Hablar y desarrollar sobre los diferentes tipos de expresionismo.

1. Expresionismo
abstracto
Nombres: Sergio Fernando Tellez Narvaez
Jaynie Aileen Landero Carcamos
Jacob Andrew Lockwood Mairena

2. ¿Que es el expresionismo abstracto?
El expresionismo abstracto es un movimiento de arte moderno que se desarrolló en
la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial y fue inicialmente
popular durante las décadas de 1940 y 1950. El expresionismo abstracto es
reconocido por sus pinturas a gran escala que consisten en grandes bloques de color
y el tratamiento no tradicional de materiales y procesos.

3. Algunas obras destacadas del
Expresionismo
Helen Frankenthaler, Montañas y mar,
1952, Galería Nacional de Arte,
Washington.
Modern, Londres.
Willem de Kooning, La visita, 1966-7, Tate
Modern, Londres.
Jackson Pollock, Islas Amarillas, 1952, Tate Modern, Londres.

4. Mark Rothko, Orange and Tan, 1954, Galería Nacional de Arte,
Washington.
Arshile Gorky, Cascada, 1943, Tate

5. Pintura de acción
Es una técnica pictórica de índole abstracta y gestual, mediante la cual, se intenta
expresar sensaciones de movimiento, energía, y velocidad, al utilizar el color.
el lienzo se convierte en una zona de acción, un espacio en el que el artista libra una
auténtica batalla de pintura.
El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956). Destacó
especialmente en el uso del dripping, esto es, el goteo de la pintura como técnica, y
quien más luego prolongó la pintura de acción al movimiento de expresionismo abstracto
se caracteriza por la realidad, aportando así un espacio comunicativo y expresivo en la
que el artista refleja la furia y la energía de su interior. Aunque para muchos, puede
significar simplemente salpicar pintura sobre un lienzo, va más allá de eso.
No existe un procedimiento predeterminado para crear una obra con esta técnica
particular. De hecho, es tan libre , que los artistas pueden utilizar cualquier superficie y
herramienta para expresar y entregarse por completo a la pintura.

6. Pintura de acción
La pintura de acción fue una de las técnicas artísticas
que influyentes expresionistas abstractos como Jackson
Pollock, Franz Kline, Joan Mitchell, James Brooks y
artistas relacionados utilizaron para transmitir
emociones poderosas a través del proceso de creación
de su arte. Los artistas habían estado utilizando la
técnica de la pintura de acción desde la década de 1940
y el crítico de arte Harold Rosenberg acuñó el término
Action Painting en 1952.
La pintura de acción desvió el enfoque de la importancia
del tema elegido y, en cambio, valoró el proceso
utilizado para documentar las emociones de los artistas.
El objetivo del expresionismo abstracto era capturar la
sensación general de una escena o tema, en lugar de
todos sus intrincados detalles visuales.
Jackson Pollock, aunque criticado en su momento, se
convirtió en uno de los pintores de acción más famosos
de la historia del arte moderno.

7. Pintura de cambio de color
El pintor armenio-estadounidense Arshile Gorky trajo su historia
como pintor surrealista a sus pinturas expresionistas abstractas.
Gorky es ampliamente considerado como un pionero del
expresionismo abstracto, especialmente de la pintura de campo de
color. Sus pinturas son apreciadas por el uso de lienzos en bruto y
una técnica llamada tinción. La tinción consiste en diluir la pintura
al óleo para que gotee y corra por el lienzo, creando una
composición suelta y orgánica.
Montañas y mar de Helen Frankenthaler de 1952 es una de las
pinturas más famosas y quizás las primeras en utilizar la técnica de
tinción.
Hans Hoffman emigró a los Estados Unidos en la década de 1930
y entrenó a artistas para trabajar con la abstracción y el color.
El trabajo de Matisse abarcó varios movimientos modernistas,
incluidos el fauvismo, el posimpresionismo y el expresionismo,
donde muchas de sus pinturas contienen temas abstractos y
grandes bloques de color ininterrumpido. Como resultado, el
movimiento Color Field o campo de color se convirtió en un
subgénero de la pintura expresionista abstracta.

8. Influencia del expresionismo abstracto en el arte
Contemporáneo
En la década de 1960, surgieron otras formas de pintura abstracta como reacción
al movimiento expresionista abstracto.
El minimalismo fue especialmente crítico con el arte como el expresionismo
abstracto. Aunque el minimalismo y el expresionismo abstracto pueden parecer
similares, el minimalismo rechazó hasta el último fragmento de técnica pictórica y
significado subjetivo que era fundamental para el expresionismo abstracto.
El arte pop también fue una reacción al expresionismo abstracto y alentó la
trayectoria ascendente en curso de la ciudad de Nueva York como centro cultural y
centro de arte incitado por el expresionismo abstracto.
Aunque al principio fue criticado, el expresionismo abstracto estadounidense influyó
en muchos artistas y movimientos artísticos posteriores.
Aunque la pintura fue originalmente el medio más popular para trabajar, el
expresionismo abstracto también fue un estilo popular para muchos artistas de
collage y escultores, que ampliaron los límites de la representación junto con sus
homólogos pintores.