El clasicismo fue una corriente estética e intelectual que floreció en los siglos XVII y XVIII, caracterizada por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas. Se expresó en todas las artes como la música, pintura y literatura. En la música, compositores como Mozart, Haydn y Beethoven establecieron formas como la sonata y la sinfonía. En la pintura, artistas como los Carracci promovieron un estilo más realista pero idealizado, con figuras en el centro de la composición.

1. Clasicismo

2. El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII. Cuando se habla de clasicismo, no se hace más que dar una idea más o menos cercana sobre la actitud estética de una época. El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve en las formas y estilos. La música, la pintura, la escultura como todas las artes, son una expresión de la cultura. Y por ello se encuentran sometidas a las mismas leyes que rigen los demás fenómenos culturales. Tanto para la cultura griega, como para la música de occidente, se aplica con propiedad un camino en etapas sucesivas, que son: arte primitivo, arte arcaica, arte clásico, arte romántico y arte decadente.

3. El arte religioso había presidido el románico y el gótico , con lo que un arte más realista y cercano en la forma fue una revolución para esa época. Temas mitológicos pueblan las pinturas, las esculturas y la lírica desde finales del siglo XV, naciendo en Italia, pero propagándose rápidamente por Europa. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente al Barroco , dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a través del Neoclasicismo .

4. Música Aún discutido por algunos historiadores, el clasicismo musical tiene su apogeo en el siglo XVIII Las cualidades fundamentales del clasicismo son el equilibrio, la sencillez y la armonía. Razón, imaginación y sensibilidad se enfrentan y complementan en un acuerdo perfecto. La música, durante este periodo, se basaba precisamente en estos principios. En la música se suceden cambios en las grandes formas y, desaparecen la suite coral, el preludio, el concerto grosso, la fantasía, la antigua cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata y la sinfonía, y se mantienen la variación y el oratorio. Se suprimen también el bajo continuo y la armonía compleja. Ahora el estilo es homófono, la melodía es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal.

5. El surgimiento de estas formas clásicas sólo se hizo posible gracias a un desarrollo de las condiciones técnicas, que ampliaron enormemente el lenguaje de la creación musical. Se estableces dos principios fundamentales: la polifonía y la homofonía. Los instrumentos adquieren la contextura que actualmente poseen; se agrupan en familias: cuerdas, vientos, percusión y teclado; y salvo algunas modificaciones, la orquesta se muestra compuesta de manera similar a la de hoy.

6. Obras de los máximos exponentes del clasicismo Wolfgang Amadeus Mozart: El rapto de Serrallo. Las bodas de Fígaro. Don Juan Cosi fan tutte. La flauta mágica. Sinfonía concertante para violín y viola. Pequeña serenata nocturna. 6 conciertos para violín. 25 conciertos para piano. 42 sonatas para violín. 17 sonatas para piano. Misas. Cantatas. Réquiem.

7. Wolfgang Amadeus Mozart

8. Franz Joseph Haydn: 104 Sinfonías, algunas con nombres especiales, como: Oxford (1788) Sinfonía de la despedida (1772) La caza (1780) Militar (1794), La Reina (1786), Sinfonía de los niños y Mediodía (1761). Las siete palabras de Cristo. Conciertos para clave, violín, violoncelo. Cuarteto, tríos, sonatas. Misas, Te Deum, Ofertorios, Sabat Mater. Los diez mandamientos. La creación. Las estaciones.

9. Franz Joseph Haydn

10. Ludwig van Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centro tonal. Es en este punto cuando empieza la época romántica en la historia de la música). Nueve Sinfonías. Cinco Conciertos para piano y orquesta. Sonatas para piano. Sonatas para violín. Un concierto para violín. Tríos, cuartetos, Oberturas, Egmont y Cariolano. Fidelio.

11. Ludwig van Beethoven

12. Compositores Austria Franz Joseph Haydn (1732-1809) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Alemania Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788) Johann Christian Bach (1735-1782) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Christoph Gluck (1714-1787) Carl Stamitz (1745-1801) Italia Andrea Luchesi (1741-1801) Luigi Boccherini (1743-1805) Luigi Cherubini (1760-1842) Antonio Salieri (1750-1825)

13. Pintura En la pintura, el clasicismo, al igual que el caravagismo es una reacción al manierismo de finales del siglo XVI, que tiene su origen en Bolonia (Italia), ciudad intelectual que reacciona frente a las formas caprichosas del manierismo optando por una pintura más realista pero buscando la belleza ideal y la expresión de los estados de ánimo como hicieron en el arte de la antigua Grecia o en el Renacimiento . Se difundió entre los eclesiásticos, pues se apartaba de la vulgaridad caravagista , y también en los medios cultos que veían la posibilidad de narrar historias mitológicas. Cultivó un tipo de paisaje sereno y equilibrado, en el que a menudo aparecen ruinas clásicas. Este paisaje «clasicista» o «heroico» se difundió especialmente en Francia.

14. Los cánones o normas a seguir fueron: Predominó el dibujo sobre el color; El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales barrocas; Las obras son cerradas, no abiertas, con las figuras colocadas en el centro de la composición; Las formas se distinguen nítidamente y son independientes, a diferencia de la "subordinación al todo" barroca; No hay aquí violentos contrastes ni actitudes exageradas

15. Obras más famosas Annibale Carracci

16. Hombre Comiendo Judías(1580/1590)

17. Guido Reni Hipomenes y Atalanta

18. Los hermanos Annibale y Agostino Carracci , así como su primo Ludovico Carracci fueron los primeros cultivadores de esta corriente. Crearon la «Academia de los Deseosos» con la finalidad de enseñar a los pintores las técnicas artísticas y una formación humanista . Entre los principales seguidores de Carracci están Domenichino , Guido Reni y Albani . Influidos por la pintura barroca están Giovanni Lanfranco y la obra de comienzos de Guercino , quien posteriormente se convierte en un severo clasicista siguiendo el modelo de Reni.

19. Domenico Zampieri La dama y el Unicornio Muerte de San Pedro mártir

20. Francesco Albani Anunciación

21. Giovanni Lanfranco La Resurrección de Cristo Norandino y Lucina descubiertos por el ogro

22. Guercino Tancredo de Galilea Et in Arcadia ego

23. El clasicismo romano-boloñés se extendió a otros países, como Francia. El Clasicismo francés se divulgó durante el reinado de Luis XIV, y era el estilo favorito de la corte parisina , mientras que entre la burguesía arraiga el caravagismo. Se da en el último tercio del siglo XVII. Se considera que el fundador fue Nicolas Poussin , que gustó del estilo de los clasicistas romanos, especialmente de Domenichino. La pretensión fundamental es la de imitar los modelos de la Antigüedad pero unido a una tendencia barroca. El otro gran maestro del clasicismo francés fue Claudio Lorena, que cultivó especialmente el paisaje. Influyó en corrientes pictóricas muy posteriores, como el Romanticismo y en el impresionismo . Este movimiento se prolonga en el Academicismo a lo largo del siglo XVIII paralelamente al Rococó . Resurgirá en el estilo neoclásico .

24. Bibliografía http://es.wikipedia.org/wiki/Clasicismo http://es.wikipedia.org/wiki/Clasicismo_musical http://www.monografias.com/trabajos10/clasic/clasic.shtml http://www.geocities.com/santialmiron/neocl.htm http://www.weblaopera.com/historia/histo4.htm http://enciclopedia.us.es/index.php/Clasicismo