El documento describe diferentes tipos de ritmo en el diseño, incluyendo ritmo por repetición, alternabilidad, simetría, radial, progresión y quebrado. También describe la simetría como una relación espacial que ordena partes iguales pero contrapuestas de una figura. Por último, define la intensidad como la manifestación cualitativa y cuantitativa de los elementos en una composición a través de la densidad y estructura, pudiendo ser uniforme o modulada.
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual.
El Diseñador es una persona que resuelve problemas y para ello, debe encontrar las soluciones apropiadas.
Se puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles, se llegará a una solución profesional.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual.
El Diseñador es una persona que resuelve problemas y para ello, debe encontrar las soluciones apropiadas.
Se puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles, se llegará a una solución profesional.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
Una breve recopilación de fotografías y explicaciones de la ley de tercios para fotografía, la proporción áurea y el exposímetro de la cámara. Todas las fotografía son propiedas de Reenfoque y tienen derechos reservados. (www.reenfoque.com)
Presentación como parte de la formación académica de los alumnos del VI ciclo del Taller de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Privada de Tacna.
El concepto de ritmo suele ser asociado a la música o, más en general, a todo lo que tiene que ver con el sonido. Cuando nuestros oídos perciben una determinada secuencia de sonidos y puede distinguir la evolución y la sucesión de esos sonidos, identifica en automático un ritmo. Es lo que pasa con cualquier canción, donde suele ser el sonido de la batería lo que marca el tiempo y los pasos de la pieza, y no solo. El sonido metálico y repetitivo de una fábrica, por ejemplo, representan un ritmo continuo. Se dice que hace muchos años, en la ciudad de Sheffield, el ruido de fondo de las industrias siderúrgicas marcaba y acompañaba la vida cotidiana de la población residente. Pero el ritmo en diseño gráfico es igual de importante.
El ritmo, entonces, es lo que escande los tiempos de una manera más o menos regular y más o menos reconocible. Pero, si es verdad que, como decíamos antes, el ritmo normalmente lo asociamos al concepto de sonido, todos los diseñadores gráficos y web saben muy bien que el ámbito visual también tiene su ritmo. Y por supuesto, conocerlo y saber leerlo puede contribuir a hacer más eficaces, orgánicos y racionales los trabajos que se realizan.
¿Qué es, entonces, el ritmo en ámbito gráfico? ¿Y como se puede reconocerlo y estructurarlo dentro de un trabajo? Intentaremos contestar a estas preguntas enseguida.
Unidad 3 Gramática visual y Configuración 415051185
Presentación en power point sobre los siguientes temas de la unidad 3 del curso de diseño I:
Figura-fondo, positivo-negativo, trama, gradiente, agrupamiento, tensión, movimiento, dirección, equilibrio, simetría y ritmo.
Propiedades visuales de la forma, perfiles básicos, sólidos platónicos, formas regulares e irregulares, la transformación de la forma, la articulación de la forma
CONCEPTOS Y EJEMPLOS ILUSTRATIVOS DE: ASÍ SE COMPONE UN CUADROAlex López
Conceptos de la obra de Parramón "así se compone un cuadro" y que forma de describirlo como el lo dice:
"En el campo del arte comercial y publicitario,la primera condición exigible a un artista del ramo, es la de saber disponer o componer los elementos del anuncio, del folleto, del cartel, del escaparate, del "Stand",etcétera. de forma que el mensaje llame la atención, suscite el interés, cree el deseo y promueva la acción de la compra; toda una técnica basada en normas compositivas que usted estudiara a través de estas paginas"
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
2. RITMO
• Se refiere a la repetición de uno o mas elementos en la
composición de un diseño, esto con el fin de obtener
cierta secuencia que pude llegar a ser predicha , una
cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada
elemento que lo conforma llamados Intervalos.
• El ritmo puede crear una sensación de movimiento, y
pueden establecer patrones y texturas. Hay muchos
diferentes tipos de ritmo, a menudo definidos por el
sentimiento que evoca cuando se mira en él.
3. • RITMO POR REPETICIÓN
Es el más simple. Consiste en repetir
indefinidamente el mismo motivo en
una dirección determinada,
conservando siempre su tamaño,
forma y distancia. La figura se repite
varias veces de la misma manera,
conserva su tamaño forma y
distancia entre uno y otro.
TIPOS DE RITMO
4. • RITMO POR ALTERNABILIDAD
Se emplean dos o más elementos
distintos que se van alternando en el
mismo orden y dirección de manera
que formen un contraste. Es más
variado y resulta muy interesante en
la decoración; mientras no se abuse
de los motivos
TIPOS DE RITMO
5. • RITMO POR SIMETRÍA
Otro tipo de ritmo muy importante es el
ritmo por simetría, aquí las formas se
repiten a ambos lados de un eje imaginario
como si hubiera un espejo que las
reflejara. El artista parte de una línea
llamada eje de simetría para colocar a
cada lado elementos exactamente iguales
muy interesante en la decoración; mientras
no se abuse de los motivos
TIPOS DE RITMO
6. • RITMO RADIAL
Es una modalidad de la simetría,
consiste en la repetición circular
y simétrica de un motivo,
alrededor de un centro siguiendo
la dirección de las agujas del
reloj.
TIPOS DE RITMO
7. • RITMO POR PROGRESIÓN
En este tipo de ritmo, el mismo
elemento puede aumentar
progresivamente su altura,
ancho, tamaño o intervalos.
TIPOS DE RITMO
8. • RITMO QUEBRADO
En el ritmo quebrado las formas
se repiten siguiendo la
configuración de líneas
quebradas o en zigzag
TIPOS DE RITMO
9. Ritmo constante
El modo mas simple y lógico con que el
ritmo aplica las leyes de la proporción y
del movimiento consiste en la sucesión
regular de un mismo organismo según
un movimiento de traslación o de
rotación, se obtiene el ritmo constante,
en la practica, el ritmo constante es una
repetición: contribuye a lograr un efecto
mnemotécnico para hacer recordar,
repitiendo, por ejemplo, el mismo
símbolo. Permite obtener un efecto
decorativo. Sin embargo presenta casi
siempre cierto tipo de inmovilidad; en
consecuencia, una forma de expresión
monótona y puede provocar
aburrimiento.
10. Ritmo libre
La sucesión rítmica del ritmo llamada libre varía indefinidamente en la proposición compositiva. El
equilibrio entre las partes se obtiene con la variedad de las superficies, de los elementos, del tono,
de la estructura, de la posición de las masas aisladas y combinadas. El conjunto presenta un
equilibrio dinámico que suscita gran interés
11. Procesos Rítmicos
La sucesión del ritmo constante y del ritmo libre sigue dos procesos de periodo diferente.
Al primero lo llamamos periodo simple al ritmo elemental, que resulta fundamental respecto a una suma de
procesos rítmicos sucesivos.
Decir periodo simple de un ritmo compuesto significa indicar un signo compuesto ; por esto el ritmo , aún
en su forma elemental , es siempre el resultado de una síntesis entre dos momentos , tensión y distensión.
12. Procesos Rítmicos
Periodo compuesto es la suma de procesos rítmicos .
En una composición , el ritmo compuesto se transforma , por su repetición , en un ritmo global o gran
ritmo , puesto que asume varios procesos de ritmos compuestos , dando origen a ritmos majestuosos ( el
ritmo vital del ser vivo , la variación entre el andar y el correr etc.
13. SIMETRÍA
• Es un tipo de relación espacial que ordena el
cuerpo de una figura de modo que formen partes
iguales, pero contrapuestas. Las cualidades
visuales propias de las formas simétricas son
precisión, orden, rapidez y facilidad de
visualización, cualidades apreciadas en campos
como la arquitectura, el urbanismo, el diseño
industrial, la decoración y el diseño gráfico.
• Los elementos de una composición se perciben
como pesos de una balanza, una composición
se encuentra en equilibrio si el peso de los
elementos se compensan.
14. • Son isométricos ó isomorfos, aquellos
elementos que tienen la misma forma
y tamaño. (igualdad de los motivos y
su repetición regular). El elemento no
cambia. ISO=Idéntico
• Repeticiones sucesivas idénticas,
espacial y temporalmente uniformes.
Las figuras, sus tiempos de repetición
y sus distancias son regulares y no
presentan cambio alguno
ISOMÉTRICA
15. HOMOGÉNEA
• Son homomorfos, aquellos que se
repiten en la forma, pero tamaños
diferentes. Sus tamaños aumentan o
disminuyen de acuerdo a una ley
constante.
• Es una ordenación progresiva en torno
a constantes de forma, relación o
distancias, pero no en cuanto a
proporción y tamaño
16. SINGENOMETRÍA
• Son singenomorfos, aquellos
deformados de manera afín o
proyectiva. El Proceso en donde
las formas que lo constituyen son
una transformación sucesiva de
formas parecidas a fin.
• CINGERE= TRANSFORMAR
• Deformados
de manera
afín
• Deformados
de manera
proyectiva
17. CATAMETRÍA
• Son catamorfos, aquellos cuyas formas tienen características iguales y
características diversas. Están ligados por una común relación interfigural, con
elementos de pertenencia a una familia.
18. HETEROMETRÍA
• Se les llama heteromorfos, a
aquellos que sus elementos
están carentes de afinidad o
coherencia, pero que poseen
congruencia u orden para
integrar un todo.
19. DIFERENTES CLASES DE SIMETRÍA
• Simetría axial
• Simetría esférica
• Simetría refractiva
• Simetría radial
• Simetría bilateral
20. • Sucede cuando encontramos un eje
que no conlleva cambios de
perspectiva en el espacio, con las
rotaciones a su alrededor. Un ejemplo
de esta clasificación puede ser visto
en las hojas de una planta, tomando
como eje el peciolo, podemos darnos
cuentas que ambos lados son de
idénticas proporciones.
Simetría axial
21. • Nos sitúa en relación a un punto
centrado, es decir, cuando
encontramos que de cualquier forma,
un sistema geométrico o físico,
encuentra simetría cuando a una
incuestionable distancia del punto
central son equivalentes.
Simetría esférica
22. • Este tipo de simetría se concibe
cuando la mitad de un objeto es igual
a la otra mitad, es decir que se define
por la presencia de un solo plano. Si
se pudiera doblar el objeto a la mitad
comprobaríamos que amabas mitades
se ensamblan correctamente.
Simetría reflectiva
23. INTENSIDAD
• La intensidad se manifiesta mediante el carácter de su estructura o en la densidad de la
forma; la manifestación en este caso, es intrínseca, puesto que es relativa al mismo
signo; en otros casos, la manifestación es extrínseca y contiene la cantidad de elementos
iguales a su comportamiento en el campo compositivo.
• Es la manera cualitativa y cuantitativa que se manifiestan en los signos, por cuya razón,
está presente en las tensiones.
• Los dos caracteres fundamentales con los que se manifiesta la intensidad son siempre el
estatismo y el dinamismo; en efecto, la intensidad es la fuerza del estatismo; se llama
también densidad por que puede estimarse en diversos grados.
24. Carácter uniforme: intensidad igual, no
siempre tiene ritmo, provoca estatismo
Carácter modulado: Intensidad graduada, ritmo
simple y ritmo compuesto, provocando
dinamismo.
Partiendo de la naturaleza, es posible establecer la existencia real de la intensidad o la
densidad y relacionar los tres caracteres con que se expresa según los casos, con los
distintos elementos de la composición.
25. • Las expresiones, que se manifiestan con los diferentes caracteres de intensidad, sirven
para subrayar el ritmo, unir los elementos y construir la unidad final de la composición.
Por consiguiente, los términos estático y dinámico pueden referirse y aplicarse, como es
fácil de comprobar, a una ley, a un signo o a una tensión, o bien, a todos los signos, a
todas las leyes de una composición.