Este documento describe diferentes conceptos relacionados con el arte, incluyendo expresiones artísticas, el artista, la percepción y apreciación de obras de arte. Define al artista como alguien con una sensibilidad especial que se expresa a través de diversas formas como la danza, pintura, literatura y más. Explica que la percepción implica captar información a través de los sentidos, mientras que la apreciación va más allá para dar significado a la obra.

1. LAS EXPRESIONES
DEL ARTE

2. TODAS AQUELL ASFORMAS
POR L AS CUALES SE PUEDE
CREAR ARTE SON L AS
LL AMADAS EXPRESIONES
ARTÍSTICAS

3. Implica el producto final que llega al público
Danza
Escultura
Literatura
Música
Performance
Grafiti
Pintura
Arquitectura
Así como cualquier otro medio que permita la demostración creativa del
PATHOS

4. EL PATHOS ES LA EMOCIÓN O
FUERZA GENERADORA QUE UN
ARTISTA POSEE Y QUE ES CASI
INCONTENIBLE,
OBLIGÁNDOLO A MANIFESTAR
LO QUE SIENTE EN FORMA
LIBRE Y PLENA CON LA
FINALIDAD DE SATISFACER
UNA CIERTA NECESIDAD
ESPIRITUAL CREATIVA

5. ARTISTA
•Es aquel que crea
formas, creador de
obras únicas y
bellas

6. EL ARTISTA
SEGÚN ERNESTO
SÁBATO:
• Es un individuo dotado
de una sensibilidad y de
una inteligencia que no
son ordinarias, que ve
cosas donde los demás
no ven nada o no veían
nada.

7. FENÓMENO
DEL
PATHOS
ES LA PASIÓN, LA
EMOCIÓN QUE IMPULSA
AL ARTISTA A LO LARGO
DE SU PROCESO
CREATIVO

8. EL VERDADERO ARTISTA
• Es un productor de arte.
• Se revela contra lo ya hecho, lo ya admitido en una sociedad
con tradiciones.
• Es el que se resiste contra aquello que la costumbre la impone.
• Lucha contra la realidad no escrita, no codificada, pero si
tatuada en la sociedad como un concepto de arte.
• El autentico artista es el que establece sus modos de entender
y hacer el arte sin conformarse con lo que otros ya han hecho.

9. ¿QUE ES UN ARTISTA?
• Es el que nace con sentimientos, emociones e
interpretaciones del arte,
• Su arte con el que intenta trascender
sobre una sociedad que reacciona con
burla o incomprensión ante la obras.
• Son los creadores, los que rechazan el arte
tradicional; modos, escuelas, normas, uso de
temas y materiales que ya se han hecho
cotidianos un ejemplo David Alfaro Siqueiros

10. CÓMO APRENDER A MIRAR UNA
OBRA DE ARTE
Interpretar el lenguaje
artístico: saber leer la
obra de arte.
Conocer la morfología
con la que construimos el
lenguaje artístico
(arquitectura, escultura,
Pintura, fotografía, etc.)
Valoración del contexto
histórico en que se
desarrolla la obra de arte.
Un espectador formado
se convierte en un
receptor consciente de la
obra de arte
Ejercitar la mirada Formar la mirada
PROCESO

11. CONCEPTOS DE
PERCEPCION Y
APRECIACIÓN.
•

12. PERCEPCIÓN
ARTISTICA
Es el 1er. cercamiento a
la obra de arte
Captación de la
información por medio
de los sentidos.
Son capaces de ver, oler,
oír, tocar; todos los
colores, formas, texturas,
sonidos, aromas que
posee una obra de arte
Al hacer una descripción
de lo que tenemos en
frente, buscando
conocerlo y
comprenderlo

13. E L H O M B R E
A D Q U I E R E
C O N C I E N C I A D E S Í
M I S M O Y D E L
M U N D O Q U E L E
R O D E A P O R M E D I O
D E L O S S E N T I D O

14. LA PERCEPCIÓN
ARTÍSTICA:
• La percepción de algo como
arte, nace en la frontera entre
lo que logramos entender y lo
que no podemos evitar sentir,
entre lo discursivo y lo
emocional, entre lo objetivo y
lo subjetivo.

15. CONCEPTOS DE SENSACIÓN
PERCEPCIÓN.
SENSACION
• La sensación se refiere a experiencias
inmediatas básicas, generadas por estímulos
aislados simples (Matlin y Foley 1996). La
sensación también se define en términos de
la respuesta de los órganos de los sentidos
frente a un estímulo (Feldman, 1999).
PERCEPCION ARTISTICA
• La percepción incluye la interpretación de
esas sensaciones, dándoles significado y
organización (Matlin y Foley 1996). La
organización, interpretación, análisis e
integración de los estímulos, implica la
actividad no sólo de nuestros órganos
sensoriales, sino también de nuestro cerebro
(Feldman, 1999).

16. DIFRENCIAS DE
SENSACION Y PERCEPCION
• “Sentir” es una operación simple que ocurre
a nivel de los sentidos, “percibir” es una
función compleja que tiene lugar en el
cerebro.
• Sensación, significa que un estímulo siempre
se sentirá de la misma forma en diferentes
situaciones, sin embargo, su percepción
cambiara de acuerdo con el contexto y las
experiencias pasadas del individuo.
• Las percepción da interpretación a las
sensaciones

20. APRECIACIÓN
ARTISTICA.
Es el segundo
acercamiento a la
obra de arte
Sobrepasa la
captación de
información los
sentidos
Nos permite dar
un significado o
valor a la pieza
Ve mas allá de la
obra y su autor

21. LA APRECIACIÓN
• Es un ejercicio personal que muchas veces esta influido
por el entorno, los valores, creencias, costumbre, gustos y
conceptos que individualmente tenemos sobre las cosas.
• Debemos tomar en cuenta que los artistas son
formadores de una parte de la cultura en la sociedad por
lo que es necesario conocer, quiénes fueron, en donde y
bajo qué circunstancias crearon sus obras

22. APRECIACIÓN ARTÍSTICA.
• La apreciación artística se concibe como un proceso en el
que están implicados una obra única y original con ciertos
atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de
valoraciones, experiencias significativas y sentidos.
• Tanto la obra artística como los espectadores o público,
están inmersos en una cultura que condiciona los modos
de expresión y apreciación de las artes.

23. Elementos de la apreciación artística
ESPECTADOR tanto la obra artística
como los espectadores o público, están
inmersos en una cultura que
condiciona los modos de expresión y
apreciación de las artes.
LA OBRA: Una forma de expresión
determinada en principio por ciertas
reglas o convenciones al servicio de
una intención comunicativa y/o
expresiva que el espectador va a
construir a partir de sus
conocimientos y sensibilidad.

24. Arte
Sustancia
Forma
Técnica
ELEMENTOS CONCRETOS DEL ARTE

25. ELEMENTOS CONCRETOS DEL ARTE
La sustancia.
• es el tema que el artista trata de
comunicar; su concepción o su
sueño, los aspectos de la vida
que desea subrayar o expresar,
las emociones, sentimientos,
estados de ánimo o ideas que
quisiera compartir con su
público
Forma
• Se utiliza para proyectar o
transmitir estos sentimientos o
ideas. Sólo mediante una forma
determinada se podrá proyectar
la sustancia.
La técnica.
• consiste en ajustar o combinar la
sustancia y la forma. Constituye
el método personal del artista
para lograr su fin e implica la
selección y el arreglo de sus
materiales para conseguir un
efecto determinado.
• Es el elemento que distingue la
obra de un artista de otro; se le
llama estilo o cualidad personal,
porque se trata, en esencia, de la
auto proyección del artista.

26. BELLAS ARTES
Se define como cualquiera de las
artes que tienen por objeto
expresar la belleza.
Se da esta denominación a la pintura,
escultura, arquitectura, música

27. OBRA DE ARTE
• La obra de arte es la
máxima expresión de
una determinada
cultura en una
determinada época.
Tiene funciones
múltiples

28. FUNCIONES DE LAS
OBRAS DE ARTE:
• Múltiples interpretaciones
• Algo útil que tiene función
ornamental
• Arte como elemento de prestigio y
manifestación de lujo.
• Función didáctica
• Ajuste de forma y función.

29. FACTORES QUE INFLUYEN EN EL ARTE.
• Factores históricos.
• Factores religiosos y doctrinales
• Factores económicos.
• Influencia psicológica.

30. TEORÍAS SOBRE EL
ARTE
Las principales teorías sobre el arte:
Formalismo:
El arte consiste en la combinación de
colores, líneas y planos, etc. Estas obras
generalmente no cumplen un fin. Es el
llamado arte por el arte. La obra es el fin
en sí misma.

31. EXPRESIONISMO
El arte representa en sus obras las
emociones y sentimientos del autor.
El artista trata de representar una
experiencia emocional sirviéndose de
las diferentes formas de expresión
artísticas.

32. SIMBOLISMO
Teoría que se centra en la significación de la
obra. Los signos estéticos se caracterizan por
no ser referenciales, es decir, no hay una
relación objetiva entre el signo y el objeto
representado.
Otra característica es que son iconos, es decir,
establece semejanzas entre las propiedades
del objeto y la imagen que lo representa.
Expresan valores que contienen el signo
mismo.

33. ARTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD
• El arte se da siempre en un contexto
histórico y social determinado.Algunas
teorías indagan sobre el propósito del artista
en ese contexto.
• Consideran el arte (o al artista, más bien)
como una fuerza social: el artista tiene una
gran responsabilidad social, y ha de estar
"comprometido" con su tiempo. Esta teoría
fue defendida por los socialistas franceses del
siglo XIX y pronto se extendió a otros
países.

34. EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL
• La concepción moralista se basa en
que el arte ha de estar al servicio
de la moralidad, y se llega a
considerar incluso de que debe ser
rechazado todo arte que no
prometa valores morales que se
consideren aceptables. El moralismo
en el arte se remonta a Platón (siglo
IV a. de C.), para el que las tres
ideas fundamentales a las que debe
aspirar el ser humano son la de
Belleza, Bondad y Justicia, habiendo
entre ellas una íntima relación.
La muerte de Sócrates, de J.L. David

35. • En la actualidad sigue viva la polémica
sobre los efectos morales del arte y
sobre la legitimidad o no de censurar el
arte por criterios morales y no estéticos

36. El objetivo de la
historia del arte es
analizar la evolución
de las manifestaciones
artísticas a lo largo de
las diversas épocas.