Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y marcó la transición entre el arte del Barroco y el Romanticismo. A lo largo de su carrera, Goya exploró diversos estilos artísticos como el Neoclasicismo y el Academicismo, pero también anticipó la modernidad con su uso del color y su enfoque realista. Es conocido por obras como Los desastres de la guerra, que reflejan los horrores de la Guerra de la Independencia Española, y por sus Pinturas negras llen

1. Francisco de GOYA (1746-1828)

2. A Goya hay que considerarlo como un artista que en su colosal obra anunció la modernidad e influyó poderosamente en los pintores de las siguientes generaciones. Le tocó vivir un período de transformación en el arte, pues vio los últimos coletazos del Barroco y del Rococó, el Academicismo, el Neoclasicismo e incluso el Romanticismo. Su obra es, por un lado, reflejo de todos estos estilos. Por otro, recrea y reinventa continuamente, adelantándose a su época.

3. Su sentido del color influirá en el arte contemporáneo, ya que lo utiliza como medio de expresión. Su gusto por la realidad es una peculiaridad que lo aísla de su tiempo y lo enlaza al nuestro. Goya nos ha dejado una obra ingente (óleos, grabados, cartones para tapices) cuyo estilo varía enormemente en el tiempo.

4. Nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos, donde su padre realizaba trabajos de dorado en el altar mayor de su parroquia. En 1763 viaja a Madrid llamado por Francisco Bayeu, su futuro cuñado y con quien acabó de formarse como pintor. Realizó sus primeras obras importantes en Zaragoza. Eran obras de temática religiosa. Llamado por Mengs, Goya estaba dispuesto a iniciar su carrera como pintor de la corte. Es la etapa en la que recibe el encargo de hacer grabados de las obras de Velázquez, lo que le supondrá un gran conocimiento del pintor sevillano. Los primeros años

5. Finalmente, es nombrado pintor de cámara, primero con Carlos III y después con Carlos IV. A esta época pertenecen retratos de los monarcas y de personajes de la corte: La Maja desnuda La familia de Carlos IV .

6. La familia de Carlos IV

7. De la Guerra de la Independencia al final de su vida. Apenas iniciado el siglo XIX muere su esposa y Goya asiste a los horrores provocados por la Guerra de la Independencia. Estos hechos los plasmó en dos de sus más conocidas obras: La carga de los mamelucos Los fusilamientos del 3 de mayo Así como en su serie de grabados Los desastres de la guerra .

8. Los fusilamientos

10. Tres fases: Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte Grupo de presos ante el paredón Grupo de prisioneros ajusticiados Cada grupo con un personaje destacado: a) Tapándose la cara horrorizado b) Abriendo los brazos y entregándose (al igual que Cristo) c) Repitiendo los brazos abiertos

11. Contraste actitudes firmes y uniformes de anónimos soldados con variados gestos y posturas (curvadas,hundidas) de desesperación, resignación o desafío de los ajusticiados que presentan caras individualizadas El negro del fondo aumenta la sensación de terror Paisaje urbano difuminado por oscuridad

12. Expresividad de rostros (destacan ojos y bocas Pincelada cada vez más amplia y libre Luz parece irradiar de camisa del ajusticiado

14. La carga de los mamelucos

17. Escorzos pronunciados y violentos Contrastes cromáticos Pincelada muy suelta Exacerbada violencia Formas curvas, zigzagueantes, diagonales que acentúan dinamismo

18. Francisco de Goya y Lucientes Colección grabados “Desastres de la Guerra” Aguafuertes y aguatintas con escenas de horror de la guerra Fuerte expresionismo Refleja por igual odio de invasores e invadidos

19. Grabados de Tauromaquia Escenas costumbristas Fuerte grado de realismo Gran nitidez en los grabados

20. En este tiempo, su acusada sordera y su soledad darán como fruto las pinturas negras . Son pinturas que muestran su desesperanza y su desengaño, al igual que su serie de grabados de Los disparates .

21. Pinturas negras: Duelo a garrotazos Paisaje desértico que acentúa dramatismo y sensación de soledad Paleta muy oscura: negros, ocres, verdes oscuros Personajes enterrados hasta rodillas (zona de transición muy difuminada) Representa enfrentamiento fratricida

22. Pinturas negras: Saturno devorando a sus hijos Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes Estudio anatómico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre claro del cuerpo y rojo de la sangre Gusto por lo desagradable y horripilante Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensión de Saturno Figura emerge de una profunda oscuridad Pinceladas discontinuas, Enérgicas, manchas saturadas, con grumos Simboliza paso del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre)

23. Pinturas negras: El aquelarre Abandono de la imprimación rosada de fondo por una marrón oscura Rostros deformados, grotescos Macho cabrío (diablo) de espaldas, con hábito de tonalidad muy oscura preside reunión de brujas Pintura mural (originalmente en “La quinta del sordo” y trasladada a lienzo.

24. Colección de Grabados “Los Disparates” Publicados varias décadas después Precursor del surrealismo (temas oníricos, Irreales, sacados del subconsciente Caballo representa fuerza bruta raptando a joven Canon más estilizado Combina sombreado suave con otras zonas intensas para reforzar el dramatismo de la escena

25. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Francisco de Goya y Lucientes Cuarta etapa Goya asistido por Arrieta Pincelada ancha Retratos fidedignos Carga dramática

26. La lechera de Burdeos Instalado en Burdeos (Francia) desde 1824 y jubilado por propia voluntad, practica la litografía y concibe su última obra maestra, La lechera de Burdeos .

27. Francisco de Goya y Lucientes Final de su vida Regresa a la imprimación rosa (recuperación del optimismo) Pinceladas pequeñas y libres Pinceladas yuxtapuestas (precedente impresionista) Gran pastosidad. Crea superficie rugosa Figura levemente inclinada, predominio de curvas Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas destacan los tonos cálidos de la cara

28. Vídeo: ver blog