Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
Fabio Rubiano responde a un artículo escrito por Héctor Abad Faciolince en el que critica el teatro. Rubiano señala varias imprecisiones en el artículo de Abad, como que confunde a Homero con los cantares de gesta. También argumenta que el teatro no es tan falso e inofensivo como dice Abad, y que los actores no son meros "sapos". Rubiano invita a Abad a tratar su fobia a los gestos teatrales.
Este documento resume la evolución de diferentes formas de expresión artística a lo largo de la historia y argumenta que el ballet inspiró el desarrollo del porno. Explica que el ballet incluye elementos como ropas ajustadas, flexibilidad y posturas que en la época victoriana habrían sido consideradas sugerentes. Concluye que el ballet ofrecía lo más parecido al porno que estaba disponible en el siglo XIX.
El documento habla sobre la carrera del fotógrafo francés René Maltête. Trabajó como asistente de dirección y de puesta en escena antes de ser empleado por la agencia de fotoperiodismo Rapho en 1958. En 1960 publicó el libro "Paris de las calles y canciones" con fotografías que capturan escenas cotidianas de la ciudad con humor y elegancia. Maltête continuó la tradición de fotógrafos franceses como Doisneau pero con un enfoque en la paradoja, el humor y la iron
El documento resume la película española Anita no pierde el tren dirigida por Ventura Pons en 2000. La película sigue a Anita, una mujer de 55 años que ha trabajado como taquillera de cine por 35 años pero ahora se ve obligada a jubilarse cuando el cine donde trabajaba es demolido. Anita comienza a frecuentar el sitio de construcción del nuevo complejo de cines y desarrolla un romance con uno de los obreros. Aunque la película apunta a la comicidad, también cae en lugares comunes y
Este documento presenta un resumen detallado de la trama de la película Hiroshima mon amour de Alain Resnais. Narra el romance entre una mujer francesa que visita Hiroshima para trabajar en una película sobre la paz y un hombre japonés casado que conoce. A través de sus conversaciones exploran los horrores de Hiroshima y los traumas personales de la mujer en Nevers durante la guerra, entrelazando sus historias individuales con la historia colectiva. Su breve pero intensa relación termina con la partida de la mujer de
El documento contiene una serie de comentarios sarcásticos y burlones sobre fotografías de personas enviadas por internet aparentemente con el fin de ligar. Se critican aspectos como la apariencia física, la ropa y las expresiones de las personas en las fotos de manera ofensiva y denigrante.
Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
Fabio Rubiano responde a un artículo escrito por Héctor Abad Faciolince en el que critica el teatro. Rubiano señala varias imprecisiones en el artículo de Abad, como que confunde a Homero con los cantares de gesta. También argumenta que el teatro no es tan falso e inofensivo como dice Abad, y que los actores no son meros "sapos". Rubiano invita a Abad a tratar su fobia a los gestos teatrales.
Este documento resume la evolución de diferentes formas de expresión artística a lo largo de la historia y argumenta que el ballet inspiró el desarrollo del porno. Explica que el ballet incluye elementos como ropas ajustadas, flexibilidad y posturas que en la época victoriana habrían sido consideradas sugerentes. Concluye que el ballet ofrecía lo más parecido al porno que estaba disponible en el siglo XIX.
El documento habla sobre la carrera del fotógrafo francés René Maltête. Trabajó como asistente de dirección y de puesta en escena antes de ser empleado por la agencia de fotoperiodismo Rapho en 1958. En 1960 publicó el libro "Paris de las calles y canciones" con fotografías que capturan escenas cotidianas de la ciudad con humor y elegancia. Maltête continuó la tradición de fotógrafos franceses como Doisneau pero con un enfoque en la paradoja, el humor y la iron
El documento resume la película española Anita no pierde el tren dirigida por Ventura Pons en 2000. La película sigue a Anita, una mujer de 55 años que ha trabajado como taquillera de cine por 35 años pero ahora se ve obligada a jubilarse cuando el cine donde trabajaba es demolido. Anita comienza a frecuentar el sitio de construcción del nuevo complejo de cines y desarrolla un romance con uno de los obreros. Aunque la película apunta a la comicidad, también cae en lugares comunes y
Este documento presenta un resumen detallado de la trama de la película Hiroshima mon amour de Alain Resnais. Narra el romance entre una mujer francesa que visita Hiroshima para trabajar en una película sobre la paz y un hombre japonés casado que conoce. A través de sus conversaciones exploran los horrores de Hiroshima y los traumas personales de la mujer en Nevers durante la guerra, entrelazando sus historias individuales con la historia colectiva. Su breve pero intensa relación termina con la partida de la mujer de
El documento contiene una serie de comentarios sarcásticos y burlones sobre fotografías de personas enviadas por internet aparentemente con el fin de ligar. Se critican aspectos como la apariencia física, la ropa y las expresiones de las personas en las fotos de manera ofensiva y denigrante.
Este documento resume la historia de amor entre John Lennon y Yoko Ono. Describe cómo se conocieron en una exhibición de arte y cómo su relación enfrentó críticas iniciales de los fanáticos de los Beatles. Explica que ambos ya estaban divorciados y que tuvieron una conexión instantánea. Relata algunos detalles de su vida juntos después de los Beatles como su matrimonio, la separación temporal de John y el nacimiento de su hijo Sean antes de concluir con la trágica muerte de John a manos de un fan
CLAUDE FARALDO, el obrero anarquista (Dossier de cine) JulioPollinoTamayo
Este documento presenta una entrevista con Claude Faraldo, un obrero anarquista que se convirtió en cineasta sin formación previa. Faraldo explica que comenzó a hacer películas a instancias de una mujer que le sugirió escribir guiones basados en las historias que contaba. Sus películas exploran temas obreros y buscan desafiar los tabúes burgueses. Faraldo cree que el cine no debería ser exclusivo para una élite intelectual y que cualquiera puede hacer películas para contar
Este documento presenta a Alberto Cima como un director de cine humanista cuyas películas se enfocan en capturar la vida y la belleza de forma natural y espontánea. A lo largo de su carrera, Cima ha perfeccionado su estilo cinematográfico minimalista y transparente, alejándose de las convenciones narrativas para crear películas puras que fluyen orgánicamente. Sus obras muestran un profundo respeto por sus sujetos y buscan provocar una reflexión ética en el espectador más que complacerlo
La obra Romeo y Julieta de William Shakespeare narra la historia de amor prohibido entre Romeo Montesco y Julieta Capuleto, cuyas familias están enemistadas. A pesar del odio entre los Montescos y Capuletos, Romeo y Julieta se enamoran a primera vista en un baile. Con la ayuda de un fraile, la pareja se casa en secreto, pero una serie de malentendidos y sucesos desafortunados los llevan al suicidio para no estar separados. La trágica historia termina reconciliando a las
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de la postmodernidad como la antinovela, la poesía concreta y el teatro del absurdo. Describe a Samuel Beckett como un artista postmoderno cuyas obras reflejan la mentalidad postmoderna a través de temas como la nada y el sinsentido. Presenta una breve biografía de Beckett y lista muchas de sus obras más importantes, con un enfoque en su obra teatral esperando a Godot.
Ernesto vive encerrado en su casa y no sale porque dice que hay algo afuera acechándole. Un día su visitante habitual Juana no puede ir y llega su nieta Alejandra. La visita de Alejandra cambiará para siempre la vida de Ernesto y de ella misma.
Este documento resume la carrera y el estilo cinematográfico de Alberto Cima, director de cine italiano. Cima se dedica a hacer películas independientes y personales alejadas de los circuitos comerciales. Sus películas se caracterizan por ser observaciones puras del mundo, los personajes y las historias, sin guiones elaborados. A lo largo de su carrera, Cima ha perfeccionado su estilo minimalista basado en imágenes, sonidos y montaje, eliminando todo lo superfluo para captar la esencia de lo que fil
Este documento presenta resúmenes de 15 películas iraníes consideradas obras maestras del cine de Irán. Algunas de las películas destacadas son "La casa es negra" de 1962, una de las primeras en abordar el tema de la lepra; "Vida detenida" de 1974, conocida por su ritmo lento y observacional; y "El jardín de piedras" de 1976, basada en hechos reales sobre un pastor que crea un extraño jardín de piedras en el desierto. El documento busca
Este cuento revisa la fábula clásica de "La Hormiga y la Cigarra" de Lafontaine. Relata cómo una hormiga trabajadora almacenó comida todo el verano y otoño, mientras su amiga la cigarra cantaba y se divertía. Cuando llegó el invierno, la hormiga tenía comida pero la cigarra no. Sin embargo, la cigarra consiguió un contrato musical lucrativo para cantar en París durante el invierno, mientras que insta a la hormiga a decirle a Lafontaine que se vaya al infierno. La
Este documento presenta la tercera edición de la colección de textos del Colectivo Autobombo. El Colectivo mantiene dos plataformas digitales donde los miembros publican y comentan sus creaciones de forma casi diaria. La presente edición incluye contribuciones de nuevos y antiguos miembros del Colectivo, con una variedad de géneros que van desde crónicas y ensayos hasta ficción y poesía.
George Sand fue una escritora pionera del siglo XIX que escandalizó a la sociedad vistiéndose como hombre y usando corbata. Más recientemente, Avril Lavigne ha utilizado corbatas en sus presentaciones. El documento proporciona consejos para que las mujeres usen corbatas, recomendando empezar con corbatas pequeñas para hombres y combinarlas con camisas y faldas o pantalones de vestir. También sugiere que llevar una corbata por la noche deja espacio para la transgresión elegante sin lí
Este documento analiza las películas Tesis y [REC], dirigidas por Alejandro Amenábar y Jaume Balagueró y Paco Plaza respectivamente, y cómo ambas exploran los conceptos de voyerismo y epistefelia a través de la mirada de los protagonistas y del espectador. Ambas películas emplean técnicas cinematográficas como encuadres cerrados y cámara en mano para generar anticipación en el espectador y reflejar su deseo de ver imágenes violentas a pesar de la resistencia verbal de
El documento habla sobre diferentes temas relacionados con la literatura como los manifiestos, las artes poéticas y la intertextualidad. Explica brevemente el manifiesto futurista de Marinetti y el arte poética de Nicanor Parra. También analiza cómo Bolaño incorpora de manera intertextual la película japonesa "El Aro" en su novela "2666" para referirse a los asesinatos en Tijuana.
ZOLTÁN HUSZÁRIK, un trágico apasionado (Director de cine)JulioPollinoTamayo
Zoltán Huszárik era un director húngaro obsesionado con la muerte que realizó varias películas explorando este tema de una manera profundamente vital. Algunas de sus películas más destacadas son Elegía, una elegía a la libertad perdida; Capriccio, una reflexión sarcástica sobre la fugacidad de la belleza; y Szindbád, una película sobre el deseo de volver al pasado considerada como una de las mejores fotografías en la historia del cine. A pesar de su
Las vicisitudes amorosas y egocéntricas de una relación dispareja entre una mujer madura y divorciada, y un adolescente atrapado entre el extravío de su búsqueda de identidad y su errática afirmación masculina, en el entorno del DF de los setenta. Absténganse moralistas y especies parecidas.
El documento describe la utilización del cine en las aulas como una herramienta para aprender de manera entretenida. Explica cómo el cine puede motivar a los estudiantes y ofrecer una visión educativa y crítica del séptimo arte. También habla sobre la magia que produce el cine y cómo recrear aspectos técnicos del rodaje en el aula para que los estudiantes comprendan mejor el proceso de creación cinematográfica.
El documento narra la historia del caballo del cuadro Guernica de Picasso. Describe los diferentes bocetos y cambios que hizo Picasso en la posición y apariencia del caballo hasta llegar a la versión final del famoso cuadro, creado por Picasso en 1937 para la Exposición Universal de París y que representa el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española.
El documento describe cómo se manifiestan las características del romanticismo en la actualidad, incluyendo en la arquitectura, libros, películas y redes sociales. Específicamente, analiza cómo el gusto por lo fantástico, los paisajes exóticos, el terror, los monstruos, el ocio burgués y obrero del pasado se reflejan en la cultura contemporánea. Concluye que aunque tengamos otros pasatiempos hoy, el romanticismo sigue influyendo notablemente en nuestra cultura.
Gabriel García Márquez tuvo una frustrada experiencia como asistente de dirección en una película en Roma a los 27 años. Aunque tenía una gran pasión por el cine, su intento de estudiar en el Centro Experimental de Cinematografía resultó en un decepción. Eventualmente escribió guiones para varias películas en México, pero se sintió limitado por las presiones comerciales de la industria cinematográfica. Inspirado durante un viaje en coche, García Márquez decidió escribir su gran novela Cien Años
Los documentos describen varias películas basadas en novelas literarias famosas. Anna Karenina explora las relaciones en la alta sociedad rusa del siglo XIX. Grandes Esperanzas sigue al huérfano Pip mientras se mueve en la sociedad londinense. Les Miserables se centra en el expresidiario Jean Valjean perseguido por Javert.
En 3 oraciones:
Jean Vigo argumenta a favor de un cine social que trate temas de la sociedad y sus relaciones con individuos y cosas. Propone que los documentales sociales, o documentales con un punto de vista, son una forma de lograr esto al tomar postura sobre un tema y revelar la verdad oculta detrás de gestos y personas. Como ejemplo, analiza la película A propos de Nice de Luis Buñuel, la cual sugiere que las diversiones grotescas de una ciudad revelan la decadencia de una sociedad abandonada a sí misma.
CUADERNO DE UN CINÉFILO REACCIONARIO (2009-2022) Álvaro del AmoJulioPollinoTamayo
Este documento resume la película La cinta blanca de Michael Haneke. Aunque la crítica española la ha calificado unánimemente como una obra maestra, el autor argumenta que denominarla así tan pronto es exagerado, ya que para juzgar la maestría de una obra se necesita más tiempo. También advierte sobre la tendencia a sobrevalorar ciertas películas y directores en la actualidad de transición que vive el cine. Si bien el trabajo de Haneke merece respeto, no está claro que haya alcanzado la cima de ma
Este documento resume la historia de amor entre John Lennon y Yoko Ono. Describe cómo se conocieron en una exhibición de arte y cómo su relación enfrentó críticas iniciales de los fanáticos de los Beatles. Explica que ambos ya estaban divorciados y que tuvieron una conexión instantánea. Relata algunos detalles de su vida juntos después de los Beatles como su matrimonio, la separación temporal de John y el nacimiento de su hijo Sean antes de concluir con la trágica muerte de John a manos de un fan
CLAUDE FARALDO, el obrero anarquista (Dossier de cine) JulioPollinoTamayo
Este documento presenta una entrevista con Claude Faraldo, un obrero anarquista que se convirtió en cineasta sin formación previa. Faraldo explica que comenzó a hacer películas a instancias de una mujer que le sugirió escribir guiones basados en las historias que contaba. Sus películas exploran temas obreros y buscan desafiar los tabúes burgueses. Faraldo cree que el cine no debería ser exclusivo para una élite intelectual y que cualquiera puede hacer películas para contar
Este documento presenta a Alberto Cima como un director de cine humanista cuyas películas se enfocan en capturar la vida y la belleza de forma natural y espontánea. A lo largo de su carrera, Cima ha perfeccionado su estilo cinematográfico minimalista y transparente, alejándose de las convenciones narrativas para crear películas puras que fluyen orgánicamente. Sus obras muestran un profundo respeto por sus sujetos y buscan provocar una reflexión ética en el espectador más que complacerlo
La obra Romeo y Julieta de William Shakespeare narra la historia de amor prohibido entre Romeo Montesco y Julieta Capuleto, cuyas familias están enemistadas. A pesar del odio entre los Montescos y Capuletos, Romeo y Julieta se enamoran a primera vista en un baile. Con la ayuda de un fraile, la pareja se casa en secreto, pero una serie de malentendidos y sucesos desafortunados los llevan al suicidio para no estar separados. La trágica historia termina reconciliando a las
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de la postmodernidad como la antinovela, la poesía concreta y el teatro del absurdo. Describe a Samuel Beckett como un artista postmoderno cuyas obras reflejan la mentalidad postmoderna a través de temas como la nada y el sinsentido. Presenta una breve biografía de Beckett y lista muchas de sus obras más importantes, con un enfoque en su obra teatral esperando a Godot.
Ernesto vive encerrado en su casa y no sale porque dice que hay algo afuera acechándole. Un día su visitante habitual Juana no puede ir y llega su nieta Alejandra. La visita de Alejandra cambiará para siempre la vida de Ernesto y de ella misma.
Este documento resume la carrera y el estilo cinematográfico de Alberto Cima, director de cine italiano. Cima se dedica a hacer películas independientes y personales alejadas de los circuitos comerciales. Sus películas se caracterizan por ser observaciones puras del mundo, los personajes y las historias, sin guiones elaborados. A lo largo de su carrera, Cima ha perfeccionado su estilo minimalista basado en imágenes, sonidos y montaje, eliminando todo lo superfluo para captar la esencia de lo que fil
Este documento presenta resúmenes de 15 películas iraníes consideradas obras maestras del cine de Irán. Algunas de las películas destacadas son "La casa es negra" de 1962, una de las primeras en abordar el tema de la lepra; "Vida detenida" de 1974, conocida por su ritmo lento y observacional; y "El jardín de piedras" de 1976, basada en hechos reales sobre un pastor que crea un extraño jardín de piedras en el desierto. El documento busca
Este cuento revisa la fábula clásica de "La Hormiga y la Cigarra" de Lafontaine. Relata cómo una hormiga trabajadora almacenó comida todo el verano y otoño, mientras su amiga la cigarra cantaba y se divertía. Cuando llegó el invierno, la hormiga tenía comida pero la cigarra no. Sin embargo, la cigarra consiguió un contrato musical lucrativo para cantar en París durante el invierno, mientras que insta a la hormiga a decirle a Lafontaine que se vaya al infierno. La
Este documento presenta la tercera edición de la colección de textos del Colectivo Autobombo. El Colectivo mantiene dos plataformas digitales donde los miembros publican y comentan sus creaciones de forma casi diaria. La presente edición incluye contribuciones de nuevos y antiguos miembros del Colectivo, con una variedad de géneros que van desde crónicas y ensayos hasta ficción y poesía.
George Sand fue una escritora pionera del siglo XIX que escandalizó a la sociedad vistiéndose como hombre y usando corbata. Más recientemente, Avril Lavigne ha utilizado corbatas en sus presentaciones. El documento proporciona consejos para que las mujeres usen corbatas, recomendando empezar con corbatas pequeñas para hombres y combinarlas con camisas y faldas o pantalones de vestir. También sugiere que llevar una corbata por la noche deja espacio para la transgresión elegante sin lí
Este documento analiza las películas Tesis y [REC], dirigidas por Alejandro Amenábar y Jaume Balagueró y Paco Plaza respectivamente, y cómo ambas exploran los conceptos de voyerismo y epistefelia a través de la mirada de los protagonistas y del espectador. Ambas películas emplean técnicas cinematográficas como encuadres cerrados y cámara en mano para generar anticipación en el espectador y reflejar su deseo de ver imágenes violentas a pesar de la resistencia verbal de
El documento habla sobre diferentes temas relacionados con la literatura como los manifiestos, las artes poéticas y la intertextualidad. Explica brevemente el manifiesto futurista de Marinetti y el arte poética de Nicanor Parra. También analiza cómo Bolaño incorpora de manera intertextual la película japonesa "El Aro" en su novela "2666" para referirse a los asesinatos en Tijuana.
ZOLTÁN HUSZÁRIK, un trágico apasionado (Director de cine)JulioPollinoTamayo
Zoltán Huszárik era un director húngaro obsesionado con la muerte que realizó varias películas explorando este tema de una manera profundamente vital. Algunas de sus películas más destacadas son Elegía, una elegía a la libertad perdida; Capriccio, una reflexión sarcástica sobre la fugacidad de la belleza; y Szindbád, una película sobre el deseo de volver al pasado considerada como una de las mejores fotografías en la historia del cine. A pesar de su
Las vicisitudes amorosas y egocéntricas de una relación dispareja entre una mujer madura y divorciada, y un adolescente atrapado entre el extravío de su búsqueda de identidad y su errática afirmación masculina, en el entorno del DF de los setenta. Absténganse moralistas y especies parecidas.
El documento describe la utilización del cine en las aulas como una herramienta para aprender de manera entretenida. Explica cómo el cine puede motivar a los estudiantes y ofrecer una visión educativa y crítica del séptimo arte. También habla sobre la magia que produce el cine y cómo recrear aspectos técnicos del rodaje en el aula para que los estudiantes comprendan mejor el proceso de creación cinematográfica.
El documento narra la historia del caballo del cuadro Guernica de Picasso. Describe los diferentes bocetos y cambios que hizo Picasso en la posición y apariencia del caballo hasta llegar a la versión final del famoso cuadro, creado por Picasso en 1937 para la Exposición Universal de París y que representa el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española.
El documento describe cómo se manifiestan las características del romanticismo en la actualidad, incluyendo en la arquitectura, libros, películas y redes sociales. Específicamente, analiza cómo el gusto por lo fantástico, los paisajes exóticos, el terror, los monstruos, el ocio burgués y obrero del pasado se reflejan en la cultura contemporánea. Concluye que aunque tengamos otros pasatiempos hoy, el romanticismo sigue influyendo notablemente en nuestra cultura.
Gabriel García Márquez tuvo una frustrada experiencia como asistente de dirección en una película en Roma a los 27 años. Aunque tenía una gran pasión por el cine, su intento de estudiar en el Centro Experimental de Cinematografía resultó en un decepción. Eventualmente escribió guiones para varias películas en México, pero se sintió limitado por las presiones comerciales de la industria cinematográfica. Inspirado durante un viaje en coche, García Márquez decidió escribir su gran novela Cien Años
Los documentos describen varias películas basadas en novelas literarias famosas. Anna Karenina explora las relaciones en la alta sociedad rusa del siglo XIX. Grandes Esperanzas sigue al huérfano Pip mientras se mueve en la sociedad londinense. Les Miserables se centra en el expresidiario Jean Valjean perseguido por Javert.
En 3 oraciones:
Jean Vigo argumenta a favor de un cine social que trate temas de la sociedad y sus relaciones con individuos y cosas. Propone que los documentales sociales, o documentales con un punto de vista, son una forma de lograr esto al tomar postura sobre un tema y revelar la verdad oculta detrás de gestos y personas. Como ejemplo, analiza la película A propos de Nice de Luis Buñuel, la cual sugiere que las diversiones grotescas de una ciudad revelan la decadencia de una sociedad abandonada a sí misma.
CUADERNO DE UN CINÉFILO REACCIONARIO (2009-2022) Álvaro del AmoJulioPollinoTamayo
Este documento resume la película La cinta blanca de Michael Haneke. Aunque la crítica española la ha calificado unánimemente como una obra maestra, el autor argumenta que denominarla así tan pronto es exagerado, ya que para juzgar la maestría de una obra se necesita más tiempo. También advierte sobre la tendencia a sobrevalorar ciertas películas y directores en la actualidad de transición que vive el cine. Si bien el trabajo de Haneke merece respeto, no está claro que haya alcanzado la cima de ma
Este documento habla sobre el resurgimiento del formato de mediometraje, es decir, películas entre 30 y 60 minutos de duración. Menciona que festivales como La Bienal de Venecia han reconocido este formato y dedicado un espacio a él. También describe el Festival La Cabina que se celebra en Valencia y está dedicado a este formato, exhibiendo 20 mediometrajes de diferentes países en su tercera edición. Finalmente, presenta resúmenes de 4 mediometrajes que se exhibirán: 666644 KKMM,, ddee AArrnnaau
Este artículo es una "contracrónica" del Festival de Cine de Cannes desde la perspectiva de alguien que nunca ha asistido. El autor critica a sus colegas en Cannes y expresa celos por perderse el evento. Luego se centra en el estado de la industria cinematográfica en España, señalando la ignorancia del estreno de una película de Garrel y la ausencia de películas españolas en Cannes a pesar del auge del cine independiente en el país. Finalmente, argumenta que España necesita crear
Agarrando pueblo. Carlos Mayolo y Luis Ospina (1977 - Colombia)valeriags1105
Este documento resume la película colombiana de 1977 "Agarrando pueblo" dirigida por Carlos Mayolo y Luis Ospina. A través de personajes antirreales y un estilo de falso documental, la película de 24 minutos critica la pobreza, miseria y cultura de los colombianos de una manera satírica y con un mensaje sobre la realidad social del país. Aunque al principio parece un circo, la película logra hacer una empatía con la historia y trascender con una crítica inteligente a la realidad colombiana que
Este documento discute la interpretación de textos cinematográficos desde una perspectiva hermenéutica. Presenta varios ejemplos como la Trilogía de la vida de Pier Paolo Pasolini y El último tango en París de Bertolucci para mostrar que la intención del autor puede ser diferente a la interpretación de los espectadores. También explica que el significado de una película puede cambiar con el tiempo y el contexto cultural. Finalmente, destaca que la hermenéutica considera factores como el contexto histórico, la intención del autor y la
Este documento habla sobre el arte callejero en Berlín, Alemania. Describe varias obras de arte callejero impresionantes, incluyendo un astronauta de 15 metros y murales pintados. También menciona a varios artistas callejeros dedicados, como BLU, y cómo el grafiti y otras obras de arte callejero alegran la ciudad y pueden inspirar a la gente. El documento termina animando a la gente a apoyar financieramente el proyecto del autor.
En 3 oraciones o menos:
1. Indio Solari habla sobre su nuevo disco solista, el cual comenzó como experimentos musicales con máquinas y electrónica pero terminó enfocándose más en el rock.
2. Explica que dejó Los Redondos para tener más tiempo para leer y aprender, y cómo la inocencia de su hijo lo llevó a reconsiderar su visión del mundo.
3. Critica la superficialidad de la cultura actual y expresa su esperanza en que los cambios tecnológicos traigan una renovación cultural más profunda.
Este documento contiene varios artículos y reflexiones sobre temas cinematográficos. Incluye un análisis de cómo las películas a menudo cuentan historias a través de mentiras y ficción. También analiza varias películas notables como Blade Runner, Fantastic Mr. Fox y Lost in Translation. Una carta discute el voyeurismo en el cine y cómo directores como Godard han influenciado la comprensión de este tema.
Este documento resume la temporada teatral de otoño en Madrid, destacando seis grandes musicales que se estrenarán en septiembre: Cantando bajo la lluvia, adaptación de la película clásica que llega al Teatro Apolo; Matilda el musical, basado en la novela de Roald Dahl que se estrena en el Nuevo Teatro Alcalá; y cuatro otros musicales no especificados. También menciona la vuelta a la actividad de la compañía teatral Jamming y el estreno de la obra El bar prodigioso
Este documento proporciona una breve reseña de varias obras de teatro y musicales, incluyendo "Todas las canciones de amor", "Los puentes de Madison" y "Sobre la vida de los animales". También incluye entrevistas con los creadores de estas obras y reseñas de libros, música y estrenos de cine. La carta del director habla sobre su trabajo iluminando la obra "Sobre la vida de los animales".
Este documento resume el cine de animación de Tim Burton. Describe cómo Burton logró equilibrar su estilo personal con el éxito comercial al crear películas que agradan tanto a la crítica como al público. Analiza algunas de sus películas clave como Vincent, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadáver y Alicia en el país de las Maravillas, y cómo estas evolucionaron para defender la inocencia de la infancia. Explica que el estilo visual reconocible de Burton se centra en personajes marginados y anormales, y cómo us
Este documento resume un largo artículo sobre la novena edición del evento Haciendo Cine en Cuba. El evento ofrece financiamiento y apoyo a jóvenes cineastas cubanos para sus proyectos cinematográficos. Esta edición recibió un número récord de propuestas de alta calidad. Además, varias nuevas productoras independientes se unieron para colaborar en el evento, lo que aumentó la calidad del cine joven cubano. Haciendo Cine sigue siendo un oasis importante para que los jóven
El documento presenta extractos de varios autores sobre la escritura de cuentos. Chéjov enfatiza la importancia de evitar mentiras y describir solo lo experimentado. Auster y Borges destacan que la escritura surge de partes inconscientes y que lo fundamental es la carga emocional transmitida a través del lenguaje. Bradbury ofrece consejos como leer diversos géneros y estilos para estimular la creatividad. Finalmente, se presentan ejemplos de cuentos y se da una tarea práctica de escribir uno.
El autor describe cómo un guión cinematográfico se transforma durante el proceso de producción de una película, desapareciendo al final. Explica que cuando escribió un capítulo para la película Las vacaciones del señor Hulot, el director Jacques Tati le enseñó que es necesario entender el proceso técnico de hacer una película para que un guión funcione. También describe cómo aprendió sobre edición y la dificultad de pasar de la página escrita a la pantalla durante su tiempo en un estudio de montaje.
El documento resume la literatura española desde 1940 hasta la actualidad dividiéndola en períodos. Del 1940 al 1955, existió una literatura existencialista y otra triunfalista. Del 1955 al 1968, surgió una literatura de compromiso social que trataba problemas sociopolíticos. Del 1968 al 1977 hubo un culturalismo y experimentación. Y desde 1975 existe un nuevo realismo.
Este documento presenta una serie de diálogos y conversaciones que tienen lugar en un café. Se presentan los personajes de Cotolengo y el Lungo Banana, quienes no tienen documentos de identidad formales. Cotolengo recuerda los días en que una bailarina famosa se presentaba en el café por sus grandes atributos físicos. Más tarde, Franca comparte su historia de cómo obtuvo el apodo de "La Tuerta" debido a nacer con un ojo.
El documento habla sobre varias películas que tratan temas tristes de la Segunda Guerra Mundial como "La vida es bella" y "La lista de Schindler", las cuales el autor ha visto más de diez veces y le han marcado desde lo temático. También menciona que aunque no es cinéfilo, reconoce lo importante que es el cine para concentrarse, escribir y crear historias nuevas.
Este artículo describe una entrevista con el escritor español Juan Marsé. Marsé está preparando su discurso para aceptar el Premio Cervantes, el más importante de las letras hispanas. Aunque famoso, Marsé prefiere la soledad para escribir y rechaza las entrevistas en televisión. Le apasiona el cine clásico y critica las adaptaciones de sus novelas al cine. Marsé, ya un clásico de las letras hispanas, tuvo una infancia difícil que marcó su obra literaria.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. 3
Nace en Leganés en pleno invierno de
2017, aunque hasta abril no ha podido
estar editado y maquetado. Con la idea de
sumar a artistas de cualquier lugar y hacer
un fanzine interesante y en el que pueda co-
laborar toda gente que se sienta realizada
por el arte. Un lugar en el que tiene cabida
tanto ilustraciones, como relatos, poesía,
pintura, fotografía, críticas musicales y ciné-
filas, cocina, y mucho más que poco a poco
se irá sumando. Un fanzine mensual, que
saldrá el primer sábado de cada mes. Nues-
tra ilusión es que cuando lo veáis, queráis
ser parte de él. Desde aquí os animamos a
participar. Muchas gracias.
El equipo de Fanzinarte.
fanzine cultural colaborativo
n
n n
n
8. 15poesia/litertura
No puedo pensar en besarte después de haberte conocido.
Prefiero idealizar algo que no conozco
y aunque digan por ahí que eso es hacer poesía de una mentira,
yo les contesto que es que el amor es un misterio.
Puedes terminar un verso en la servilleta
al bajar el vaso vacío
que hace unos segundos subió lleno,
porque luego viene la amarga realidad
con ese toque de cebada tan sincero.
¡Qué sabor!
Qué pegada
Voy afectado…
8.5 grados increíbles que me faltan de tu cuerpo.
Es el tipo de amor al que cuidas como una planta
que va a ser devorada por Saturno
entre anillos de humo.
Sería más sano no seguir consejos
y evitar las mentiras bonitas,
hostiar los vasos de la conciencia
contra palabras de carne y hueso.
Esta boca está seca de tanto callarme…
a nadie le gusta tragar con la verdad
y la verdad es que hay que estar sediento
para leer mi mente ahora.
La verdad es preciosa si la cuento así:
con el arte perdido de un detalle que no cuesta dinero.
He castigado mi cuerpo dentro y fuera de ti.
Alguna vez inseguro
pero siempre apasionado, siempre apasionado…
Estás segura bajo mi caricia.
He jurado libidinoso por esas curvas de guitarra
mientras ofrecía un clavel pidiendo guerra.
Por eso he jurado por nadie
y me he traicionado…
porque hay que morirse muchas veces mucho
para vivir a tu aire.
No me importará la muerte si vivo a través suya,
y ya probé esa inmortalidad:
una vela ardiendo por ambos extremos
cuyo brillo es tan intenso…
que sabes que se va a agotar rápido.
Pablo Flechita
Recordaremos los calambres de muñequitas y muñecos articulados pero no los monstruos que
merodearon las lagunas… Miramos al cielo desde el infierno y algunos viceversa pero todos los
hijos de la hipermodernidad miran, miran el dedo con uña muerta color mostaza.
Miran el motor rugir como un león hambriento de carretera bajo unos pobres pulgares aplastados
contra las propias pupilas. Miran cómo se inundan de arcadas en un burguer y lloran como
cebollas obesas gordas y blancos testículos albinos. Miran el fosforito tanga cebreado, los
apetitosos topless bajo rostros de mantis que, míralos bien, se desencajan en bailes para untarse
más y más en capas de algo parecido al barniz. Miran falos de látex, miran escaparates de
gusanos para cosquillear su entrepierna de emoción.
Los habitantes de la modernidad, de la civilización… cavan con una cuchara en el planeta
alambrado. Miran en el anonimato y en la distancia sus mutuas vidas cruzadas guardadas en
cualquier bolsillo y mirada. Miran al ente magnético entre tentáculos de fibra óptica. Miran la
fotocopia de una radiografía de una realidad hecha reality. Miran sin saber qué buscar, con una
hipodérmica doblada dentro del brazo, porque lo tienen todo… y aún querrán mirar y mirar hasta
toser en cualquier manojo de ojos. A no ser que el boca a boca los devuelva a temperatura
ambiente, en algún momento se mirarán a sí mismos en el ascensor averiado que parece su
cuarto, donde con soma consumirán esa visión en un beso brusco mortal descodificado.
Pablo Flechita
10. 19cine
Hace ya un mes que tuve el privilegio de po-
der visionar la que para mi sigue siendo, la se-
cuela más importante de ésta década de cine
artificioso, palomitero, de remakes, reboots, o
cualquier otro término anglosajón que prefiráis
utilizar para referiros a los mismos: “Trains-
potting 2”, sí, cómo lo escucháis bien, aquella
peliculita de culto que tuvo su aquel a princi-
pios de los 90, y que consagró a Danny Boyle
como
un di-
rector a
tener en
cuenta
dentro
del pa-
norama
cinema-
tográfico europeo, considerada por muchos su
obra maestra (No, no es “Slumdog Millonaire”,
por muchos Oscars que se llevase en su día).
Y muchos diréis: Eh, un momento, pero “Tra-
inspotting 2”, también es una secuela. Sí, es
una secuela, efectivamente, y también va
acorde con la tendencia de emplear la nos-
talgia ochentera y noventera como marketing
para satisfacer a las jóvenes audiencias, o que
no lo eran tanto hace unos 20 años cuando se
estreno su primera parte. Hay quién pensará
que tan sólo es una mala excusa para sacar
dinero: en parte es
así, es una excusa un
tanto deleznable que
Boyle vuelva a reunir
al mismo reparto, y
que encima en ésta
segunda parte se vea
obligado
a utilizar
fragmen-
tos de la
primera
para recor-
darnos que estamos
cada dos por tres que
estamos viendo su ve-
nerada “Trainspotting”,
probablemente la pe-
lícula más aterradora
sobre el mundo de la
drogadicción (con per-
miso de Aronofsky y
su “Réquiem por un
sueño”).
Pero vayamos al meo-
llo del asunto: hay al-
gunos críticos que di-
cen que ésta secuela
ha perdido madurez,
y que Boyle no se es-
fuerza en intentar in-
novar en lo que se re-
fiere a la hora de crear
planos originales (mis-
mos encuadres que
en la original), empleo
de metáforas visuales
radicales, un monta-
je frenético… Algu-
nos puntos se repiten,
pero la forma cambia
porque por desgracia
el formato ya no es el
analógico, y toda esa
suciedad y crudeza que transmitía la prime-
ra parte, no está presente en su segunda. Ha
sido sustituida por luces de neón (muy bellas
por cierto), el tono es más relajado (tiende más
a una comedia negra que a drama; esto no
significa que no haya situaciones dramáticas),
y quizás la situación del personaje de Renton
resulte cuanto más inverosímil. Esto se debe
a un fallo de guión por parte de John Hodge
(guionista también de su predecesora), que
nos describe mucho mejor a los amigos de
Renton: Spud, Sick Boy y Begbie, que lo que
ha estado haciendo el propio Renton todo este
tiempo, y su motivo para regresar es, aunque
entendible, quizás demasiado increíble. Que
se utilicen los mismos créditos que en su pri-
mera par-
te, es en
parte un
acierto
(dado que
tienes la
sensación de no estar fuera de ese universo),
y un error, dado que lo convierte en un produc-
to más comercial y alejado de la naturaleza de
su predecesora. Boyle crea unas imágenes
realmente poderosas, y el elenco está feno-
menal (parece que no han pasado 20 años), y
desde luego no es la obra maestra que fue su
primera parte, pero sí que es una más que res-
petable secuela, así que ya sabéis: Elegid el
cine, elegid un día del espectador, y elegid ver
ésta película.
REVIEW TRAINSPOTTING 2:
#renton&companycomeback
“Trainspotting”, probablemente la película más
aterradora
sobre el mundo de la drogadicción
por Álvaro Panadero
13. 25
D
amos por concluida esta primera edición de FanzinArte , a
la que llamaremos numero 0 por ser la toma de contacto de
este proyecto con vosotros ese publico ansioso de cultura,
fresca, sin tapujos y hecha desde el corazón.
Damos las gracias desde la pequeña redacción de FanzinArte (la mesa
del salón del que esto escribe) a todos los colaboradores de este pro-
yecto y a todos aquellos que esteis lellendo estas lineas.
El mes que viene volveremos con nuevo contenido
y la integración de contenido multimedia al fanzine.
Con cariño el equipo de Fanzinarte
fanzine cultural colaborativo
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