El documento presenta un resumen de un libro sobre la cultura visual y la educación. Propone que se necesita una nueva narrativa educativa que se centre más en el estudiante y en temas relevantes para ellos. Sugiere estrategias como el análisis crítico de imágenes, debates en el aula y proyectos basados en problemas reales para involucrar a los estudiantes y desarrollar su pensamiento crítico sobre la cultura visual. El papel del maestro sería facilitar este proceso en lugar de transmitir información de forma pasiva.

1. LIBRO : ESPIGADORES DE LA CULTURA VISUAL<br />POR: DIEGO GALLARDO MORGADO<br /> 1º MAGISTERIO EDUCACIÓN PRIMARIA (ED. ARTÍSTICA)<br />ESPIGADORES DE LA CULTURA VISUAL<br />Preguntas que nos pueden servir de guía de lectura<br />Reflexiona a partir del libro y contéstalas TÚ; no se trata de copiar el libro, sino de utilizar el libro para reflexionar y comprender. Las preguntas son sólo una guía; puedes optar por plantearlas de manera distinta. Las hemos agrupado por capítulos, pero eso no implica que no haya información en otros capítulos también. Puedes copiar aquellas frases o fragmentos que te parezcan más significativos respecto a las preguntas.<br />Prólogo:<br /> ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?<br />1. La primera narrativa nace de la Ilustración, basada en los derechos de los ciudadanos, la segunda narrativa añadió la libertad y la democracia, y la tercera narrativa es la del mercado, que ha de proveer los recursos mínimos para que la población sea atendida, quien pueda comprar tendrá servicios, quien no, recibirá lo mínimo. <br />Estas tres narrativas son los fundamentos de la reforma y de las prácticas que guían la actividad educativa de los centros escolares.<br />Los gobernantes no se percatan de que nuestro tiempo pide autonomía creativa y transgresora, y que necesita una nueva narrativa donde no hay nada que deba ser así y no pueda ser de otra manera.<br />Las reformas educativas tienen resistencia a ser cambiadas, porque son fijadas por organismos internacionales y casi siempre se vinculan al mantenimiento y la transformación de relaciones económicas y laborales.<br />2. Con las narrativas actuales la única forma de enseñar es que, los alumnos se agrupan por edades, los libros de texto son la fuente de aprendizaje, las asignaturas son la mejor forma de planificar lo que se ha de enseñar, los horarios son la mejor manera de organizar el tiempo escolar, los exámenes dan cuenta de lo aprendido, etc.…, una lista que se mantiene intacta.<br />¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela?<br />El autor sugiere que hay otra forma de entender la educación escolar, que puede ser cuestionado y modificado, y la escuela puede ser apasionante, por eso sugiere la pluralidad frente a la homogenización, aprovechar las diferencias en lugar de considerarlas un problema, las narrativas son formas de ser pensadas y vividas las experiencias, una importante es la naturalización, donde dice que “las cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera”.<br />Capítulo 1:<br />¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales?<br />Los cambios en las ideas sobre las identidades personales y comunitarias, el interés de los niños/as en las tecnologías visuales, la naturaleza de los límites disciplinares y de la importancia del conocimiento interdisciplinar, el reconocimiento de la importancia de la interpretación crítica, según Freedman y Suthr.<br />¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?<br />Porque con las representaciones visuales contribuyen a la construcción de sus propia manera de ser, que se establecen con las pautas y agentes de socialización y culturización desde su nacimiento y ayudan a dar sentido a su manera de sentir, pensar y de mirar.<br />¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser? ¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?<br />1. Las representaciones visuales contribuyen porque lo que vemos nos crea opinión, las imágenes nos bombardean, hoy se habla de analfabetos visuales, que como dice Bigas Luna “las personas analfabetas del siglo XXI serán aquellas que no sepan construir narrativas con imágenes”<br />2. Contribuyen a que el individuo forme parte de lo que esta pasando, tenga experiencias de placer visual, y se sienta en su socialización parte de un grupo.Todo esto contribuye a construir representaciones de sí mismo y sobre el mundo.<br />El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?<br />No se puede solo saber una asignatura en concreto o tener conocimientos de alguna materia en particular, se requieren otros saberes, otras maneras de explorar que ayuden a dar sentido a lo que aflore a lo cambiante y a comprendernos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. <br />Capítulo 2:<br />Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?<br />La enseñanza de las Artes Visuales debe estar fundamentada en aspectos tales como<br />- La amplia variedad de contenidos y temas visuales.<br />- Mantener un diálogo crítico con las diversas manifestaciones de la cultura visual.<br />- El desarrollo de actitudes y procedimientos creativos que faciliten la comunicación con el entorno, con los demás y con nosotros mismos.<br />- El desarrollo de proyectos de investigación.<br />- Hacer público lo aprendido y vincularlo con propuestas de intervención social.<br />- Favorecer el conocimiento de uno mismo y de los demás mediante el uso de una comprensión crítica y preformativa.<br />- Conocer la diversidad de posicionamientos que sugiere la cultura visual.<br />¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?<br />1. Son propuestas que se están desarrollando desde 1999, por las autoridades educativas y los docentes en Queensland, Australia, inspirada en las ideas de New London Group 1996.En la práctica significa que los educadores junto con los aprendices han de organizar experiencias de aprendizajes que permitan:a) Aprender a relacionar medios de comunicaciones tradicionales y emergentes.b) Realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diversos formatos.c) Comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales.d) Tener buen dominio de los diferentes alfabetismos como pueden ser multimedia, visual, escrito, etc., y de la numeración (aprender a pensar matemáticamente).<br />2. No solo son importantes en la escuela porque hay que introducir nuevas competencias en la educación, sino también fuera de ella, porque como dice Kress “ no se puede pensar sobre alfabetismo de forma aislada, al margen de una amplia serie de factores sociales, tecnológicos y económicos”<br />Capítulo 3<br />El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?<br />Las cuatro perspectivas educativas planteadas por el autor son:<br />1. La perspectiva proselitista: cuya importancia radica en convertir la práctica educativa en una advertencia para el alumnado de los mensajes e imágenes visuales que recibe de los mass media, ya que los aprendices son considerados meros consumidores pasivos de dichos medios.<br />2. La perspectiva analítica: su importancia estriba en tratar la cultura visual como un contenido más dentro del currículum, con el objeto de convertir la práctica educativa en un ejercicio donde se posibilite al alumnado los recursos necesarios para ser consumidores críticos de las imágenes visuales, dejando ser de así, consumidores pasivos y fácilmente manipulables por las imágenes percibidas.<br />3. La perspectiva de la satisfacción: basado en prestar atención a las imágenes que producen satisfacción entre el alumnado y participar en el disfrute de las mismas, por ejemplo, incluyéndolas como elementos decorativos del aula. En ningún momento se llega a analizar críticamente dichas imágenes o elementos culturales, por lo cual no hay avance en el posicionamiento del alumnado.<br />4. La perspectiva autorreflexiva: su importancia está en englobar cada una de las perspectivas anteriores y, a su vez, en un intento de “ir más allá” puesto que no se basa en un simple análisis crítico de la cultura visual, en proporcionar herramientas para llegar a ser consumidores críticos, sino que su objeto es proporcionar experiencias mediante las cuales el alumnado pueda explorar manifestaciones de la cultura visual, sirviéndose para ello del debate autorreflexivo entre los propios alumnos/as y que de este modo, puedan llagar a comprender por ellos mismos el poder que los medios tienen sobre las distintas dimensiones de nuestra sociedad.<br />Después de analizar en qué consiste cada una de las perspectivas expuestas, considero la posición autorreflexiva como la más adecuada, ya que sería ideal que a partir de las experiencias visuales que nosotros como docentes presentásemos en clase, nuestro alumnado pudiera llegar por si solos a discernir la importancia e influencia de éstas. Aunque yo aun estoy lejos de dicho posicionamiento, situándome más con lo expuesto por la perspectiva analítica, ya que de una forma u otra, en las distintas ocasiones en las que he tenido ocasión de actuar, tan sólo llega a cuestionar al aprendiz para que reflexiones críticamente sobre lo que está “consumiendo”.<br />El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?<br />Estas cuatro cuestiones básicas a las cuales alude el autor para poder desarrollar el enfoque en cuestión son la identificación y disfrute de los distintos aspectos de la cultura visual, la exploración de dicha cultura, el debate en el aula y la apertura a las distintas posturas que se ofrecen en su seno. Sirviéndonos para ello de estrategias como son la parodia y el debate.<br />Estos cuatro aspectos no sólo van a posibilitar que el alumnado identifique y disfrute de los distintos aspectos de la cultura visual, sino que también encuentre nuevas y distintas formas de disfrute, desarrollando a su vez una actitud crítica y responsable.<br />¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?<br />Indudablemente la percepción que los demás tienen de nosotros va a influir en la construcción de nuestra visión de nosotros mismos. En esta consolidación de “nuestro yo subjetivo” no sólo influye la concepción de los demás, sino también las imágenes que percibimos a cerca de cómo debemos ser emitida por los mass media, los juguetes, etc. Por tanto es importante que el alumnado aprenda a ser autorreflexivo también en este sentido, ya que ello permitirá que desaparezcan algunos problemas propios de la edad en la que se está construyendo la autoimagen y la autoestima, como pueden ser los problemas alimenticios (anorexia, bulimia,), la introversión, el rechazo social, la baja autoestima, los estereotipos,…<br />Capítulo 4:<br />El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?<br />A lo largo del cuarto capítulo, el autor expone distintas estrategias pedagógicas que posibilitan el diálogo con las diversas formas de la cultura visual, logrando así un posicionamiento crítico y performativo ante dicha cultura. Estas estrategias son:<br />- No caer en la tentación de introducir la cultura visual como un mero contenido curricular objeto de estudio, sino tenerla en cuenta como fuente de placer para el alumnado y a partir de ello, poder iniciar el análisis crítico.<br />- Tener en cuenta las diversas interpretaciones que la contemplación de una misma imagen visual provoca entre el alumnado, ya que ello permitirá conocer otras posiciones culturales más amplias.<br />- El análisis crítico de una obra puede contradecir los sentimientos de placer y disfrute que la misma evoca, pero en ningún caso ello puede cohibir a que el alumnado exprese sus sentimientos, ya que se trata de una liberación y no de una reproducción de estereotipos.<br />- Todo ello requiere de tiempo.<br />- La interpretación y análisis de una imagen cultural va a depender de la comunidad en la cual estemos efectuando dicho análisis.<br />- Los temas objeto de estudio deben ser relevantes y significativos para el alumnado, a fin de lograr su estimulación y participación activa en el proceso.<br />Estos planteamientos pedagógicos requieren de un cambio en la forma de educar, puesto que relegan al tradicional docente del centro del proceso de aprendizaje para centrar la atención en el verdadero protagonista: el alumno/a. <br />¿Cuál es el papel del docente según el autor?<br />Siguiendo con la idea a la cual apuntaba en el último párrafo de la anterior cuestión, estos planteamientos educativos necesitan que el docente deje de ser la principal figura del proceso de enseñanza/aprendizaje, puesto que ya no debe limitarse a exponer una serie de conocimientos estereotipados que a su vez el alumnado debe integrar mecánicamente en sus estructuras cognoscitivas. Según esta perspectiva educativa, el docente ha de ser un facilitador de recursos y motivador de la crítica y el análisis, siendo el alumnado el verdadero protagonista del proceso educativo puesto que han de ser ellos mismos quienes han de construir el conocimiento de forma autorreflexiva, crítica y significativa.<br />¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?<br />Esta forma de enseñar/aprender va a propiciar ese “ojo curioso” del cual nos habla Rogoff, que va a permitir que el alumno/a este abierto a las distintas formas de cultura<br /> visual sin tener que emitir ante ellas criterios estereotipados. Es decir, serán ciudadanos con juicio propio y respetuoso con las opiniones de los demás. <br />Con el objeto de formar ese ojo curioso, el proceso educativo debe iniciarse con imágenes de la cultura visual que les sean significativas y motivadoras para, con posterioridad y de forma gradual, ir introduciendo elementos de la cultura visual que les supongan pequeños retos y desafíos, aunque siempre de forma motivante. Seria como aplicar el proceso de aprendizaje significativo de Ausubel a la enseñanza de la cultura visual, ya que hemos de comenzar por contenidos que son significativos con el conocimiento que ya poseen en sus estructuras cognoscitivas para después, introducir otros más alejados de dichas estructuras. <br />Capítulo 5<br />¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales?<br />Los proyectos de trabajo consisten una vez más, en vincular la educación a la vida, a la realidad y plantearla como una investigación con la que se pretende dar respuesta a situaciones/problemáticas reales. Los alumnos/as y el docente se proponen un objetivo a resolver, que ha de ser cercano y real, al fin de resultar significante y motivante al alumnado.<br />Los proyectos requieren de un planteamiento conjunto, una presentación, una ejecución mediante actividades muy diversas (entrevistas, visitas, roll playing, simulaciones, teatros,…) y una posterior evaluación conjunta donde se recopilen los aspectos aprendidos durante el proceso.<br />Para una mayor claridad en su conceptualización, seguidamente se indican los principales rasgos que caracterizan a los proyectos de trabajo:<br />- Es una indagación que nos permitirá la construcción de una historia/relato.<br />- La construcción de dicho relato esta sujeta a la necesidad de saber y conocer.<br />- No está regido por unos contenidos estancos a los cuales se ha de acceder, los conocimientos fluyen en función de las necesidades.<br />- El alumnado tiene a su disposición diversas fuentes de información, por lo que su alfabetismo es múltiple.<br />- El docente ha de ser un guía que desafía al alumnado con supuestos investigables.<br />*<br />¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?<br />Este método es una alternativa a las tradicionales lecciones y a las maneras tan cerradas y académicas de la escuela, ya que permite la relación directa con el medio de la cultura visual y promueve el trabajo grupal sobre temas vivos, donde el alumnado es el verdadero protagonista del proceso de enseñanza/aprendizaje, porque son ellos quienes van a construir el conocimiento y no el docente. Mientras, este parará a desarrollas un papel de guía y mediador, ya que será el encargado de presentar un objeto de estudio motivante y de utilizar los cauces necesarios para que la motivación del alumnado no decaiga. <br />¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?<br />La importancia de estar atento a las ideas que emergen de los alumnos/as e ir anotándolas es porque estos aspectos constituyen sus ideas previas. Estas ideas previas no sólo nos permitirán encontrar temáticas atractivas y motivantes para el alumnado, sino que además, van a constituir el punto de partida desde donde iniciar el proceso educativo. Es decir, estas ideas previas son la pista de cuáles son su conocimientos previos (erróneos o no).<br />¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo? ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?<br />Después de reflexionar sobre el 5º capitulo del manual, puedo decir que la forma tradicional en la que habitualmente se aborda el arte en la escuela, es una forma fragmentada (ya que no hay nexos con el resto de áreas curriculares), donde nos limitamos a reproducir y perpetuar los mismos estereotipos que a nosotros nos enseñaron cuando éramos niños. Mientras que el trabajo por proyectos nos va a facilitar un objeto de estudio atractivo que podemos enlazar con el resto de áreas (tratamiento globalizado) y además, nos va a permitir que cada alumno/a exprese sus ideas y sentimientos, aspectos donde radica la riqueza cultural.<br />¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?<br /> Claro que sí, y lo que más podría aplicar creo que es la insistencia, el no conformarnos con lo que nos salga una vez, sino seguir pensando y seguir cuestionando nuestra primera respuesta, y así seguir hasta que veamos que hemos dado con lo correcto.<br /> No nos tenemos que conformar con poco, no tenemos que seguir la ley del mínimo esfuerzo, tenemos que dificultarnos, que desafiarnos a nosotros mismos para poder sacar conclusiones que nos satisfagan debido al esfuerzo que nos ha costado llegar a ellas.<br /> Es más, al leer el libro, me he dado más cuenta de que hay que problematizar más las imágenes, las visiones que tengamos, porque problematizamos observando desde nuestra cultura, pero también convendría problematizar poniéndonos en el lugar de los habitantes y/o pintores de aquella época.<br />También me ha quedado claro que hacer estas tareas en grupo es mucho más enriquecedor que hacerlo individualmente, ya que vamos aprendiendo de nosotros mismos y de los errores, tanto nuestros como de nuestros compañeros, lo que a la larga, nos reportará más sabiduría acerca del tema y también nos aportará más capacidad de crítica y discusión con todo lo que veamos, criticaremos todo lo que nos muestren por delante hecho de alguna manera, lo criticaremos y le “daremos la vuelta”, le buscaremos todos sus resquicios para que no nos sintamos engañados.<br />