La pintura griega era muy importante pero no se ha conservado ninguna obra original. Los pintores griegos más destacados fueron Polignoto, Parrasio, Zeuxis y Apeles. Podemos conocer el estilo y la evolución de la pintura griega a través de la cerámica, los mosaicos y copias romanas posteriores, donde se aprecia un mayor naturalismo y dominio de la perspectiva.

1. ARTE GRIEGO
PINTURA

2. • La pintura griega fue muy importante en el
arte griego.
• Conocemos los nombres de muchos pintores
famosos en su tiempo y tenemos también
referencias de muchas de sus obras.
• No se ha conservado ninguna obra.
• Se aprecian características en vasos cerámicos,
en los mosaicos y en copias romanas
posteriores

3. PINTORES DESTACADOS
• Polignoto será la primera gran figura, dotando al dibujo de un importante
papel y limitando los colores al rojo, el blanco, el negro y el amarillo.
• En el siglo V destacan Parrasio - interesado por esfumar los contornos y sugerir
la continuidad de la superficie - y Zeuxis - autor de unas uvas tan reales que los
pájaros acudieron a picotearlas, según narra la leyenda -.
• Apeles será la gran figura pictórica griega, quedando muestras de su estilo en
la copia romana del mosaico de Alejandro vencedor de Darío en la batalla de
Issos de una casa pompeyana.

4. Imagen del 'Mosaico de Issos', también conocido como el 'Mosaico de Alejandro
Magno', supuesta copia de una pintura griega del periodo helenístico.

5. • Imagen de 'El rapto
de Perséfone' (s. IV
a.C.), fresco
encontrado en la
tumba Vergina
(Macedonia). Uno de
las pocas pinturas de
la Antigua Grecia que
se conocen. Autor
desconocido.

6. • En la Antigua Grecia la pintura se usó
abundantemente en la decoración de las
obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas,
civiles, funerarias… También se pintaban los
ropajes y el cabello de las esculturas

7. • A través de la cerámica podemos imaginar la
evolución de la pintura hasta el siglo V a. C.
• Los mosaicos y algunos frescos de época
romana muestran que su evolución continuó
hacia un mayor naturalismo, lográndose en
época helenística el dominio del volumen y la
perspectiva.

9. • Motivos decorativos: leyendas heroicas, temas
históricos, juegos atléticos, escenas de la vida
cotidiana…
• Aparecen firmadas tanto por el ceramista
como por el pintor.
• Existen varios estilos: geométrico, corintio,
orientalizante, de “figuras negras”, de “figuras
rojas”, policromada.
• https://www.youtube.com/watch?v=GYNFplP
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11. GEOMÉTRICO (siglos X al VIII a. C.)
• Motivos decorativos geométricos en bandas
horizontales.
• En el centro suelen aparecer escenas con las
siguientes características:
– El tema principal es una ceremonia funeraria
– Esquematismo y estilización
– Pintura plana, sin perspectiva ni proporción.

12. • Destacan los vasos
cerámicos
encontrados en la
Necrópolis de
DYPILON, por lo que a
esta cerámica se la
denomina "Cerámica
de Dypilon" y
pertenecen al siglo VIII
y principios del VII a.
C.

13. Detalle del ánfora del Pintor del Dípilon que muestra a un difunto en su lecho fúnebre rodeado
de plañideras.

15. ESTILO CORINTIO (HASTA EL SIGLO VI a. C.)
• Decoración de
animales, reales y
fantástico, en franjas
horizontales sobre
fondo blanco.

16. ESTILO ORIENTALIZANTE (HASTA EL
SIGLO VI a. C.)
• Influenciado por los
motivos orientales,
protagonistas las figuras
humanas, también en
bandas horizontales.
Destaca el llamado Vaso
François, del siglo VI a. C.

17. • Ergotimos (alfarero) y
Klitias (pintor). 'Vaso
François' (detalle en el
que figura Áyax
llevando el cadáver de
Aquiles). Crátera de
figuras negras. Museo
Arqueológico de
Florencia, Italia. 570
a.C.

18. CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS
• A partir del siglo VI a. C. lo narrativo desplaza a lo
geométrico y desaparecen definitivamente las
bandas, tema único en la panza del vaso.
• A lo largo del siglo VI a. C. los ceramistas
atenienses impondrán su estilo, caracterizado por
las figuras negras sobre fondo rojizo. El cuerpo
del vaso sirve para representar toda clase de
temas, imponiéndose lo narrativo sobre lo
decorativo.
• Ejemplo Aquiles y Ayax jugando a los dados de
Exequias.

19. • La escena de Aquiles y Ayax
jugando a los dados (550-30
a.C) consagra a Exequias como
el pintor de vasos más
importante e influyente entre
los que cultivaron la técnica
de figuras negras.
• Aparte del virtuosismo en la
reproducción de los detalles,
resulta admirable la veracidad
de la escena, sobre todo, por
la manifestación de la tensión
interior de los personajes.
Nótese, además, la claridad
lineal y la perfección del
dibujo del gran Exequias.

20. • Exekias. Anfora de
figuras negras que
figura a Aquiles
matando a Pentesilea,
reina de las Amazonas.
Hallada en Vulci, Italia.
British Museum,
Londres, Inglaterra.
Hacia 540-530 a.C.

21. CERÁMICA DE FIGURAS ROJAS
• Aparece a finales del siglo VI a. C., pero su
apogeo es en el siglo V a. C.
• Las escenas ganan en naturalismo y expresividad,
se logran efectos de perspectiva, sensación de
realidad espacial.
• Las figuras tendrán el color rojo del barro y el
fondo se pintará de negro.
• No se producirá, sin embargo, un cambio en la
temática ni en la disposición de los asuntos en las
piezas.

22. Pintor de Edipo. Kylix ática de figuras rojas. Hacia
480-470 a.C. Escena de Edipo interrogado por
la Esfinge de Tebas
.
Hector poniéndose su armadura, rodeado de
Príamo y Hécuba. Ánfora ática de figuras rojas.
Procedente de Vulci. Staatliche
Antikensammlungen, Munich, Alemania. Hacia
510 a.C.

23. • Crátera de Eufronios, s. VI a. C. (510-500 a. C.).
• La crátera muestra un episodio de la Guerra de Troya: Hipnos (la personificación
del sueño) y su hermano gemelo Tánatos (la personificación de la muerte sin
violencia) retirando a Sarpedón (hijo de Zeus y Europa) del campo de batalla, en
presencia del dios olímpico Hermes, para enterrarlo.

24. • Polignoto de Tasos (hacia
el 470-465 a.e.) pintó
también el "Pórtico de
los Cnidios" en Delfos.
• La Crátera de Polignoto
muestra los Trabajos de
Hércules.

25. CERÁMICA POLICROMADA
• También se desarrolla en el siglo V a. C.,
cuando se añaden más colores.
• Los lékythos o lécitos tienen un carácter
exclusivamente funerario ya que sirven para
guardar las cenizas del difunto. Al ser
alargado, deforma menos la figura e incluye
policromía con azules, amarillos, ocres o
morados.

26. • El Lécito de Hipnos y
Tánatos es un
vaso antiguo utilizado
para almacenar aceite
perfumado destinado al
cuidado del cuerpo y
frecuentemente utilizado
como vaso funerario,
430-400 a. C.