La educación de las artes visuales necesita una nueva narrativa que se centre en las necesidades e intereses de los estudiantes de hoy en día. La narrativa debe evolucionar junto con la sociedad y utilizar métodos de enseñanza más dinámicos e interactivos para mantener a los estudiantes comprometidos. También es importante que los estudiantes aprendan a analizar y cuestionar críticamente las imágenes y la cultura visual que los rodea para que no se conviertan en consumidores pasivos.

1. Otra narrativa para la educación de las artes visuales
Aída Campos Romano
1º Educación Primaria T5

2. La narrativa es la forma de establecer como ha de ser pensada y vivida una experiencia.
La narrativa tiene que estar conectada con los alumnos para que no se produzca una
desunión entre el alumno y el colegio. A media que va evolucionando la sociedad, debe
de ir evolucionando la narrativa. La narrativa debe centrarse en lo que necesita el
alumno de hoy en día. El profesor tiene que buscar nuevos métodos para enseñar a los
niños y no cerrarse en que si algo ha sido así toda la vida, va a seguir siendo igual. Las
clases deben ser amenas y no aburridas, intentando hacer actividades diferentes todos
los días para así tener a todos los alumnos contentos, ya que no se puede considerar que
todos los alumnos sean iguales y que necesiten lo mismo. La educación debe despertar
el interés del niño para mantenerse despiertos en las escuelas. El maestro no debe
centrarse solamente en soltar el tema y los niños limitarse a coger apuntes. El profesor
debe mezclar sus conocimientos con las opiniones de los alumnos. La narrativa y la
educación en las artes visuales deben sufrir un cambio paralelo. Para ello debemos tener
en cuenta en primer lugar, que estamos bombardeados diariamente por miles de
imágenes, que provocan en nosotros emociones, sensaciones u opiniones que nos sirven

3. para formarnos nosotros mismos. En segundo lugar, los cambios que se ha producido
desde la prehistoria hasta hoy en día, han producido una nueva sociedad. Por ejemplo, el
ideal de belleza de hoy en día no es el mimo ideal de belleza que había en la época de la
prehistoria. Las imágenes tienen un carácter persuasivo. A diario la televisión crean
nuevos estereotipos y éstos, influyen en nosotros, sobre todo en adolescentes que se
quieren parecer a sus ídolos. Y por último, la educación también debe renovarse, al
igual que lo hace los conocimientos y las sociedades, para así no perder poder y pasar a
un segundo plano.
Teniendo en cuenta la sociedad en la que vivimos, es importante que los alumnos sean
capaces de crear narraciones visuales para así no convertirse en analfabetos visuales. De
la información que recibimos la que más nos influye es la visual. Por ello es importante,
que los niños aprendan a construir narraciones para así darse cuenta de que las cosas
tienen un por qué y que todo puede ser cuestionado. Las representaciones visuales, se
convierten en modelos a seguir y son más fuertes en la infancia y en la adolescencia,
cuando aún el ser humano se está formando.
Hay que tener en cuenta que el mundo en el cual vivimos es dinámico y cambiante, así
que la educación no debe centrarse únicamente en la aplicación y transmisión de unos
contenidos cerrados, sino que tiene que tener en cuenta las prioridades e intereses de los
alumnos para construir una narrativa abierta a los cambios de nuestra sociedad. Las
escuelas de hoy en día, deben centrase en encontrar con el alumnos los lugares donde
tienen sus referencias para construir sus experiencias y éstas deben ser tomadas muy en
cuenta por el docente, ya que lo que le rodea al niño es lo que a éste le interesa.
También debemos incentivar a los niños a vivir en un mundo despierto, a preguntarse el
por qué de las cosas y así conseguimos dar una nueva versión de la educación. Además
esto sirve para fomentar las relaciones de los alumnos con los maestros. En la aula el
maestro deber ser el que manda, pero dejando a los alumnos que den sus opiniones y
diferentes puntos de vista sobre cualquier tema a tratar. Los profesores deben llevar la
cultura visual a las aulas día a día para construir una nueva forma de educar en la que
los alumnos participen. Los docentes crean alfabetismos múltiples, que son las
estrategias llevadas a cabo por los profesores para que los niños aprendan a relacionar
los medios tradicionales con los nuevos medios es decir, ahora no vale solo con
aprender a leer y a escribir sino ahora los conocimientos e informaciones tienen un
soporte visual, la comunicación se mueve a través de nuevos medios y no podemos
seguir como siempre. El docente en sus clases deben de desarrollar una perspectiva
analítica en la que el profesorado valora la importancia de la cultura visual incluso
llevando ejemplos a sus clases. Tratan que los alumnos aprendan a analizar
críticamente, ya que saben que son consumidores de cultura visual, y pretenden
conseguir que se conviertan en ese espectador que no sea persuadido o engañado por las
imágenes de los anuncios publicitarios. En definitiva, el docente debe producir el
equilibrio entre el disfrute de los estudiantes con su experiencia con los artefactos de la
cultura visual y la introducción de una perspectiva crítica. Los alumnos con todo esto
aprenden que las imágenes expresan mucho más de lo que vemos a simple vista, cómo
estas imágenes construyen narrativas, cómo aprender a construir posiciones criticas,
tomar en serio las manifestaciones de la cultura visual y aprender a pensar en términos
de significado pero todo esto buscando temas que los desafíen para que así los alumnos
tengan motivación por indagar, investigar, y participar en clase, y entonces no se
aburrirán, ya que no siguen un libro, sino la única guía, que será las preferencias y los
intereses que ellos tengan.