGL79
El documento resume la evolución de la escultura griega desde sus orígenes en el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Describe los principales estilos, como el arcaico, severo y clásico, así como los principales materiales y técnicas como el bronce y la piedra. También presenta numerosos ejemplos representativos de esculturas griegas de cada periodo.
El documento resume la historia, sociedad, religión y arquitectura del antiguo Egipto desde el 3000 a.C. hasta la conquista romana. Se divide en tres períodos principales y destaca la importancia del río Nilo y los dioses en la cultura egipcia. Describe las pirámides, mastabas, hipogeos y templos que se construyeron para honrar a los faraones y dioses después de su muerte.
Este documento resume la civilización egipcia antigua, incluyendo su historia, sociedad, religión, arte y arquitectura. La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del valle del Nilo y estaba dominada por el faraón. Crearon impresionantes obras arquitectónicas como las pirámides y templos para honrar a los dioses y prepararse para la vida después de la muerte. El arte egipcio servía para glorificar al faraón y manifestar sus creencias religiosas en la vida después de la muerte.
En Mesopotamia y Egipto florecieron culturas avanzadas durante aproximadamente 3000 años. En Mesopotamia, surgió la escritura y la relación entre religión y poder político. Se construyeron ciudades como Babilonia y zigurats como moradas de los dioses. En Egipto, los faraones gobernaron bajo una teocracia y se desarrolló un complejo culto a los muertos, con monumentos funerarios como mastabas, pirámides y hipogeos. Ambas culturas dejaron legados artísticos
Este documento proporciona una introducción a la civilización egipcia y su arte. Brevemente describe la importancia del río Nilo para la agricultura y sociedad egipcia, así como la religión politeísta y creencias en la vida después de la muerte. También resume los principales tipos de arquitectura egipcia como las mastabas, pirámides e hipogeos, así como los grandes templos dedicados a los dioses. Finalmente, ofrece una visión general de la escultura y su característico estilo hierático.
El documento describe las características generales del arte egipcio, con un enfoque en la arquitectura. La arquitectura egipcia incluye tumbas monumentales como mastabas y pirámides, así como templos dedicados a los dioses y los faraones. Los templos alcanzaron su mayor esplendor durante el Imperio Nuevo, con ejemplos notables en Luxor y Karnak. El arte egipcio se caracteriza por su monumentalidad, uso de la piedra y falta de perspectiva o curvas.
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
El documento proporciona información sobre el arte egipcio. Brevemente describe que la civilización egipcia se centraba en el valle del río Nilo y estaba dominada por faraones divinizados. El arte egipcio servía para expresar la grandeza de los faraones y manifestar ideales religiosos como la creencia en la vida después de la muerte. Algunas formas artísticas importantes eran la arquitectura de mastabas, pirámides e hipogeos, así como la escultura y pintura.
El documento resume la civilización egipcia antigua. Se caracterizó por una sociedad jerarquizada gobernada por el faraón como dios vivo, una economía agrícola basada en el río Nilo, y una religión politeísta enfocada en la vida después de la muerte. El arte egipcio incluyó grandes construcciones como pirámides, templos y tumbas para glorificar al faraón y a los dioses, así como estatuas y relieves con figuras frontales y rígidas.
El documento proporciona información sobre el arte egipcio. Brevemente describe que la civilización egipcia se centraba en el valle del río Nilo y estaba dominada por faraones divinizados. El arte egipcio servía para expresar la grandeza de los faraones y manifestar ideales religiosos como la creencia en la vida después de la muerte. Algunas formas artísticas comunes eran las mastabas, pirámides, hipogeos, templos, escultura y pintura.
Este documento resume el arte egipcio antiguo. Explica el contexto histórico y cultural de Egipto, dividido en dinastías y épocas. Describe la arquitectura egipcia, especialmente las pirámides y templos, así como su escultura y pintura mural, que se caracterizan por su frontalidad, rigidez y función religiosa y funeraria. Destaca el estilo de Amarna, más realista, durante el reinado de Akenatón.
El documento describe la arquitectura y las características del arte funerario en el antiguo Egipto. Se explica que los egipcios construían sus monumentos funerarios lejos del río Nilo para evitar las inundaciones. Primero construyeron mastabas y pirámides troncopiramidales, luego evolucionaron hacia grandes pirámides como las de Giza. Más tarde excavaron tumbas en las montañas, como el Valle de los Reyes, para ocultar mejor los sepulcros reales. El arte egipcio estaba dominado por la
El documento describe las características principales del arte egipcio antiguo. Egipto dependía completamente del río Nilo, que proporcionaba el agua y la fertilidad para la agricultura. Los egipcios construyeron sus monumentos funerarios más allá de los límites de la inundación anual para preservarlos, incluyendo mastabas, pirámides y tumbas excavadas en roca. Creían en la vida después de la muerte y dedicaron grandes recursos a construir tumbas para los faraones y la nobleza que perduraran a
El documento resume el arte bizantino. El Imperio Bizantino se consolidó como potencia política y cultural tras la caída del Imperio Romano Occidental. El arte bizantino se caracterizó por su simbolismo religioso, la perfección técnica y la glorificación de Dios y el emperador. La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, construida por Justiniano en el siglo VI, fue el exponente máximo de la arquitectura bizantina con su innovadora cúpula central sin tambor de apoyo.
El documento resume la civilización egipcia antigua. Se caracterizó por tener una economía agrícola basada en el río Nilo, una sociedad jerarquizada gobernada por el faraón como dios vivo, y una religión politeísta que enfatizaba la vida después de la muerte. El arte egipcio incluyó impresionante arquitectura como las pirámides y templos, así como escultura y pintura que glorificaban al faraón y a los dioses.
El documento resume la civilización egipcia antigua. 1) Se desarrolló en el valle y delta del río Nilo, con una sociedad jerarquizada gobernada por el faraón. 2) Construyeron monumentales pirámides, templos y tumbas subterráneas para expresar su religión politeísta y creencias sobre la vida después de la muerte. 3) El arte egipcio se caracterizó por representar de forma hierática a faraones, dioses y otros personajes importantes.
Egipto era una teocracia gobernada por el faraón, considerado un dios viviente. La religión politeísta y la creencia en la vida después de la muerte influyeron en el arte, que se enfocaba en la arquitectura funeraria y religiosa. Los egipcios construyeron mastabas, pirámides y tumbas excavadas en roca para sus muertos, así como templos monumentales para honrar a los dioses. La arquitectura se caracterizaba por el uso de piedra, columnas inspiradas en la vegetación, y
El arte egipcio se desarrolló alrededor del 3300 a.C. y estuvo influenciado por la religión, que otorgaba un carácter divino al faraón. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas y pirámides para las tumbas reales, así como templos y speos. La escultura contenía figuras funerarias y retratos reales. La pintura se caracterizaba por contornos nítidos, colores vivos y escenas de la vida cotidiana y religiosa.
El arte bizantino se caracterizó por tener un emperador con poder absoluto y una sociedad jerarquizada e influenciada por la Iglesia. El arte tenía un carácter místico y simbólico y se centraba en temas religiosos, representados de forma estilizada e iconográficamente fija. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias y representaban escenas bíblicas y retratos de emperadores y santos de forma hierática.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura de alta tecnología. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual
O arte s.xx pintura istmos pictoricos. vanguardias nueva leygermantres
El documento describe las principales corrientes pictóricas de vanguardia que surgieron en París entre 1905 y 1924, como el Fauvismo, el Cubismo y el Expresionismo. Se explica que el Fauvismo se caracterizaba por el uso de colores intensos y Matisse fue su máximo exponente. Más adelante surgieron el Cubismo, que rompió con la perspectiva tradicional, y el Dadaísmo y el surrealismo. El Expresionismo alemán buscaba expresar emociones intensas a través de formas distorsionadas.
El documento describe los principales conceptos y artistas que revolucionaron la escultura en el siglo XX. Introdujeron el hueco y el movimiento mecánico en las obras, utilizando nuevos materiales como el alambre y el hierro. Artistas como Archipenko, Gargallo, González y Calder experimentaron con estas técnicas, creando formas abstractas huecas o esculturas móviles impulsadas por el viento. Calder popularizó los "mobiles" suspendidos del techo que se mueven con la brisa.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba adaptar las técnicas de construcción a las necesidades funcionales a través de volúmenes transparentes y geométricos. Fue impulsado por la Bauhaus y arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. El organicismo de Frank Lloyd Wright concebía los edificios en armonía con el entorno y las necesidades de sus habitantes. Sus casas se integraban perfectamente a la naturale
El documento resume el postimpresionismo enfocándose en tres artistas clave: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne renovó el impresionismo a través de la simplificación geométrica y el énfasis en la forma. Gauguin buscó expresar el alma a través de formas decorativas y colores planos, retratando culturas primitivas. Van Gogh fue un pintor prolífico y apasionado cuyo estilo se define por líneas firmes y el uso del color para expresar emociones. Los tres artist
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
El documento resume los principales movimientos artísticos del Romanticismo y Realismo. El Romanticismo se desarrolló en oposición al Neoclasicismo y buscaba mostrar el sentimiento individual a través de obras que destacaban el paisaje. Artistas como Turner, Ingres, Friedrich y Delacroix fueron exponentes de este movimiento. Posteriormente surgió el Realismo, que buscaba reproducir la realidad cotidiana, especialmente de la clase trabajadora. Courbet fue una figura clave de este movimiento al retratar escenas de la vida obr
El documento resume los principales estilos arquitectónicos historicistas del siglo XIX como el neogótico, neorrenacimiento y neobarroco. También describe la aparición de nuevos materiales como el hierro y el vidrio que permitieron construir grandes edificios de cristal como mercados y estaciones de ferrocarril. Finalmente, introduce el estilo Modernismo caracterizado por sus líneas curvas inspiradas en la naturaleza, cuyos mayores exponentes fueron Horta, Gaudí y Sullivan.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas. Sus obras más famosas incluyen La familia de Carlos IV, Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras, donde reflejó sus experiencias y criticó la sociedad a través de una pintura audaz y expresionista.
El documento describe el estilo Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV y se caracterizó por formas curvas y decoración suntuosa. En arquitectura destacó Ange-Jacques Gabriel, mientras que en España llegó con los Borbones y arquitectos como Juvara y Sacchetti construyeron palacios reales. La pintura se centró en temas galantes y el decorativismo, con pintores como Watteau, Tiepolo y Mengs.
J arte barroco z pintura española nueva leygermantres
Este documento describe las características de la pintura barroca española. Se enfoca en la influencia religiosa católica y la autoridad del Papa. También describe a dos pintores españoles importantes de este periodo, José de Ribera y Francisco de Zurbarán, incluyendo detalles sobre sus estilos, influencias y obras principales.
J arte barroco v pintura flandes y holanda nueva leygermantres
Este documento resume las diferencias entre la pintura barroca en Flandes y Holanda. En Flandes, la pintura tenía temas religiosos y mitológicos y se enfocaba en grandes cuadros de altar, mientras que en Holanda los temas eran bíblicos y costumbristas y se enfocaba en cuadros más pequeños para hogares. Los grandes pintores fueron Rubens en Flandes, conocido por su uso del color y composición, y Rembrandt en Holanda, quien creó un estilo único con contrastes de luz y sombra
J arte barroco y imaginería española nueva leygermantres
El documento describe las características de la escultura barroca en España. Se realizaban imágenes religiosas que trataban dogmas católicos para evocar sentimientos en los creyentes a través del efectismo. Destacan las escuelas castellana, andaluza y varios imagineros como Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Juan de Mesa, conocidos por sus representaciones naturalistas de Cristo y la Virgen.
La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.
El documento describe las características y la trayectoria artística del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Se destaca que Bernini dominó todas las disciplinas artísticas pero su vocación principal fue la escultura. Su obra se caracterizó por el movimiento dinámico de las figuras y el dramatismo de los temas religiosos y mitológicos. A lo largo de su carrera, Bernini recibió importantes encargos de la Iglesia que le permitieron desarrollar su estilo escultórico barroco a través de distint
J arte barroco x arquitectura barroca española nueva leygermantres
El documento describe las características de la arquitectura barroca española, incluyendo un gran dinamismo ornamental tanto en interiores como exteriores, la preferencia por plantas rectilíneas y regulares, y el uso de elementos como cúpulas falsas de madera y yeso. También describe las transformaciones urbanísticas de las ciudades españolas durante este periodo, con la apertura de plazas mayores rectangulares como centros públicos protegidos.
El documento resume la arquitectura barroca. Se define el barroco como un estilo que surgió en oposición al renacimiento, aunque con influencias manieristas. Tuvo su apogeo en el siglo XVII y se distingue entre el barroco cortesano y el religioso. En Italia, destacan arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, quienes crearon obras maestras utilizando formas orgánicas y dinámicas para conmover al espectador a través de juegos de luz y movimiento.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español desde el estilo plateresco hasta El Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en España en el siglo XVI, influenciada por artistas italianos. Luego describe tres etapas estilísticas: plateresco, romanista y purista. Finalmente, se enfoca en ejemplos notables como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial, diseñado por Juan de Herrera en un estilo puro y austero.
Ib arte renacimiento cinquecento pintura nueva leygermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Se presentan las obras y características más destacadas de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes de este periodo. La pintura renacentista alcanzó su cúspide a finales del siglo XV con obras maestras como La última cena de Leonardo da Vinci, pero luego entró en crisis con los cambios sociales y políticos de la época.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
2. 2. EGIPTO2. EGIPTO
1. MARCO HISTÓRICO1. MARCO HISTÓRICO::
Desde el 3000 a.C. hasta la conquistaDesde el 3000 a.C. hasta la conquista
romana.romana.
Períodos: Imperio Antiguo: 2800-2052Períodos: Imperio Antiguo: 2800-2052
Imperio Medio: 2052-1570Imperio Medio: 2052-1570
Imperio Nuevo: 1570-715Imperio Nuevo: 1570-715
Época Saíta:Época Saíta: 662-332.662-332.
Economía:Economía: Agraria. Importancia del Nilo enAgraria. Importancia del Nilo en
vivienda, alimento, comunicación yvivienda, alimento, comunicación y
simbología eterna.simbología eterna.
3.
4. Sociedad:Sociedad:
Estructurada en forma de pirámide rígida,Estructurada en forma de pirámide rígida,
por lo tanto fuertemente jerarquizada.por lo tanto fuertemente jerarquizada.
5. Religión:Religión:
Politeístas, con dioses protectores con formaPoliteístas, con dioses protectores con forma
humana o animal.humana o animal.
Entre los más importantes: Horus (el distante), RaEntre los más importantes: Horus (el distante), Ra
(el sol), Amón-Ra (la unión de los dos), Osiris (dios(el sol), Amón-Ra (la unión de los dos), Osiris (dios
de ultratumba) y las diosas: Isis (magia) y Hathorde ultratumba) y las diosas: Isis (magia) y Hathor
(fertilidad)(fertilidad)
6.
7.
8. En definitiva…En definitiva…
Los dioses eran los creadores del orden del cosmos y el faraónLos dioses eran los creadores del orden del cosmos y el faraón
como dios viviente han de garantizar que el orden sigacomo dios viviente han de garantizar que el orden siga
invariable y conservador.invariable y conservador.
Para preparar al difunto para la vida de ultratumba se lePara preparar al difunto para la vida de ultratumba se le
momificaba con el ajuar correspondiente y se hacía unmomificaba con el ajuar correspondiente y se hacía un
estudiado ritual.estudiado ritual.
9. La Duat es el inframundo de la
mitología egipcia, el lugar donde se
celebraba el juicio de Osiris, y
donde el espíritu del difunto debía
deambular, sorteando malignos
seres y otros peligros, y pasar por
una serie de puertas en diferentes
etapas del viaje, hasta superar el
juicio de Osiris, y viajar al Aaru,
donde reinaba Osiris.
10. 2. ARQUITECTURA2. ARQUITECTURA
Vinculación al medio geográfico: espacioespacio
simétrico concebido por 2 ejes: Nilo (N-S) ysimétrico concebido por 2 ejes: Nilo (N-S) y
Sol (E-O). (paisaje horizontal igual que laSol (E-O). (paisaje horizontal igual que la
arquitectura, columnas como bosques dearquitectura, columnas como bosques de
palmeras).palmeras).
Vinculada a la religión: templos (culto aVinculada a la religión: templos (culto a
dioses) y enterramientos (tránsito a la otradioses) y enterramientos (tránsito a la otra
vida).vida).
Solidez de los materiales: eternidadSolidez de los materiales: eternidad
Colosalismo: grandiosidad de los diosesColosalismo: grandiosidad de los dioses
11. Perfección geométrica: conPerfección geométrica: con
predominio de línea recta ypredominio de línea recta y
espacios rectangulares.espacios rectangulares.
Como representación delComo representación del
cosmos no se admitíancosmos no se admitían
imperfecciones.imperfecciones.
Técnicas constructivas:Técnicas constructivas:
amontonamientoamontonamiento
(acumulación ordenada de(acumulación ordenada de
materiales),materiales),
construcciones rupestres,construcciones rupestres,
arquitectura arquitrabadaarquitectura arquitrabada
sobre muros y columnas.sobre muros y columnas.
12. EnterramientosEnterramientos
En el desierto por dos razones simbólicas:En el desierto por dos razones simbólicas:
Nilo-Mar Rojo y Mediterráneo (vida) yNilo-Mar Rojo y Mediterráneo (vida) y
desierto (muerte). La puesta del sol (fin dedesierto (muerte). La puesta del sol (fin de
la vida terrena)la vida terrena)
Tienen puertas falsas y pasillos paraTienen puertas falsas y pasillos para
proteger el descanso del difunto y evitarproteger el descanso del difunto y evitar
saqueos. Era fundamental que el Ka delsaqueos. Era fundamental que el Ka del
difunto estuviera a salvo.difunto estuviera a salvo.
Tipos: mastabas, pirámides e hipogeos.Tipos: mastabas, pirámides e hipogeos.
13. MastabasMastabas
Tumbas excavadas en el suelo (subterráneas)
y con forma de pirámide truncada al
exterior.
Construidas con bloques regulares de caliza
o granito y paredes en talud.
Son del Imperio Antiguo y se usaron para
faraones, nobles y sacerdotes.
Se agrupaban en calles formando necrópolis
y tenían los siguientes espacios interiores:
capilla para ofrendas y dos cámaras
subterráneas (momia embalsamada y el ka
con objetos del difunto).
16. Pirámides:Pirámides:
Las primeras se construyeron en el Imperio Antiguo y
solían llevar un templo asociado. Son el reflejo y vínculo
con el mundo de los dioses al que pertenece el faraón.
Las pirámides escalonadas (Zoser) están entre las
mastabas y las pirámides.
Las más grandiosas son las de Keops, Kefrén y Mikerinos.
Su sistema constructivo es el amontonamiento y suSu sistema constructivo es el amontonamiento y su
material la piedra (material eterno) labrada en bloquesmaterial la piedra (material eterno) labrada en bloques
regulares.regulares.
Su función práctica es la de asegurar la vida de ultratumbaSu función práctica es la de asegurar la vida de ultratumba
custodiando la momia y el ka y con una gran cantidad decustodiando la momia y el ka y con una gran cantidad de
trampas para evitar su violación.trampas para evitar su violación.
32. Hipogeos:Hipogeos:
Pertenecen al Imperio Medio y Nuevo.Pertenecen al Imperio Medio y Nuevo.
Son tumbas excavadas en la roca, compuestas por unaSon tumbas excavadas en la roca, compuestas por una
fachada con esculturas, varias salas con columnas y un pozofachada con esculturas, varias salas con columnas y un pozo
hacia la cámara sepulcral.hacia la cámara sepulcral.
Destacan el Valle de los Reyes y el Valle de las Reinas,Destacan el Valle de los Reyes y el Valle de las Reinas,
cercanos a Tebas.cercanos a Tebas.
37. EsfingeEsfinge
Esculpida en rocaEsculpida en roca
caliza, mide 20caliza, mide 20
metros de altura.metros de altura.
La cara podría ser laLa cara podría ser la
del faraón Kefrén ydel faraón Kefrén y
con cuerpo de león.con cuerpo de león.
Estaba pintada enEstaba pintada en
vivos colores: rojovivos colores: rojo
el cuerpo y la cara,el cuerpo y la cara,
y el nemes quey el nemes que
cubría la cabeza concubría la cabeza con
rayas amarillas yrayas amarillas y
azules.azules.
““El vigilante”El vigilante”
41. TemplosTemplos
Su función es ser morada y lugar de culto alSu función es ser morada y lugar de culto al
dios al que se dedica.dios al que se dedica.
Es un centro económico y político conEs un centro económico y político con
múltiples dependencias.múltiples dependencias.
No son centros abiertos al público sino sóloNo son centros abiertos al público sino sólo
a los que se ocupan de atender a la estatuaa los que se ocupan de atender a la estatua
que son el faraón y el Sumo Sacerdote,que son el faraón y el Sumo Sacerdote,
participando el pueblo sólo de lasparticipando el pueblo sólo de las
procesiones.procesiones.
Están a las orillas del río y son adintelados yEstán a las orillas del río y son adintelados y
sostenidos por columnas.sostenidos por columnas.
45. Estructura de un temploEstructura de un templo
Rodeado de una muralla y organizado en torno a unRodeado de una muralla y organizado en torno a un
eje longitudinal.eje longitudinal.
Avenida de esfinges (para proteger el templo)Avenida de esfinges (para proteger el templo)
La puerta está enmarcada por 2 pílonos (2 torresLa puerta está enmarcada por 2 pílonos (2 torres
trapezoidales, decoradas con huecorrelieves y entrapezoidales, decoradas con huecorrelieves y en
honor a los dioses). Simbolizan los acantilados quehonor a los dioses). Simbolizan los acantilados que
encierran el Niloencierran el Nilo
Obeliscos (monolitos de base cuadrada y puntaObeliscos (monolitos de base cuadrada y punta
piramidal)piramidal)
Sala hípetra (patio abierto rodeado de columnas) aSala hípetra (patio abierto rodeado de columnas) a
partir de la cual se restringe la entrada.partir de la cual se restringe la entrada.
46. Sala hipóstila: es un bosque de columnasSala hipóstila: es un bosque de columnas
donde la luz entra a través de las celosíasdonde la luz entra a través de las celosías
y con una cubierta pintada de azul. Desdey con una cubierta pintada de azul. Desde
aquí el suelo se eleva y el techo desciende,aquí el suelo se eleva y el techo desciende,
aumentando la oscuridad y entrando en laaumentando la oscuridad y entrando en la
zona más sagrada.zona más sagrada.
Santuario: sala de la barca y sala del dios.Santuario: sala de la barca y sala del dios.
47.
48.
49. Exteriores:Exteriores:
Sistema constructivo: arquitrabado. Los elementosSistema constructivo: arquitrabado. Los elementos
sustentantes son columnas y muros de grandessustentantes son columnas y muros de grandes
sillaressillares
de caliza o granito sobre los que se apoya unade caliza o granito sobre los que se apoya una
cubierta horizontal.cubierta horizontal.
Los principales son los conjuntos de Karnak y Luxor.Los principales son los conjuntos de Karnak y Luxor.
60. Semispeo: templos de carácter funerario ySemispeo: templos de carácter funerario y
parcialmente excavados en la roca.parcialmente excavados en la roca.
Hatshesup, Deir el BahariHatshesup, Deir el Bahari
63. Speos: construcciones rupestres totalmenteSpeos: construcciones rupestres totalmente
excavadas en la roca, siendo visibleexcavadas en la roca, siendo visible
exteriormente sólo la fachada. Destacan losexteriormente sólo la fachada. Destacan los
de Ramsés II y su esposa Nefertari en Abude Ramsés II y su esposa Nefertari en Abu
Simbel.Simbel.