Spanish Renaissance. 2º ESO IES "Diego Torrente Pérez" de San Clemente (Cuenca). Sección Bilingüe en inglés

1. Spanish
Renaissance

2. • During the reign of the
Catholic Monarchs new
humanistic ideas from the
Italian Renaissance
spread.
• The Catholic Monarchs
promoted the
establishment of
universities.
• The press printer begins
to be used during their
reign.
• Representatives of
Humanism in Spain:
 Antonio Nebrija
 Luis Vives

3. •Renaissance begins in Spain in
the 16th
century.
•Se mantienen las formas góticas
y poco a poco se van
introduciendo elementos del
Renacimiento italiano.
•Gothic forms are maintained and
the Italian Renaissance elements
are gradually introduced.

5. Plateresque
style
(1500-1530)
Plateresque
style
(1500-1530)
Classical
style
(1530-1560)
Classical
style
(1530-1560)
Herreran
style
(1560-1600)
Herreran
style
(1560-1600)

6. • Initial style of the Renaissance architecture in
Spain (1500-1530)
• There are still gothic forms in decoration, but
some italian Renaissance elements are being
introduced: medallions (a decoration that is
shaped like a large medal), emblems, grutescos,
small pillow decoration (almohadillados).
• It got this name as they used reliefs similar to
those made by silversmiths.
• Decorative overload.

7. PLATERESQUE STYLE
ESTILO PLATERESCO
(1500-1530)
Gothic structure
Decorative
overload
Renaissance
elements
Archs Cresterías
Medaillons Almohadillado
Emblemas

8. Patio de la
Casa de las
Conchas,
Salamanca
Capilla Real
de Granada
Hospital de
Santa Cruz,
Toledo

10. Fachada de la Universidad
de Salamanca:
The Façade seems like a
silverwork.
It has a medallion with the Catholic
Monarchs in the middle of the first
stage.

11. San Pablo de
Valladolid
Escalera dorada.
Catedral de Burgos.
Gil de Siloé.

12. Ayuntamiento de Sevilla.
Diego de Riaño y Juan Sánchez.
Decoración menuda, juego entre
vanos rectos y curvos, y entre
pilastras y columnas adosadas.
Tendencia a la horizontalidad,
equilibrio y proporción.

13. • Intermediate style of
Renaissance architecture in
Spain. (1530-1560) has its
maximum development during
the reign of Charles V.
It is a fully Renaissance style and where all the elements
of the Italian Renaissance have entered: rounded
arches, flat roofs, symmetry, proportionality, pediments
(frontones), classical columns, etc.
Decoration is reduced.

14. Palacio de
Carlos V. Pedro
Machuca. Situado
en la Alhambra,
de planta
cuadrada con
patio circular.
En el patio se
superpone los
órdenes dórico-
toscano y
jónico.
Fachada
cuadrada.
Almohadillado en
el piso inferior.

15. Fachada de la Universidad de Alcalá de
Henares. Rodrigo Gil de Hontañón. Predomina la
horizontalidad, pero la calle central establece un eje
vertical, potenciado por los órdenes clásicos
superpuestos. Decoración con grutescos y
balaustrada en la parte superior.

16. • End style of Renaissance
architecture in Spain (1560-1600)
• It is a style that uses the same
resources as classical style but
there is almost total absence of
decoration.
• It is a sober and austere
decoration.
• Based on geometry, straight lines and cubic
volumes.
• Best example: Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial, de Juan de Herrera

17. HERRERAN STYLE
ESTILO HERRERIANO
(1560-1600)
Mathematical
proportions
Austere, simple
and sober shapes
and decoration

19. Durante el reinado de Felipe II (mediados del
s.XVI), la arquitectura está dominada por la
construcción del monasterio del
Escorial.
Se construye para conmemorar la batalla de
San Quintín (1557)
La inicia Juan Bautista de Toledo, pero la
realiza Juan de Herrera.

20. Exterior: edificio austero, sólido, hermético.
Cientos de ventanas cuadradas, sin
molduras, ni cornisas. Cuatro torres en los
extremos, cubierta de pizarra negra. En la
parte central, doble piso de columnas
dóricas, rematado por un frontón.

21. Fachada de la iglesia: en el patio de los
reyes, seis columnas dóricas.

22. Interior: bajo el altar mayor se
encuentra el panteón de los
reyes. La iglesia de planta de
cruza griega con cúpula central.

24. SPANISH
RENAISSANCE
SCULPTURE
CENTRE:
VALLADOLI
D
MATERIALS
THE SPANISH
TECHNIQUE OF
ESTOFADO
RELIGIOUS
SCULPTURE
MADERA
POLICROMADA
(POLYCHROMED
WOOD)
BARRO
POLICROMADO
(POLYCHROMED
CLAY)
BRONCE, STONE
AND MARBLE
RETABLOS
(ALTARPIECES)
SEPULCHRES

25. MAIN SCULPTORS:
• Alonso Berruguete:
- Son of the painter Pedro Berruguete.
- He studied in Italy and knew Donatello’s and
Michelangelo’s works.
- He used a long canon, inestable postures.
- Realism and dramatic figures.
San Sebastián: part of the alterpiece of San Benito
(Valladolid) .

26. Tumba del
Cardenal Tavera:
(Toledo) .
Berruguete figured
the Cardinal very
calmed like sleeping,
with realistic features
(he used a funerary
mask).

27. Sacrificio de
Isaac: canon
alargado, reflejo
de la tensión
dramática,
gestos
exagerados,
actitud
inestable,
figuras agitadas.
Adoración de
los magos.
Sillería del coro de
la catedral de
Toledo.

28. • Juan de Juni:
- French origin, also from the school of Valladolid.
- Classical features, but with the Spanish religious and dramatic feeling.
- Dramatism can be seen in the exagerated gestures, also in the clothes,
with a big movement and volume.
Virgen de las Angustias:
profusión de pliegues, reflejo del
estado anímico, conmovedora, se
convertirá en el prototipo de las
vírgenes procesionales barrocas.

29. Entierro de Cristo: tratada como un drama teatral.
La Virgen, San Juan, las Marías y los santos varones,
embalsaman a Jesús. José de Arimatea ofrece una
espina de la corona al espectador, te introduce en la
escena. Bello desnudo de Jesús, realismo anatómico
y expresividad. Rostros y manos exquisitamente
modelados.

30. Ecce Homo
Retablo de Santa María
de la Antigua.

31. •Domenico Fancelli  Sepulcro de
los Reyes Católicos
•Bartolomé Ordoñez  Sepulcro de
Juana y Felipe

33. PAINTIN
G
• The Italian Renaissance
characteristics: proportion,
harmony, symmetry, etc.
came late and slowly.
• The most used technique is
oil on canvas.
• The most important
customers are the Church
and the Monarchy
Virgen con el Niño.
Luis Morales “El Divino”

34. Ecce Homo.
Luis Morales “El Divino”
Auto de fe
Pedro Berruguete

35. Última Cena
Juan de Juanes
Felipe II.
Alonso Sánchez Coello

36. • Doménicos Theotokopoulos (1541-1614):
- Known as El Greco, he was born in Crete (Creta).
- He painted religious icons in Creta.
- Soon he will go to Venice, where he will know Tiziano (Titian) and learn his
mastery in colour and Tintoretto.
- In Rome, he visited and learn from Michelangelo paintings.
- He tried to synthesize Venetian colour and Roman drawing. He lived in
Toledo.
- Above all, he will paint religious paintings and portraits.
- His figures were elongated and with vivid colours.
- He had a very dramatic style, expressing feelings.

37. - En 1577 se instala en Toledo, después de intentar participar en la
decoración del Escorial, algunas de sus obras no fueron del agrado
del rey y no pudo llegar a ser pintor de la corte.
- En Toledo fue donde desarrolló la mayor parte de su obra.
Alegoría de la Santa Liga:
fue su carta de presentación
ante Felipe II. Conmemora la
victoria de la Santa
liga(Venecia, papado, España)
en Lepanto. Aparecen
arrodillados ante el nombre de
Jesús, mientras los infieles
yacen sepultados en la boca del
infierno.

38. El Expolio
Jesús atado, es
conducido al calvario
y despojado de sus
vestiduras por una
multitud rabiosa de
sayones y soldados.
Composición vertical.
Color intenso y
mayor iluminación de
Cristo.
Destaca el rojo
intenso de la
túnica, reflejada
en la coraza de
Longinos.
La cabeza de los
sayones aparece
por encima de la
de Jesús (no
gustó mucho al
cabildo de
Toledo).
Aparecen las
tres Marías, para
darle mas
dramatismo a la
escena.

39. Bautismo de
Jesús: figuras
muy
estilizadas.
Contraste
colores vivos y
apagado.
Pincelada
suelta.
Adoració
n de los
pastores

40. La
Resurreción
La anunciación

41. El caballero de
la mano en el
pecho:
hieratismo,
frontalidad,
contrastes de
color, dos focos
de luz: mano y
rostro.
Cardenal
Niño de
Guevara.
San Juan
Evangelist
a
San
Pablo
San
Pedro

42. Zona celestial:
tendencia a la
verticalidad,
gama de
colores fríos,
formas más
difuminadas.
Luz especial en
Jesús.
Zona terrenal:
tendencia a la
horizontalidad,
colores
cálidos,
formas más
realistas.
El
entierro
del
conde de
Orgaz
El conde de Orgaz es
enterrado por San
Agustín y San
Esteban, el hijo del
Greco presenta la
escena. Friso de
cabezas de
personajes de Toledo,
dividen el mundo
terrenal del celestial.
En la parte superior,a
la izquierda: David,
Moisés y Noé. San
Pedro. Jesús con
María y San Juan, en
el centro, a la derecha
otros santos y Felipe
II.

43. Paisaje y plano
de Toledo.
Laoconte y sus
hijos