El documento resume el arte prehistórico y antiguo de diferentes culturas como la prehistórica, egipcia, griega y romana. Describe su arquitectura, escultura, pintura y otros aspectos, destacando los principales estilos, obras y periodos artísticos. Se enfoca en detalles técnicos y características formales de las obras para proveer una visión general de la evolución del arte en dichas culturas.
Beverly Medalle. Dosier Historia del Arte (2ºBach)Beverlym8
El documento resume brevemente el arte prehistórico, egipcio, griego y romano. Describe la escultura, pintura y arquitectura de cada período, incluyendo ejemplos representativos como la Venus de Willendorf, el Partenón, el Panteón y el Coliseo. También analiza la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico.
Este documento describe las características generales de la escultura griega. Señala que los materiales principales eran el mármol y el bronce. La escultura griega buscaba representar el cuerpo humano de forma idealizada y armoniosa. Las principales escuelas de escultura fueron las de Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, cada una con su propio estilo.
El documento proporciona una descripción general de la escultura de la época helenística, mencionando importantes obras maestras de escultura de los periodos clásico, helenístico y romano de centros como Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, con énfasis en el realismo creciente y la retórica.
El documento presenta actividades para reforzar los contenidos sobre prehistoria, Próximo Oriente y Egipto. Incluye cuadros para completar sobre columnas egipcias, partes de pirámides y templos egipcios. También propone elaborar un eje cronológico con obras de esas regiones y épocas. Finalmente, pide comparar imágenes y preparar una exposición sobre la escultura egipcia.
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
El documento describe la escultura griega, comenzando con las características generales como la falta de piezas originales y los materiales utilizados como el mármol y el bronce. Luego discute los principios de proporción, contraposto y diartrosis que guiaron la representación del cuerpo humano, así como la belleza idealizada y el naturalismo. Finalmente, resume las principales escuelas escultóricas de la época helenística en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas.
La escultura representa el momento en que Laocoonte y sus dos hijos son atacados y envueltos por serpientes marinas, según relata Virgilio. Data probablemente del siglo I a.C.-I d.C. y fue tallada en mármol por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de la escuela de Rodas. Fue descubierta en Roma en 1506 y actualmente se exhibe en los Museos Vaticanos.
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, el arte mueble y la arquitectura megalítica. Explica que el arte rupestre se caracterizaba por pinturas polícromas de animales en cuevas, mientras que el arte mueble incluía figuras como las Venus y grabados en piedra y hueso. Finalmente, la arquitectura megalítica comprendía monumentos como menhires, dólmenes y cromlechs, construidos con grandes pied
Beverly Medalle. Dosier Historia del Arte (2ºBach)Beverlym8
El documento resume brevemente el arte prehistórico, egipcio, griego y romano. Describe la escultura, pintura y arquitectura de cada período, incluyendo ejemplos representativos como la Venus de Willendorf, el Partenón, el Panteón y el Coliseo. También analiza la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico.
Este documento describe las características generales de la escultura griega. Señala que los materiales principales eran el mármol y el bronce. La escultura griega buscaba representar el cuerpo humano de forma idealizada y armoniosa. Las principales escuelas de escultura fueron las de Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, cada una con su propio estilo.
El documento proporciona una descripción general de la escultura de la época helenística, mencionando importantes obras maestras de escultura de los periodos clásico, helenístico y romano de centros como Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, con énfasis en el realismo creciente y la retórica.
El documento presenta actividades para reforzar los contenidos sobre prehistoria, Próximo Oriente y Egipto. Incluye cuadros para completar sobre columnas egipcias, partes de pirámides y templos egipcios. También propone elaborar un eje cronológico con obras de esas regiones y épocas. Finalmente, pide comparar imágenes y preparar una exposición sobre la escultura egipcia.
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
El documento describe la escultura griega, comenzando con las características generales como la falta de piezas originales y los materiales utilizados como el mármol y el bronce. Luego discute los principios de proporción, contraposto y diartrosis que guiaron la representación del cuerpo humano, así como la belleza idealizada y el naturalismo. Finalmente, resume las principales escuelas escultóricas de la época helenística en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas.
La escultura representa el momento en que Laocoonte y sus dos hijos son atacados y envueltos por serpientes marinas, según relata Virgilio. Data probablemente del siglo I a.C.-I d.C. y fue tallada en mármol por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de la escuela de Rodas. Fue descubierta en Roma en 1506 y actualmente se exhibe en los Museos Vaticanos.
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, el arte mueble y la arquitectura megalítica. Explica que el arte rupestre se caracterizaba por pinturas polícromas de animales en cuevas, mientras que el arte mueble incluía figuras como las Venus y grabados en piedra y hueso. Finalmente, la arquitectura megalítica comprendía monumentos como menhires, dólmenes y cromlechs, construidos con grandes pied
En esta presentación encontarás las características artísticas de la escultura y de la figuración en general de sumerios, akadios y asirios. Se analizan sus obras más significativas.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El documento describe las principales obras artísticas del periodo helenístico desde el siglo III a.C. hasta el siglo I a.C., incluyendo esculturas como la Victoria de Samotracia, el Laocoonte y el Toro Farnesio. También describe las diferentes escuelas artísticas que surgieron en esta época en ciudades como Atenas, Pérgamo, Rodas, Antioquía y Alejandría. Se caracterizan por su realismo anatómico y su dramatismo en comparación con el idealismo clásico.
U4. arte griego (ix) Pintura, mosaicos y cerámicaJGL79
El documento resume la evolución de la pintura, el mosaico y la cerámica en la antigua Grecia. Se divide en tres secciones principales: 1) La pintura y el mosaico desde la época arcaica hasta la época helenística, incluyendo artistas como Polignoto, Zeuxis y Apeles. 2) La cerámica griega desde el periodo geométrico hasta el periodo clásico, destacando figuras como Andokides y Eufronios. 3) Detalles sobre técnicas como figuras negras y ro
1) El documento describe el arte del Paleolítico Superior, incluyendo técnicas como el grabado utilizando buriles y la aplicación de pigmentos.
2) Se resumen los diferentes estilos del arte paleolítico según Leroi-Gourham y se analizan piezas importantes como las venus y el arte mueble.
3) También se describen yacimientos rupestres famosos como Altamira y Lascaux, analizando sus técnicas pictóricas y temáticas.
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El documento discute la naturaleza del arte y cómo su definición ha evolucionado a través del tiempo y del contexto cultural. Se pregunta qué constituye una obra de arte y explora cómo factores como la belleza, la intencionalidad del artista, el medio y el mensaje han moldeado diferentes concepciones del arte. También examina cómo el contexto histórico, social y geográfico influye en la creación y recepción de obras artísticas.
Este documento presenta un resumen de la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Describe las características y obras representativas de cada periodo, incluyendo artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo. Finaliza con una breve bibliografía sobre el tema.
El documento resume el desarrollo de la imagen desde las pinturas rupestres de la Edad de Piedra hasta el siglo VI d.C. Describe las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y las Venus paleolíticas. Explica cómo los egipcios y griegos influyeron en el arte mediante la pintura de vasijas y la representación de figuras. También habla sobre la columna de Trajano y las pinturas paleocristianas en las catacumbas de Roma. Finalmente, explica cómo el Papa Gregorio validó el uso de im
El documento resume el arte prehistórico del Paleolítico Superior en Europa, describiendo sus principales características como el arte mobiliar de Venus y figuras de animales, el arte parietal que incluye pinturas rupestres de animales de caza en cuevas franco-cantábricas como Altamira y Lascaux, y las teorías sobre su función como arte, magia o religión. También explica la periodización y culturas como el Auriñaciense, Solutrense y Magdaleniense.
Este documento presenta las características generales de la escultura griega. Se divide la escultura griega en períodos, destacando el arcaico, clásico, postclásico y helenístico. La escultura griega se centra en la belleza ideal del cuerpo humano mediante proporciones perfectas y ausencia de emociones. Los griegos crearon obras maestras escultóricas representando dioses, atletas y otras figuras.
Presentación acerca de una obra escultórica digna de mención dentro del periodo helenístico del arte griego.
Cuando la contemplé en el Palazzo Massimo de Roma me impactó y me propuse hacer esta presentación.
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
U4. arte griego (vii) escultura. periodo clásicoJGL79
El documento presenta una descripción detallada del desarrollo del estilo clásico de la escultura griega durante la época clásica, con énfasis en los escultores Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Escopas y Lisipo. Se incluyen imágenes y descripciones de sus obras más importantes como el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto y las esculturas del Partenón de Fidias.
El documento describe la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Comienza con las xoanas y kuros arcaicos, luego avanza al estilo severo y período clásico con artistas como Fidias y Policleto. El período helenístico trajo mayor expresividad, movimiento y temas de la vida cotidiana, con escuelas en Pérgamo, Rodas y Alejandría.
Este documento resume el arte antiguo del Próximo Oriente, comenzando con la civilización sumeria en Mesopotamia y continuando con los imperios acadio, neosumerio, babilónico, asirio y persa aqueménida. Cubre temas como la arquitectura de templos y viviendas, la escultura de figuras votivas y relieves, y las artes suntuarias como el estandarte de Ur durante los períodos respectivos.
Los templos egipcios. Características y tipos.Alfredo García
Presentación que aporta imágenes de un templo paradigmático como el de Jonsu para hablar de las partes de un templo. Se tratan los santuarios más importantes: Karnak, Luxor, templos funerarios de Tebas, Abu simbel, dendera, edfu, File...
El documento resume la pintura rupestre paleolítica y postpaleolítica, así como la arquitectura megalítica y el arte del antiguo Egipto. La pintura paleolítica se caracteriza por figuras aisladas, trazos gruesos, naturalismo y policromía. La postpaleolítica muestra composiciones narrativas dinámicas, estilización, contornos finos y monocromía. La arquitectura megalítica incluye menhires, dólmenes y cromlechs como Stonehenge. El arte eg
El documento describe el arte asirio, neobabilónico y persa. El arte asirio se caracterizó por su arquitectura palaciega y religiosa con lamassus y relieves que mostraban escenas de guerra y caza. El arte neobabilónico incluyó la Puerta de Ishtar y los Jardines Colgantes de Babilonia. El arte persa se caracterizó por su arquitectura palaciega y funeraria que sintetizó estilos de las culturas conquistadas, como se ve en el Palacio de Persépolis con sus
Este documento resume las características principales de la escultura griega. La escultura griega evolucionó desde formas geométricas en el período arcaico hasta un naturalismo idealizado en el período clásico. Los escultores griegos se enfocaron en representar el cuerpo humano de manera armoniosa y proporcionada. Las principales escuelas de escultura incluyeron Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría.
Tema 3 el arte paleocristiano y bizantino alumnosascenm63
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino entre los siglos III y VI. Se analiza la arquitectura paleocristiana, principalmente la basílica, y las artes plásticas como la pintura y escultura en catacumbas y sarcófagos. También se explica la iconografía cristiana temprana con símbolos como el pez, el cordero y temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (i) paleocristiano. contexto. arq...JGL79
El documento resume la evolución del cristianismo en el Imperio Romano y el arte paleocristiano. Explica el origen del cristianismo en Judea y su expansión por el Imperio gracias a predicadores como San Pablo. Detalla la oficialización del cristianismo bajo Constantino y Teodosio, así como las características del arte paleocristiano como la arquitectura de basílicas y catacumbas que derivan de modelos romanos pero con una nueva concepción espacial enfocada hacia la cabecera.
En esta presentación encontarás las características artísticas de la escultura y de la figuración en general de sumerios, akadios y asirios. Se analizan sus obras más significativas.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El documento describe las principales obras artísticas del periodo helenístico desde el siglo III a.C. hasta el siglo I a.C., incluyendo esculturas como la Victoria de Samotracia, el Laocoonte y el Toro Farnesio. También describe las diferentes escuelas artísticas que surgieron en esta época en ciudades como Atenas, Pérgamo, Rodas, Antioquía y Alejandría. Se caracterizan por su realismo anatómico y su dramatismo en comparación con el idealismo clásico.
U4. arte griego (ix) Pintura, mosaicos y cerámicaJGL79
El documento resume la evolución de la pintura, el mosaico y la cerámica en la antigua Grecia. Se divide en tres secciones principales: 1) La pintura y el mosaico desde la época arcaica hasta la época helenística, incluyendo artistas como Polignoto, Zeuxis y Apeles. 2) La cerámica griega desde el periodo geométrico hasta el periodo clásico, destacando figuras como Andokides y Eufronios. 3) Detalles sobre técnicas como figuras negras y ro
1) El documento describe el arte del Paleolítico Superior, incluyendo técnicas como el grabado utilizando buriles y la aplicación de pigmentos.
2) Se resumen los diferentes estilos del arte paleolítico según Leroi-Gourham y se analizan piezas importantes como las venus y el arte mueble.
3) También se describen yacimientos rupestres famosos como Altamira y Lascaux, analizando sus técnicas pictóricas y temáticas.
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El documento discute la naturaleza del arte y cómo su definición ha evolucionado a través del tiempo y del contexto cultural. Se pregunta qué constituye una obra de arte y explora cómo factores como la belleza, la intencionalidad del artista, el medio y el mensaje han moldeado diferentes concepciones del arte. También examina cómo el contexto histórico, social y geográfico influye en la creación y recepción de obras artísticas.
Este documento presenta un resumen de la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Describe las características y obras representativas de cada periodo, incluyendo artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo. Finaliza con una breve bibliografía sobre el tema.
El documento resume el desarrollo de la imagen desde las pinturas rupestres de la Edad de Piedra hasta el siglo VI d.C. Describe las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y las Venus paleolíticas. Explica cómo los egipcios y griegos influyeron en el arte mediante la pintura de vasijas y la representación de figuras. También habla sobre la columna de Trajano y las pinturas paleocristianas en las catacumbas de Roma. Finalmente, explica cómo el Papa Gregorio validó el uso de im
El documento resume el arte prehistórico del Paleolítico Superior en Europa, describiendo sus principales características como el arte mobiliar de Venus y figuras de animales, el arte parietal que incluye pinturas rupestres de animales de caza en cuevas franco-cantábricas como Altamira y Lascaux, y las teorías sobre su función como arte, magia o religión. También explica la periodización y culturas como el Auriñaciense, Solutrense y Magdaleniense.
Este documento presenta las características generales de la escultura griega. Se divide la escultura griega en períodos, destacando el arcaico, clásico, postclásico y helenístico. La escultura griega se centra en la belleza ideal del cuerpo humano mediante proporciones perfectas y ausencia de emociones. Los griegos crearon obras maestras escultóricas representando dioses, atletas y otras figuras.
Presentación acerca de una obra escultórica digna de mención dentro del periodo helenístico del arte griego.
Cuando la contemplé en el Palazzo Massimo de Roma me impactó y me propuse hacer esta presentación.
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
U4. arte griego (vii) escultura. periodo clásicoJGL79
El documento presenta una descripción detallada del desarrollo del estilo clásico de la escultura griega durante la época clásica, con énfasis en los escultores Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Escopas y Lisipo. Se incluyen imágenes y descripciones de sus obras más importantes como el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto y las esculturas del Partenón de Fidias.
El documento describe la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Comienza con las xoanas y kuros arcaicos, luego avanza al estilo severo y período clásico con artistas como Fidias y Policleto. El período helenístico trajo mayor expresividad, movimiento y temas de la vida cotidiana, con escuelas en Pérgamo, Rodas y Alejandría.
Este documento resume el arte antiguo del Próximo Oriente, comenzando con la civilización sumeria en Mesopotamia y continuando con los imperios acadio, neosumerio, babilónico, asirio y persa aqueménida. Cubre temas como la arquitectura de templos y viviendas, la escultura de figuras votivas y relieves, y las artes suntuarias como el estandarte de Ur durante los períodos respectivos.
Los templos egipcios. Características y tipos.Alfredo García
Presentación que aporta imágenes de un templo paradigmático como el de Jonsu para hablar de las partes de un templo. Se tratan los santuarios más importantes: Karnak, Luxor, templos funerarios de Tebas, Abu simbel, dendera, edfu, File...
El documento resume la pintura rupestre paleolítica y postpaleolítica, así como la arquitectura megalítica y el arte del antiguo Egipto. La pintura paleolítica se caracteriza por figuras aisladas, trazos gruesos, naturalismo y policromía. La postpaleolítica muestra composiciones narrativas dinámicas, estilización, contornos finos y monocromía. La arquitectura megalítica incluye menhires, dólmenes y cromlechs como Stonehenge. El arte eg
El documento describe el arte asirio, neobabilónico y persa. El arte asirio se caracterizó por su arquitectura palaciega y religiosa con lamassus y relieves que mostraban escenas de guerra y caza. El arte neobabilónico incluyó la Puerta de Ishtar y los Jardines Colgantes de Babilonia. El arte persa se caracterizó por su arquitectura palaciega y funeraria que sintetizó estilos de las culturas conquistadas, como se ve en el Palacio de Persépolis con sus
Este documento resume las características principales de la escultura griega. La escultura griega evolucionó desde formas geométricas en el período arcaico hasta un naturalismo idealizado en el período clásico. Los escultores griegos se enfocaron en representar el cuerpo humano de manera armoniosa y proporcionada. Las principales escuelas de escultura incluyeron Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría.
Tema 3 el arte paleocristiano y bizantino alumnosascenm63
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino entre los siglos III y VI. Se analiza la arquitectura paleocristiana, principalmente la basílica, y las artes plásticas como la pintura y escultura en catacumbas y sarcófagos. También se explica la iconografía cristiana temprana con símbolos como el pez, el cordero y temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (i) paleocristiano. contexto. arq...JGL79
El documento resume la evolución del cristianismo en el Imperio Romano y el arte paleocristiano. Explica el origen del cristianismo en Judea y su expansión por el Imperio gracias a predicadores como San Pablo. Detalla la oficialización del cristianismo bajo Constantino y Teodosio, así como las características del arte paleocristiano como la arquitectura de basílicas y catacumbas que derivan de modelos romanos pero con una nueva concepción espacial enfocada hacia la cabecera.
Tema 03 Arte Paleocristiano y BizantinoTeresa Pérez
Este documento resume la evolución del arte paleocristiano desde el siglo I hasta el siglo VI d.C. Describe la arquitectura de las primeras basílicas y catacumbas, así como el desarrollo de la iconografía cristiana a través de símbolos, temas del Antiguo y Nuevo Testamento. También analiza la pintura y escultura de este período, destacando ejemplos como las catacumbas de Priscila y los sarcófagos decorados.
El documento describe diferentes formas constructivas y edificios de la arquitectura paleocristiana, incluyendo sarcófagos, santuarios, basílicas, edificios de planta central como baptisterios y mausoleos, e iglesias de cúpula como Santa Sofía y Sant Blorenc. Aborda el desarrollo de la arquitectura cristiana en el Imperio Bizantino bajo Justiniano y ejemplos notables como la Basílica de San Pedro y Santa Sabina en Roma.
La Basílica de San Pedro se ubica en la colina del Vaticano en Roma, sobre la antigua tumba del apóstol Pedro. Ha sufrido varias reconstrucciones a lo largo de los siglos, manteniendo siempre el altar sobre la tumba. Actualmente tiene planta en cruz latina y una cúpula diseñada por Miguel Ángel. Su fachada barroca fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini y contiene estatuas de los apóstoles.
El documento describe el arte paleocristiano desde su surgimiento hasta el siglo IV d.C., cuando el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano. Inicialmente, el arte cristiano era clandestino y simbólico debido a las persecuciones. Luego, con la legalización del cristianismo, surgió una arquitectura monumental basada en la basílica romana. El arte paleocristiano utilizaba símbolos e iconografía para enseñar la fe a través de la pintura, escultura y sarc
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Dossier de obras de arte. PREHISTORIA-BARROCO.DiegoCCebrian
El documento resume brevemente el arte de varias culturas prehistóricas y antiguas, incluyendo el arte prehistórico, egipcio, prehelénico, griego, etrusco, romano y paleocristiano/bizantino. Describe ejemplos representativos de arquitectura, escultura y pintura de cada período, destacando sus características y autores principales.
El documento resume brevemente el arte de varias culturas prehistóricas y antiguas, incluyendo el arte prehistórico, egipcio, prehelénico, griego, etrusco, romano y paleocristiano/bizantino. Describe ejemplos representativos de arquitectura, escultura y pintura de cada período, destacando sus características y autores principales.
Este documento ofrece una introducción general a la historia del arte, incluyendo ejemplos representativos de diferentes períodos y estilos artísticos como la Mezquita de Córdoba, las Pirámides de Egipto y el arte de las cuevas prehistóricas. Luego se centra en el arte de Egipto, Grecia y Roma, describiendo sus principales características arquitectónicas y escultóricas. Finalmente, analiza el románico y gótico, con ejemplos como las catedrales de Chartres y Notre Dame
Escultura de Creta, Micena, Grecia, Etrusca, Roma y PaleocristianadBoy_Xphora
El documento describe la evolución del arte escultórico en la antigua Grecia y Roma, desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Destaca la transición del arte griego desde formas rígidas y esquemáticas hacia figuras más naturalistas y realistas durante el periodo clásico, logrando dominar proporciones anatómicas y plasmar el movimiento. También resume la escultura etrusca, notable por su gran realismo, y la escultura romana, con énfasis en retratos y relieves históricos.
La escultura griega evolucionó desde sus raíces orientales en el período arcaico, pasando por su apogeo en el clásico con maestros como Fidias y Policleto, hasta el naturalismo del helenístico. Se caracterizó por buscar la belleza a través de la proporción y el movimiento, representando de forma idealizada la figura humana en obras como el Doríforo y el Discóbolo. En el helenístico surgió un estilo más emotivo y realista, como se ve en Laocoonte y la Venus de Mil
1. El documento describe las características generales de la escultura griega, incluyendo los materiales utilizados, el canon y la representación del cuerpo humano.
2. Se analizan las características de la escultura en los periodos arcaico, clásico y helenístico, con énfasis en el desarrollo del naturalismo y el movimiento.
3. Se mencionan obras representativas de escultores como Polícleto, Fidias, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
El documento presenta una introducción al arte griego antiguo, incluyendo su arquitectura, escultura y cerámica. Describe varios edificios importantes como el Palacio de Cnossos y el Partenón, así como obras escultóricas clave de diferentes períodos como los ídolos cicládicos, el Discóbolo y la Venus de Milo. También resume las principales técnicas de cerámica griega como las pinturas negras y rojas, ilustrando con ejemplos como el Vaso François y la copa de Tese
El documento resume brevemente la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de su historia. Describe varios edificios importantes como el Palacio de Cnossos y el Partenón, así como obras escultóricas clave como el Doríforo, la Venus de Milo y el Laocoonte. También menciona la evolución de la cerámica ática desde las decoraciones geométricas hasta las pinturas negras y rojas que ilustraban mitos.
El documento describe las características principales del arte griego, incluyendo sus períodos históricos, y analiza la pintura, arquitectura y escultura. El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal a través de la proporción y la armonía. Los principales períodos fueron el arcaico, clásico y helenístico. La pintura se desarrolló principalmente en cerámica, mientras que la arquitectura se centró en los templos y órdenes. La escultura evolucionó desde una influencia
La escultura griega evolucionó desde el periodo arcaico, con figuras frontales y rígidas, hasta el clásico, donde se buscó mayor realismo y belleza idealizada. Artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles destacaron. En el helenístico hubo un mayor dramatismo, como se ve en el Laocoonte. La escultura griega siempre tuvo un enfoque antropocéntrico y buscó representar proporciones perfectas y movimiento natural.
Obras de arte elegidas para exámenes de selectividad en andalucía entre 2002 ...DepartamentoGH
El Kouros de Anavyssos es una escultura arcaica griega que muestra un hombre de pie en posición rígida y frontal, con predominio de elementos geométricos en la anatomía. El Auriga de Delfos forma parte de un grupo escultórico que conmemoraba una victoria, mostrando al conductor con rasgos del periodo de transición al clasicismo. El Doríforo de Policleto es una obra clásica que aplica por primera vez el contrapposto, rompiendo la frontalidad y mostrando un atleta con proporciones ideales.
El documento describe la arquitectura funeraria y religiosa del antiguo Egipto, incluyendo tumbas, pirámides, templos y esculturas. El arte egipcio estaba al servicio del faraón y la religión, y se caracterizaba por su hieratismo, frontalidad y convencionalismos. Los templos, tumbas y esculturas reflejaban la importancia de la vida después de la muerte para los egipcios.
El documento proporciona una revisión histórica del arte desde el Antiguo Egipto hasta el período paleocristiano. Detalla aspectos arquitectónicos y escultóricos clave de cada período, incluyendo las pirámides, templos y columnas de Egipto, los órdenes arquitectónicos y obras maestras como el Partenón de la antigua Grecia, y los tipos de construcciones como acueductos, coliseos y templos de la antigua Roma.
Egipto y Mesopotamia desarrollaron civilizaciones tempranas a lo largo de los ríos Nilo y Tigris-Eufrates respectivamente. Ambas regiones crearon sistemas de escritura independientes y produjeron arte que representaba el poder real y religioso, aunque el arte egipcio tendía a ser más naturalista mientras el arte mesopotámico era más geométrico y simbólico.
Egipto y Mesopotamia desarrollaron civilizaciones tempranas a lo largo de los ríos Nilo y Tigris-Eufrates respectivamente. Ambas regiones crearon sistemas de escritura independientes y produjeron arte que representaba el poder real y religioso, aunque el arte egipcio tendía a ser más naturalista mientras el arte mesopotámico era más geométrico y simbólico.
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
Este documento resume la escultura griega antigua. Comenzó como esculturas rígidas de madera o piedra (periodo arcaico), luego evolucionó para mostrar más movimiento y realismo (periodo clásico), representando la belleza humana idealizada. Algunas obras notables incluyen el "Moscóforo", que muestra un donante llevando un ternero, y el "Auriga de Delfos", una figura equilibrada y serena a pesar de la tensión de la carrera inminente. La escultura griega buscó
Escultura y pintura EGIPTO modelo ies jorge juanBelén de Lara
El documento describe las características de la escultura y la pintura en el arte egipcio antiguo. Los artistas egipcios tenían un canon que fijaba las proporciones del cuerpo humano. La escultura egipcia se caracterizaba por ser frontal, bidimensional y jerárquica. La pintura se realizaba sobre relieves y tenía una paleta limitada de colores. El arte egipcio alcanzó su máximo desarrollo en el Imperio Nuevo, cuando se utilizaron grandes superficies para representar escenas históricas y
Similar a Beverly Medalle. Dosier Hª del arte (20)
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
Beverly Medalle. Dosier Hª del arte
1. ARTE PREHISTÓRICO
- Clima muy duro (Glaciación de Würm)
- Supervivencia -> Destreza
- Alimentación (subsistencia)
- Útiles con grabados: 1era manifestación artística
2. Arte mobiliar
Venus de Willendorf
Venus de Lespugue
Venus de Lauselle
Representan el culto a la fecundidad. Importancia a los atributos femeninos.
Hueso o marfil.
ARTEPREHISTÓRICO.ESCULTURA.PALEOLÍTICO
3. Arte parietal. Escuela franco-cantábrica
Bóvido de la cueva de Lascaux
Bisonte de la cueva de Altamira
Centradas en la figura del
animal.
Mezclan el carácter ritual
o mágico con el fin de
propiciar la caza.
A.PREHISTÓRICO.PINTURA.MESOLÍTICO
Temática animal.
Carácter individual.
Perspectiva torcida.
Figuras polícromas.
4. Arte parietal. Escuela levantina
Cacería de ciervos, cueva de Valltorta
(Final del periodo glacial). Mayor aparición de la figura del
hombre con una actitud activa. Figuras monocromas.
A.PREHISTÓRICO.PINTURA.MESOLÍTICO
5. Arte prehistórico
Dolmen de Menga
ARTEPREHISTÓRICO.ARQUITECTURA.NEOLÍTICO
Ejemplo de menhirAlineamiento de Carnac (Francia)
Cromlech de Stonhenge
ARQUITECTURA FUNERARIA Monumentos megalíticos
6. Arquitectura ciclópea de las Islas Baleares
Ejemplo de talayot
ARTEPREHISTÓRICO.ARQUITECTURA.EDADDEBRONCE
Ejemplo de taula
Ejemplo de naveta
7. ARTE EGIPCIO
Tierra del Nilo. Civilización teocrática.
Profunda creencia religiosa: faraón-Dios.
Arte áulico.
11. Arte egipcio
ARTEEGIPCIO.ARQUITECTURA.
Templo de Ramses II (gran speo)
y Nerfertari en Abú Simbel
SPEOS
Rezar al muerto y dedicación de ofrendas -> edificio autónomo.
Templo de la Reina Hatshepsur;
Deir el-Bahari
12. Arte egipcio
ARTEEGIPCIO.ESCULTURA.
Retratos-soporte del alma para la eternidad.
Hieratismo. De pie o sedentes. Ley de la frontalidad. 18 puños.
Piedra, madera, yeso. Policromadas. Jerarquización.
Esfinge de Guiza Los “Colosos” de Memmon
ESCULTURA DE BULTO REDONDO
16. Arte egipcio
ARTEEGIPCIO.RELIEVE
Plasmar la vida del difunto para que sirviera de referencia en el
más allá. Visión rectilínea.
Relieve de Amenofis IV y
Nefertiti, bajo el dios Aton
Relieve de Hesiré
25. Arte griego
ARTEGRIEGO.ARQUITECTURA.PERIODOHELÉNICO.
Partenón de Atenas
Autores: Ictinos y Calícrates. Fidias (escultura). Material: mármol.
Templo dórico octástilo (8x17) y períptero. Cella dividida en tres
naves por columnas dóricas. Opistodomos sobre 4 columnas
jónicas. Estilóbato y entablamento combados.
TEMPLO
29. Periodo arcaico
ARTEGRIEGO.ESCULTURA.(S.VIII-VIA.C.)
Koré del Peplo Dama de Auxerre
Técnica precaria centrada en el hombre: atletas o sacerdotisas.
Hieratismo. Pelo geometrizado (trépano). Sonrisa arcaica.
Ojos almendrados.
Koré de la AcrópolisKouros de Anavisos
43. ARTE ROMANO
Visión de la vida eminentemente práctica y marcado carácter militar y
comercial. Posee gran cantidad de copias de esculturas griegas.
44. Arte etrusco
ARTEROMANO.ESCULTURA.
Quimera de Arezzo
Además transmitieron a los romanos el uso del arco y la bóveda y la
columna toscana.
Loba Capitolina
Representaciones animalísticas.
Bronce.
45. Arte etrusco
ARTEROMANO.ESCULTURA.
Además transmitieron a los romanos el uso del arco y la bóveda y la
columna toscana.
Esposos de Cerveteri
Apolo de Veyes
Influencia griega: sonrisa arcaica y
ojos almendrados.
Terracota.
46. Arte romano
ARTEROMANO.ARQUITECTURA.
Arte genuino con nuevos diseños arquitectónicos y constructivos.
Alzado de columnas y entablamentos de los 5 ordenes
romanos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto
47. Arte romano
ARTEROMANO.ARQUITECTURAPÚBLICACIVIL.
Planta rectangular = cubierta adintelada.
Planta central (cúpula) = cubierta abovedada.
Fortuna Viril (Roma)
TEMPLO
Dedicado a la tríada capitolina (Júpiter, Juno y Minerva).
Influido por el arte griego. Características propias: elevación sobre
un podio con escalinatas. Se encuentran en el foro de la ciudad.
Arquitectura pública civil.
Orden jónico.
Tetrástilo. Pseudoperíptero.
48. Arte romano
ARTEROMANO.ARQUITECTURAPÚBLICACIVIL.
Planta rectangular = cubierta adintelada.
Planta central (cúpula) = cubierta abovedada.
TEMPLO
Dedicado a la tríada capitolina (Júpiter, Juno y Minerva).
Influido por el arte griego. Características propias: elevación sobre
un podio con escalinatas. Se encuentran en el foro de la ciudad.
La Maison Carrée o templo
de Gaius y Lucius (Nimes)
Arquitectura pública civil.
Orden corintio.
Piedra calcárea blanca.
Hexástilo. Pseudoperíptero.
49. Arte romano
ARTEROMANO.ARQUITECTURAPÚBLICACIVIL.
Planta rectangular = cubierta adintelada.
Planta central (cúpula) = cubierta abovedada.
TEMPLO
Dedicado a la tríada capitolina (Júpiter, Juno y Minerva).
Influido por el arte griego. Características propias: elevación sobre
un podio con escalinatas. Se encuentran en el foro de la ciudad.
Panteón de Roma
Arquitectura pública civil.
Autor: Agripa.
Estructura centralizada, de
planta circular.
Pórtico de ocho columnas.
Consagrado a todos los
dioses de Imperio.
55. Arte romano
ARTEROMANO.ARQUITECTURALÚDICA-RECREATIVA.
TERMAS
Termas de Caracalla
Arquitectura lúdica-recreativa.
Los baños como mayor placer romano.
Incluye: vestuarios (apodyteria), baños de agua caliente
(caldarium), templada (tepidarium) y fría (frigidarium), además
de jardines, gimnasios, pistas de atletismo y biblioteca. El
suministro de agua llegaban a través de los acueductos.