El documento describe los principales temas, técnicas y escuelas de la pintura del Quattrocento italiano. Rompió con la convenciones medievales y se basó en la observación de la realidad idealizada. Los temas religiosos eran los más comunes y trataban de humanizar a Cristo y los santos. También surgieron los retratos y temas mitológicos. Las técnicas incluyeron el uso de la perspectiva, la anatomía y el color para lograr profundidad, luz y realismo. Las principales escuelas fueron las

1. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA: LUZ, COLOR Y PERSPECTIVA :

3. Se apoya en la observación de la realidad, idealizada.

4. La pintura es considerada casi una ciencia

6. Luz

7. Movimiento

8. Profundidad, de acuerdo con nuevo el sistema visual de representación que surge en este momento: la perspectiva

9. Anatomía, cromatismo y variación de los tonos

12. Su significación dentro de los designios divinos

17. El individualismo

19. Relieves

20. Excavaciones arquelógicas Malatesta, de Piero della Francesca

22. Influencia de la Antigüedad clásica

24. Cultura cristiana

26. Alegorías de ideas, sentimientos y fuerzas de la naturaleza con su propio lenguaje

28. Lienzo

30. Permite pocas modificaciones

31. Al secar, dificulta los retoques

33. Óleo Masaccio, Capilla Brancacci

34. Técnicas pictóricas Organiza y ordena el cuadro Prima personajes o motivos o los difumina Distingue los planos Crea equilibrios PERSPECTIVA SIMETRÍA o ASIMETRÍA Centro o lados Arriba o abajo

35. ORGANIZACIÓN DEL PLANO Superficie orientada por direcciones Superior, inferior Centro, periferia Derecha, izquierda Estructura elementos geométricos Puntos Líneas Superficies

36. COMPOSICIÓN Número de figuras Vacío Lleno Abertura Cierre Tamaño de las figuras Proximidad Lejanía Cuerpo entero Busto Ucello, Batalla de San Romano Mantegna, Madonna

37. Procedimiento para lograr profundidad Perspectiva Menguante Lineal De Color

39. El cuadro privilegia el centro

41. Triángulo

43. Paisajes

46. Efectos de brillo, transparencia y luminosidad

47. Escuelas pictóricas del Quattrocento italiano FLORENCIA UMBRÍA PADUA PERUGIA MANTEGNA PERUGINO Piero della Francesca Masaccio Ghirlandaio Botticelli Fra Angélico Ucello

48. Escuela de Florencia Autores Fra Angelico Fra Filippo Lippi Masaccio Ucello Botticelli Ghirlandaio

49. FRA ANGELICO 1400-1455 ESCUELA DE FLORENCIA Características Dibujo de líneas ondulantes y suaves Sencillez en la representación Cromatismo vivo de suaves tonalidades Nexo entre el Gótico y el Renacimiento Dulzura Serenidad Belleza Idealizada Gótico Renacimiento Dorado Nimbos Minuciosidad Paisajes Uso de la perspectiva Figuras

50. LA ANUNCIACIÓN

51. Tomasso Masaccio (1401-1428) Rompe con el Gótico Formas Usa el color por encima del dibujo Cuerpos definidos en volumen Cuerpos casi escultóricos Desarrolla el pliegue de los ropajes Escenarios: profundidad y perspectiva Búsqueda de la realidad Dramatismo Dolor y emoción

52. Masaccio La Trinidad Profundidad y perspectiva

53. Capilla Brancacci Monumentalidad, volumen y color

54. El tributo

55. El Tributo, detalle

56. Neófitos Pliegues y color

57. San Pedro

58. Paolo Ucello: La Perspectiva (1397-1475) Perspectiva lineal Escorzos

59. San Jorge y el Dragón

60. Domenico Ghirlandaio Retrato de un anciano con su nieto ¿alegoría o encargo? Influencia de los primitivos flamencos: Cotidianeidad y naturalismo

62. Dominio de la luz y de la sombra, usadas con fines simbólicos.

63. Líneas ondulantes

64. Rostros melancólicos

65. Importancia del desnudo

66. Gusto por composiciones con multitud de personajes

67. Reminiscencias arquitectónicas de la Antigüedad

68. Fino dibujo de las figuras

69. Estudios de perspectiva

70. Movimiento en las figuras, ropas y velos

75. El abandono

76. Sandro Botticelli (1455-1510) La Virgen del Magníficat Tema religioso

77. El Nacimiento de Venus

78. LA ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA LA PRIMAVERA, Símbolo o Mitología

80. Piero della Francesca (1420-1492) Virgen con el Niño, Santos y Montefeltro Luz y perspectiva

81. La flagelación Perspectiva cúbica

83. ANDREA MANTEGNA (1431-1506) Pintor preocupado por la correcta colocación de las figuras en el espacio por él creado Temática histórica, perfectamente situada en el tiempo Uso de fondos adecuados Domina el dibujo, delimitando las líneas de las figuras Uso del escorzo y de la perspectiva El tránsito de la Virgen

84. ANDREA MANTEGNA (1431-1506) Cámara de los Esposos, Palacio Ducal de Mantua

85. La Corte de Mantua

86. Óculo de la Cámara de los Esposos, Mantegna Escorzo de los ángeles Dominio de la técnica El Brocal del pozo

87. CRISTO YACENTE y MUERTO, Mantegna

88. Madonna con querubines

89. PIETRO VANUCCI , “EL PERUGINO” 1448-1523 La entrega de las llaves a San Pedro

90. Y ahora, el Cinquecento