El documento trata sobre el arte, la expresión y la apreciación estética. Define el arte como creaciones humanas que expresan una visión del mundo a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Explora la expresión del artista y la apreciación del espectador. También discute la imitación de la naturaleza en el arte clásico y las características de la obra de arte como un producto que transmite una idea o expresión.

1. Arte, expresión y
apreciación
estética.

2. ¿Qué es el arte?
El arte es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del mundo,
ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones.

3. ¿Qué es expresión?
En las teorías del arte se encuentra la expresión.
En la expresión el artista descubre sus sueños y el
espectador muestra y disfruta de sus emociones.
La expresión del artista con lleva la simpatía o
resonancia del espectador.

4. ¿Y apreciación estética?
Es una de las ramas de la Filosofía relacionada con la
determinación de la fealdad o la belleza, además se
interesa por saber si se determinan en la mente del
sujeto o si determinadas realmente de forma objetiva;
es decir, saber si los objetos se perciben de modo
estético particular o en sí tienen cualidades estéticas
especificas.

5. Obra de arte.
La obra de arte es el producto que transmite una idea
o una expresión sensible. Se trata de la creación que
plasma la intención de un artista.
El artista, mediante la obra de arte, representa el
ánimo y el espíritu.

6. La obra de arte carece de
vida en sí misma y de
movimiento, y sólo alcanza
la apariencia de vida. Por lo
tanto la obra de arte posee
un rango más elevado que lo
natural.
La obra de arte se encuentra
ligada a los intereses
religiosos de épocas y
culturas diferentes.
Obra de arte.

7. Imitación.
En la antigüedad, se daba
la imitación de lo natural
en el campo del arte, a lo
que llamaban mimesis y
fue Aristóteles quien
desarrolló este concepto.
Mimesis: Es la imitación de la naturaleza en el arte
clásico que implica el uso de rasgos representativos del
objeto o acción a reproducir; es el punto de partida del
aprendizaje.

8. Entre las características de la imitación, Aristóteles
mencionó:
Imitación.
La capacidad del arte para mejorar o afear la realidad, por lo
tanto, la imitación no implica solamente copiar lo que se
encuentra en la naturaleza.
El arte debe imitar con base en una significación global o
general.
La imitación debe fijarse un propósito concreto y preciso.
Lo que importa en una obra artística es la composición y
armonía de los colores, formas o acontecimientos, es decir, el
conjunto de la obra.
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9. Platón propuso que la imitación de la realidad es una
copia de la copia del mundo de las ideas, pues la
mimesis es sólo la apariencia de las imágenes
exteriores de las cosas.
Hace mención a dos tipos de
imitación:
Imitación.
Pretende representar al objeto u
acción sin ningún tipo de adorno. Es
una imitación fiel y naturista.
Particular
Es guiada por la subjetividad o
percepción del artista. Es una
imitación idealizadora de la
naturaleza.
Universal

10. Una costumbre es un modo habitual de obrar que se
establece por la repetición de los mismos actos o
por tradición. En una comunidad, al hablar de
costumbre, nos referimos a la practica social con
arraigo de la mayoría de sus integrantes.
La sociedad es quien aprueba o desaprueba las buenas
o malas costumbres y emplea la ley para tratar de
modificar aquellas señaladas como malas.
Costumbre.

11. Artesanía: Todo trabajo y creación producido por un
artesano es considerado como artesanía.
La artesanía puede tener un fin estético o uno
funcional, como fin estético se encuentra clasificada
dentro de las artes menores.
Artesanía y artes plásticas.

12. Artesanía y artes plásticas.
La artes representan una serie de acciones que pueden
ser graficas o plásticas, y que requieren para su
apreciación de los sentidos, imaginación y
pensamiento. Se clasifican en bellas arte (mayores) y
artes decorativas (menores).
Bellas artes o mayores.
• Pintura.
• Escultura.
• Teatro.
• Arquitectura.
• Música.
• Poesía.
Artes decorativas o menores.
• Alfarería.
• Tejido.
• Cerámica.
• Talabartería.
• Joyas.
• Dibujos.
• Modas.

13. Experiencia estética.
Se define como experiencia estética como la
satisfacción producida por la pura contemplación de
una realidad.
El gozo obtenido a partir de una experiencia estética
amplía el conocimiento, al proporcionar una
perspectiva diferente al de la ciencia, política o moral.

14. Experiencia estética.
El filósofo Hans Robert Jauss señaló como categorías
se la experiencia estética, las siguientes:
Placer generado por las
obras de otros.
Aisthesis
Placer capaz de
provocar un cambio en
las condiciones.
Catarsis
Placer generado por las
propias producciones.
Poiesis

15. Centro de Estudios Tecnológicos Industrial y de
Servicios N° 77
“Hermanos Aldama”
Exposición
Unidad III. Reflexión filosófica sobre problemas
gnoseológicos.
Tema: Arte, expresión y apreciación estética.
Equipo 6.
Integrantes:
Arroyo González Carlos Enrique
Funes Tovar Victor Manuel
Gutiérrez Hidalgo Daniela Angelina
Morua López Juan Eduardo
Rico Velázquez Norma Liliana
Sánchez Hernández Norma Guadalupe
Grado y Grupo: 6° “L”
Materia: Filosofía
Profesora: Santos Ruiz Laura.