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EL RENACIMIENTO
Escultura 
Renacentista
GENERALES 
La escultura renacentista es el primer 
medio expresivo que reacciona contra 
el estilo gótico. 
Su cuna se encuentra en: 
• Florencia, Italia.
GENERALES 
Inicia tras someter a concurso las puertas 
del Baptisterio de Florencia con relieves de 
los más renombrados escultores del siglo 
XV. 
Ha sido la única etapa de la Historia 
del Arte occidental en la que la 
escultura ocupa un lugar preminente
CARACTERISTICAS 
Las características de esta escultura serán las de la 
escultura clásica, no copia ni reproduce sino recrea 
buscando innovar los valores del mármol y el bronce: 
• Se pierde la integración entre escultura y arquitectura 
• Búsqueda de un aspecto de las estatuas y relieves lo más 
cercano a la forma natural especialmente mediante la 
utilización de la perspectiva en los relieves 
• La transición en escultura desde el gótico resulta menos 
brusca que en el caso de la arquitectura y la pintura, 
debido al “Clasicismo Gótico”. 
• Dominio de las proporciones. 
• Naturalismo 
• Antropocentrismo
CARACTERISTICAS 
• Inspiración clásica: La recuperación del desnudo 
• Expresión de los sentidos y pasiones humanas 
• La mitología clásica se recrea desde una significación cristiana 
• Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana 
• El cuerpo humano representó la Belleza absoluta 
• Una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la 
escultura en el arte
MATERIALES 
• Mármol 
• Bronce 
• Terracota 
• Madera 
• Piedra 
David de Miguel Ángel - Mármol 
Guattemalata de Donatello - Bronce 
Giuliano de Medici, Verrocchio 
- Terrocota
GÉNEROS 
1. Estatua 
ecuestre 
2. Busto 
3. Bulto Redondo 
4. Relieve
BUSTO-RETRATO 
• Un busto es una representación 
artística de la parte superior del 
cuerpo humano 
Donatello, Verrocchio, Francesco Laurana 
Giuliano de Medici, Verrocchio 
- Terrocota 
Según Alberti, el artista debía «caracterizar pero también establecer 
relaciones armoniosas». 
ESTATUA ECUESTRE 
• Una escultura ecuestre es una 
estatua de un hombre montado a 
caballo. 
Verrocchio 
Il Colleoni
RELIEVE 
• Se utilizaron la arquitectura y las recién 
adquiridas leyes dela perspectiva para 
componer los fondos de las 
representaciones donde luego se 
desarrolló con un realismo que se 
apreciaba en todos los detalles 
ornamentales 
Panel de la Creacion - Ghiberti 
BULTO REDONDO 
• Es una de las formas de escultura, 
propia de la estatuaria o escultura 
exenta, donde se representa la tercera 
dimensión en verdadera proporción, a 
veces a tamaño natural 
San Jorge de Donatello
QUATTROCENTO 
LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS 
SIGLO XV
Mientras en el resto de Europa imperaba 
todavía el arte gótico, en Italia comienza 
en el siglo XV el Quattrocento o 
Renacimiento temprano. 
Es el momento en que triunfa el 
Hombre y la Naturaleza. La escultura va 
por delante de la arquitectura y de la 
pintura, desarrollándose 
vertiginosamente. 
Es muy importante las obras de 
muchos artistas en la catedral, pero 
además los patricios buscaban 
embellecer la ciudad; tras someter a 
concurso las puertas de la catedral.
El CONCURSO 
• El concurso de 1401 para la decoración de las segundas puertas del baptisterio 
de Florencia: 
FINALISTAS 
J. DELLA QUERCIA 
LORENZO GHIBERTI 
FILIPPO BRUNELLESCHI. 
El tema del concurso-competición: 
EL SACRIFICIO DE ISAAC. 
¿A quién elegirías tú? ¿por qué?
Sacrificio de Isaac, de Filippo Brunelleschi Sacrificio de Isaac, de Lorenzo Ghiberti
Detalle 
Sacrificio de Isaac, 
de Lorenzo Ghiberti
PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA
PRIMERA PUERTA-SUR 
1329 
ANDREA PISANO 
Posee 20 paneles en 
honor a San Juan 
Bautista. 
8 representando 
virtudes
. Transporte 
del cuerpo de 
San Juan Bautista
CARACTERISTICAS 
10. Bautismo de Cristo 18. Salomé pide a Herodes la cabeza 
del Bautista. 
19. Transporte 
del cuerpo de 
San Juan Bautista
SEGUNDA PUERTA-NORTE 
20 escenas del nuevo 
testamento. Los 4 
evangelistas. 
1401 
LORENZO GHIBERTI
TERCERA PUERTA-ESTE 
PUERTA DEL PARAISO 
1425 
LORENZO GHIBERTI 
10 escenas del 
antiguo 
testamento 
El nombre de “puerta del 
paraíso” proviene de la 
admiración de Miguel Ángel, 
según cuenta la leyenda, dijo 
que por su belleza y perfección 
merecía estar en la entrada del 
Paraíso.
Adán y Eva
La historia de José
Caín y Abel
David y el Goliat
El descubrimiento 
de la copa dorada, 
de la historia de 
José en Egipto
Noé es avisado de 
la inminencia del 
diluvio
Panel del rey 
salomon y la 
reina de saba
FIGURAS 
EXTERIORES A LOS 
PANELES CUADRADOS
Su motivo fundamental es lo 
humano, especialmente 
figuras jóvenes. 
DONATELLO
DONATELLO 
San Jorge 
1416-17
DAVID 
1409 
MÁRMOL.
Profeta 
Habacuc 
1423-1435
DAVID 
1440 
Es el primer desnudo 
en bronce desde la 
Antigüedad. 
Gracia y delicadezas 
extraordinarias.
CONDOTTIERO 
GATTAMELATA 
Manifiesta de 
forma plástica los 
conceptos de 
realismo e 
idealización, con un 
estudio naturalista 
de la figura 
humana. 
Está inspirada en la 
estatua ecuestre 
dedicada al 
emperador Marco 
Aurelio
La obra constituye un claro 
ejemplo de recuperación de lo 
antiguo, desarrollando una 
tipología de retrato ecuestre que 
tendrá una profunda influencia 
en la escultura posterior. 
La obra ofrece una ostentación 
visual de la imagen del poder, 
que será imitada a partir de ese 
momento por monarcas y 
caudillos militares.
SAN MARCOS. 
Realizada en mármol .
MADONNA 
PAZZI 
realizada en Mármol
FESTÍN DE 
HERODES1426. 
realizada en Bronce. 
La creación de un 
espacio 
arquitectónico 
ilusorio a partir del 
recurso a la 
perspectiva lineal, 
logra simular la 
profundidad 
espacial sobre el 
plano. 
El alto relieve y el 
permiten modelar 
el volumen de las 
figuras.
CRUCIFIXIÓN 
1455 
Realizada en Bronce 
97 x 73 cm
EL MARTIRIO DE 
SAN LORENZO 
1460 
realizada en Bronce
Esta obra pone de 
manifiesto cómo la 
concepción del clasicismo 
puede desarrollarse desde 
unos supuestos que crean, 
paradójicamente un 
auténtico anticlasicismo. 
El dramatismo expresivo de 
esta imagen sitúa al autor 
en las antípodas del ideal 
clásico representado en 
otras de sus obras. 
LA MAGDALENA PENITENTE 
1453-1455. 
MADERA
ANDREA VERROCCIO
IL COLLEONI
JACOPO DELLA 
QUERCIA
PANEL DE LA FONTANA GAIA
SEPULCRO 
DE HILARIA DEL CARRETO
CINQUECENTO 
SIGLO XVI 
LA ROMA DE LOS PAPAS
CARACTERISTICAS 
• Tendencia a la monumentalidad. 
• Composiciones más grandiosas. 
• Con menor interés por el detalle. 
• Marcada por la figura de Miguel Ángel 
Oposición a la rigidez de la norma clásica. 
Mayor libertad creativa (“a su maniera”) 
Provocación anticlásica: 
Tensión frente a equilibrio 
Agobio frente a amplitud 
Luz contrastada frente a luz homogénea 
Cromatismo intenso frente a suave 
Expresividad frente a idealismo 
Movimiento frente a estatismo 
Composiciones asimétricas e irregulares 
Posiciones forzadas imposibles
MIGUEL ÁNGEL
Escultor, arquitecto y pintor. 
Busca la idea de belleza. 
Durante algún tiempo, 
mantendrá este equilibrio entre 
belleza y movimiento expresivo 
y dinamismo, que finalmente se 
rompe a favor de este último 
Trabaja el mármol, sus obras 
denotan energía y vitalidad, 
perfección de la anatomía 
humana y figuras grandiosas.
Etapa Juvenil 
Busca la belleza ideal al estilo del 
clasicismo griego. Incluye obras como 
• La Virgen de la Escalera 
• David 
• Pietá del Vaticano. 
La virgen de la escalera 
1491
BACO 
1496-98 
2.03 m.
LA PIETÀ DEL 
VATICANO 
1550 
1552-1564 
1499 
1553-55
PIETA 
FLORENTINA 
O BANDINI 
1550 
Realizada en marmol 
2.26 m
PIETA PALESTINA 
Realizada en marmol 
2.53 m
LA PIEDAD 
1498-1500 
Realizada en mármol blanco
DAVID
EXPRESIONES DISTINTAS DEL ROSTRO
DAVID 
MIGUEL ANGEL 
DAVID 
DONATELLO
DAVID 
MIGUEL ANGEL 
DAVID 
DONATELLO
Etapa de Madurez: 
Transcurre en Roma en un 
momento de crisis, donde los 
valores del 
Renacimiento se van disolviendo 
y van apareciendo tendencias 
barrocas. 
Destacan dos obras: 
• El Mausoleo de Julio II, que 
incluye al Moisés y a los 
Esclavos Encadenados 
• La tumba de Julián y Lorenzo 
de Médici 
Acompañados de las esculturas 
inacabadas (non finito) del Día y 
Noche, Aurora y Crepúsculo.
LA TUMBA DE 
LOS MEDICIS 
Grandiosidad, equilibrio, armonía, 
belleza, expresividad y 
movimiento. 
Realizada en mármol
MAUSOLEO DE JULIO II 
en San Pedro in Vincoli
ESCLAVOS PARA 
LA TUMBA DE 
JULIO II
MOISÉS 
1515 
2,35 m. 
Realizada en mármol.
TUMBAS MEDICEAS 
1524-1531 
Realizadas en marmol
CAPILLA 
MEDICI 
-LORENZO-Sacristía 
Nueva de 
San Lorenzo, 
Florencia 
EL CREPÚSCULO LA AURORA
TUMBA DE LOS MÉDICIS 
1519 
Lorenzo de Médici. 
Mármol blanco.
CAPILLA 
MEDICI 
-GIULIANO-LA 
NOCHE EL DIA
GIULIANO DE MÉDICI
LA PIEDAD RONDANINI 
Realizada en marmol 
1.95 m 
Obra inacabada, dentro ya de la fase 
manierista, donde el equilibrio entre 
belleza y movimiento expresivo y 
dinamismo se rompe a favor de estos 
últimos. 
ETAPA DE VEJEZ: 
Consuma la ruptura con el clasicismo del 
Renacimiento. Su arte se desliga de la 
concepción de armonía y belleza y se hace 
cada vez más expresión de una idea. 
Destaca la Pietá Rondanini. 
1552-1564
MANIERISMO
CARACTERISTICAS 
• Constante búsqueda de lo no convencional 
junto con la destrucción de un equilibrio 
lógico aplicando líneas o posturas 
deformantes, algo que a primera vista puede 
ser desconcertante para el espectador. 
• El rechazo del equilibrio adoptando posturas 
forzadas. 
• La escultura rehusó el clasicismo buscando 
formas curvilíneas y dinámicas, la 
llamada serpentinata o composición de 
curva y contra curva en que los cuerpos 
giraban en sí mismos, en espacios estrechos 
y a veces con escorzos muy pronunciado
EL RAPTO DE 
LAS SABINAS 
De GIAMBOLOGNA
HERCULES Y EL 
CENTAURO 
De GIAMBOLOGNA
PERSEO 
De Bembenuto Cellini
Escultura 
Renacentista 
UNIVERSIDAD NACIONAL 
PEDRO HENRIQUEZ 
UREÑA 
UNPHU 
Historia del Arte y 
Arquitectura II 
Greysi Zapata 
101016 
26 ENERO 2012