El documento describe la educación musical en las escuelas francesas. La educación musical es obligatoria desde la escuela infantil hasta el cuarto grado y tiene como objetivos permitir que todos los estudiantes reciban una rica cultura personal, desarrollar la práctica artística, fomentar el contacto con artistas y obras de arte, y preparar a las personas para especializarse. Los maestros utilizan un enfoque de proyectos que motiva a los estudiantes a través de la realización de proyectos concretos.

1. La educación musical en la escuela parvularia y primaria
(experiencia de la educación musical francesa)
1. Breves informaciones del funcionamiento de la educación artística en Francia.
En Francia la educación musical es parte de una política educativa nacional y cultural. Por esta
razón la educación musical es parte de la formación general, ella es obligatoria de la escuela
parvularia ( 2 anos) al cuarto ano del colegio ( 14 anos) . (Después la formación musical es una
opción por el alumno si él desea continuar su formación musical hasta el bachillerato.)
La educación artística y cultural es indispensable a la democratización de la cultura y a la igualdad
de oportunidades.
2.Objetivos y principios de la educación cultural y artística en France
La educación cultural y artística en la escuela responde a cuatro objetivos principales :
1)Permitir a todos los alumnos de recibir una cultura personal rica y coherente a lo largo de todo el
cursus escolar.
2)Desarrollar y reforzar la practica artística.
3)Favorizar un contacto directo de los alumnos con los artistas, las obras y los lugares de arte y
cultura.
4) La preparación y la formación de personas especializadas y de los profesores.
El desarrollo de la practica artísticas de los alumnos se apoya sobre una enseñanza artística a largo
termino :
•Las artes visuales y la educación musical en la escuela
•Las artes plásticas y la educación musical en el colegio
•La Creación y las actividades artísticas (variadas), opciones facultativas y de especialidad en Artes
en el Liceo.
Que medios son puestos a disposición para responder a ces objectos ?
Primeramente el Ministerio de la cultura colabora con el Ministerio de educación y esta relación
permiten de ofrecer una enseñanza con personal calificado y de proponer actividades que vienen a
complementar las enseñanzas dada en curso. El objetivo de esta colaboración es también de
sensibilizar et d'interesar los alumnos al patrimonio y a la creación existente.
−La practica musical comienza en la escuela parvularia, ella es la primera ocasión por los niños de
presentarse en publico y de vivir una situación artística con sentido. La música les permite de
desarrollar la capacidad a trabajar en grupo y a colaborar por el grupo. Ella contribuye a le
integración y a la adquisición de una cultura general.
−Subvenciones por crear las clases PAC (proyecto artístico cultural), que pueden tomar la forma
de talleres artísticos o de residencias de artistas.
−Subvenciones por favorecer los encuentros de los alumnos con artistas, obras y lugares culturales.

2. Estos encuentros tienen varios objetivos :
Motivar la creatividad de los alumnos
Alimentar su curiosidad intelectual
Enriquecer la cultura personal de cada individuo
−En cada escuela debe existir un proyecto de escuela que debe tener una parte artística y cultural
que integra varios colaboradores que pertenecen a las estructuras culturales locales de la ciudad
donde esta implantada la escuela. La localidad (municipalidad, departamento o región) ofrece según
sus posibilidades una ayuda cultural dando medios culturales humanos, logísticos, materiales, etc
−La creación de clases a horarios especiales en la escuela primaria o colegio se inician en segundo
grado de la escuela hasta el cuarto curso del colegio. Son propuestas a los alumnos que desean
seguir una enseñanza artística en música, danza y teatro.
−Formaciones regulares son organizadas por los dos ministerios para ayudar los profesores a
desarrollarse y formarse. Los profesores cuentan también con ayudas de consejeros especializados
que pueden responder a las necesidades con consejos o intervenciones puntuales.
−La localidad donde la escuela esta implantada finanza la presencia de personal calificado y da el
material necesario para que el profesional pueda desenvolverse en su funcion.
En la formación profesional, el centro de formación de músicos que intervienen en medio escolar
(CFMI) es la institución que organiza la formación de profesional en el seno de la universidad. El
diploma obtenido es universitario y acredita la capacidad del músico pedagogo a enseñar en medio
escolar o peri-escolar. En la vida profesional el puesto de este músico pedagogo es financiado por la
comunidad (municipalidad) y es parte del personal de la escuela de música. Sus misiones son
múltiples, a parte la enseñanza de los niños, él debe ser una fuente de proposiciones creativas et
artísticas, debe saber negociar con la comunidad, con las diferentes entidades culturales de la ciudad
y al interior de la escuela o el conservatorio de musica (los medios, los proyectos, etc). El debe
también saber adaptarse a situaciones difíciles de mediación y ayudar a crear lazos entre las
instituciones culturales, les asociaciones, la escuela y la escuela de música.
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3. Practicar la música en la escuela, sobre que fundamentos ?
Los programas educativos mencionan la importancia de dar a cada alumno escolarizado en primaria
la oportunidad de practicar la música. En la escuela, los niños deben ser iniciados a formas de
expresión y lenguajes diversos. Ellos deben vivir experiencias basadas en una practique musical
reconocida y esta practica es el eje de un proyecto musical par el cual el alumno va a construir
conocimientos pero también se servir de capacidades que él a .. Las actividades propuestas al
rededor del proyecto concebido deben meter en juego el cuerpo, la sensibilidad, la adquisición
progresiva de técnicas y nociones musicales y transversales. Las practicas deben portar una
dimensión cultural y aportar conocimientos sobre las obras del patrimonio y de la creación
contemporánea. Visto así la educación musical permite de desarrollar una educación estética que es
un factor de emancipación y de singularidad.
Pedagogía de proyecto
Definición
● Se trata de una forma de pedagogía en la cual el niño esta asociado de manera implícita a la
elaboración de sus conocimientos.
● El medio de acción esta fundado sobre la motivación de los alumnos provocada por el objetivo
final que es una realización concreta.
● Esta realización es el pretexto de un conjunto de obligaciones y mandados en los cuales los
alumnos pueden implicarse jugando un papel activo que va variar en función de sus intereses y
necesidades
● La realización del proyecto permite de obtener objetivos de aprendizaje concretos e identificables
y figurando en el programa que el ministerio de educación a solicitado en música pero también en
otras disciplinas.
● La pedagogía de proyecto permite de desarrollar los conocimientos, las competencias ligadas a
saberes : saber ser/ saber hacer ligados a la gestión del proyecto pero también a la sociabilidad de
los alumnos
En este contexto la relación entre el maestro de la clase, los alumnos, el músico pedagogo, las
escuelas y las familias es primordial.
Influencias pedagógicas, filosóficas y científicas
John DEWEY (1859-1952) filosofo-psicólogo americano iniciador de los métodos activos y
sobre todo del método de proyecto. Su filosofía : aprender haciendo y no escuchando
lecciones. Esta visión impone al alumno de implicarse para obtener resultados, experiencias y
aprender a interpretar.
Olvide Decroly (1871-1973) medico-psicólogo-pedagogo belga. Su método llama al alumno a
vivir experiencias par sus iniciativas alrededor de un proyecto. El remplaza el manual de
enseñanza por un plan de libro de vida común a la clase que discutido y fijado por los
alumnos y el maestro continuamente.
Roger Cousinet (1881-1973) Pedagogo francés. Su método de trabajo libre sucinta proyectos.
Los alumnos tienen libertad de proponer, crear y realizar a partir de preguntas que les
preocupan. El pedagogo es un colaborador que les ayuda a organizar, a aconsejar y a hacer la
síntesis.
Célestin Freinet (1896-1966) Pedagogo francés. El busca a que los alumnos sean activos
desarrollando un sistema basado en tres dimensiones :
•la clase es organizada en cooperativa.

4. •Los conocimientos se elaboran en proyectos de acción o de investigación.
•La escuela produce y divulga sus proprios instrumentos de trabajo.
Jean Piaget sus teorías sobre el desarrollo del niño van a reforzar la pedagogía de proyecto.
Que funciones tiene la pedagogía de proyecto
Terapéutica : los alumnos se comprometen en las actividades que tienen un sentido y esto reda el
interés de aprender.
Didáctica : las acciones necesarias a la realización del proyecto son un medio de movilizar los
saberes adquiridos antes y de desarrollar conocimientos y competencias nuevas.
Económica y de producción : la acción a realizar debe tener cuenta de limites económicos
materiales de tiempo y de recursos humanos.
Una función social : el proyecto permite de abrirse a otras instituciones, a compartir sus
competencias, confrontar sus ideas y a argumentar las soluciones a los problemas encontrados.
Una función política : la participación activa en el proyecto implica una vida colectiva y par
consecuencia una vida cívica.
Ideas a guardar
La pedagogía de proyecto es una aventura, un compromiso y necesita de ser voluntario
El proyecto es un medio de aprender motivando los alumnos.
La pedagogía de proyecto se apoya en la acción.
Por los alumnos el objetivo es la producción por el pedagogo es un medio de llegar a cumplir los
objetivos de aprendizaje trazados (actitudes, conocimientos, técnica etc.)
La dimensión social se desarrolla, por que el proyecto llegue a su finalidad tono el mundo debe
comprometerse.
El proyecto no es del profesor, los alumnos deben implicarse.
A los alumnos solamente se les presente un pre-proyecto.
El proyecto esta ligado a la pedagogía del contrato. El implica deberes y derechos por todos.
El proceso de proyecto pasa obligatoriamente por actividades de solución de problemas.
El resultado debe ser valorizante.
El proyecto es un cuadro (puntos de apoyo) al interior del que los alumnos deben tener libertad de
acción.
Como organizar un proyecto
Analizar las necesidades de los alumnos.
Trazar los objetivos que son necesarios para que los alumnos se desarrollen.
Buscar la situación adaptada a los problemas que deben ser solucionados.
Los alumnos se apropian del proyecto comprendiéndolo : Que hacer ? Por que hacer ? Por quien
hacer ? A que deberíamos llegar ?
Los programas de educación musical deben ser tomados en cuenta en la preparación de objetivos y
en la evaluación de competencias.
Planificar un calendario : fechas de realización, de presentación, de etapas de realización, de
evaluación del proyecto.
Temáticas que pueden servir a crear los proyectos
Culturales, deportivas, políticas, históricas, manifestaciones locales, la vida de la escuela, etc.
Evaluación: Que evaluar ?
El proyecto, de la realización de cada etapa, la producción de los alumnos, las competencias
adquiridas
Aspectos que se deben evitar:

5. Hacer del proyecto una finalidad olvidando los
aprendizajes.
Planificar todo excesivamente acaparando el proyecto
No entregar directivas claras, el proyecto se inventa
poco a poco sin objetivos claros y definidos desde el
principio
La pedagogía de proyecto pide al pedagogo
desarrollar competencias diferentes que en
pedagogía tradicional.
Aprender a reconocer los conocimientos (saberes y
saber-hacer) que cada proyecto
desarrolla.
Calcular si el proyecto es realizable
Saber implicar a alumnos y colaboradores.
Guiar a los alumnos sin apropiarse del proyecto
Solucionar los conflictos
Ser una fuente de soluciones, recomendaciones, y de
proposiciones.
Dar el tiempo a la exploración pero no permitir al
alumno perderse o fracasar.
Saber reconocer los nuevos aprendizajes y evaluar.
Saber valorar el trabajo del alumno, ser exigente con
aquellos que no avanzan.

6. La pedagogía diferenciada.
Definición: es una pedagogía individualizada que reconoce que el alumno es una persona que se
forma sus propias representaciones de las situaciones. El pedagogo que utiliza la pedagogía
diferenciada tiene en cuenta diferentes ritmos de aprendizaje y de diferentes procesos
cognoscitivos que son movilizados para transferir los conocimientos de un individuo a otro. Esta
pedagogía tiene en cuenta también la diferencia socio-cultural y psicológica
Los objetivos:
Luchar contra el fracaso escolar gracias a tres objetivos fundamentales:
Mejorar la relación alumno/ maestro
Reencontrar el placer, la confianza y la seguridad a través de la motivación.
Enriquecer las interacciones sociales, poniendo al alumno en medio de un grupo donde sus
camaradas le permitan existir.
Aprender a ser autónomo aprendiendo a escoger, decidir, innovar y a asumir responsabilidades,
para favorecer su creatividad y su desarrollo cognoscitivo.
Dispositivos pedagógicos:
Según el pedagogo francés Philipe Meirieu es primordial limitar un espacio en el que la actividad
pedagógica pueda ser realizada mediante la creación de espacios de aprendizaje.
Una situación de aprendizaje debe tener en cuenta tres ejes: el alumno, el pedagogo y el
conocimiento. Generalmente solo son implicados el pedagogo y el conocimiento en sacrificio del
alumno que es la “piedra fundamental de la construcción”.
La relación pedagogo-conocimiento es más eficaz si se propone al alumno situaciones adaptadas a
su necesidad y dificultad. El pedagogo es solicitado para crear estrategias con útiles pedagógicos
variados y ricos que puedan ayudar en el mayor grado posible a los alumnos en dificultad; y a la
vez permitir ayudar a avanzar a los que han superado las dificultades.
Ayudar a los alumnos de manera más individual crea un lazo entre el alumno y el pedagogo.
En la realización de una secuencia de pedagogía diferenciada tres tareas pueden realizarse:
Diferenciar los procesos de aprendizaje: los alumnos trabajan individualmente sobre un mismo
objetivo, pero con prácticas diferentes en forma de contrato. Esto implica crear útiles diferentes y
conocer la personalidad cognoscitiva del alumno (visual, kinestésico, o auditivo)
Diferenciar los contenidos de aprendizaje, este método favorece el trabajo sobre contenidos
diferentes.
Diferenciar las estructuras: este método favorece el trabajo en pequeños grupos
El contrato pedagógico o pedagogía del contrato:
Definición: la pedagogía de contrato organiza situaciones de aprendizajes con un previo acuerdo

7. con la finalidad de lograr un objetivo que sea cognoscitivo metodológico o de comportamiento. La
dimensión de toda la persona es tomada en cuenta en la adquisición del conocimiento.
Tres principios rigen esta pedagogía:
La libertad de proponer, de aceptar, de no aceptar un contrato pero buscando otra solución o
negociando la solución
En este proceso el dialogo es importante porque permite tomar consciencia del problema y de
analizar el porqué de la situación.
Contrato pedagógico y contrato didáctico
El primero implica que el alumno que puede negociar el segundo es formado de las reglas
establecidas en común acuerdo entre el alumno y el pedagogo
Aprender par vía oral
Les centros de formación de músicos que intervienen en medio escolar dan mucha importancia en
la formación pedagógica a las prácticas de invención como medio de apropiación de conocimientos
y como una proposición de aprendizaje. La formación estima que la experiencia sensible es una
condición previa a todo conocimiento técnico o teórico. Las estrategias de aprendizaje por
oralidad son prioritarias en el proceso de aprendizaje musical.
La oralidad es ligada a la música tradicional (traditio= transmisión). Ingrid Spirckel profesor de
formación musical dice en su tesis sobre la oralidad en el aprendizaje del solfeo, que la enseñanza
musical puede apoyarse en esta estrategia porque no solamente ayuda a que el alumno tome el
objeto por sí mismo (la canción con su texto y melodía) pero también que recepte por asimilación
todo lo que es del orden de la interpretación (carácter, teatralidad, utilización del cuerpo, gestos,
acentuación, acento de la lengua, ritmo, etc.)
Alain Savouret profesor especializado en improvisación libre en el CNSM de Paris va más lejos en la
importancia de una enseñanza mediante la escucha en la práctica de la improvisación espontanea,
El lleva al alumno a escuchar primero el sonido por el sonido, aislándolo de su fuente de origen,
después lo lleva a escuchar el sonido del grupo, para amplificarlo y finalmente busca cultivar en el
alumno una escucha analítica, comparativa para ayudarle a darse un sentido de que El crea
sirviéndose de su propia cultura.
Todo lo que tiene que ver con lo oral va a desarrollar una cultura de escucha y una formación
auditiva, estas capacidades van a reflejarse en la calidad del trabajo musical que el alumno realiza,
pero también en las otras disciplinas de su formación. Tomatis dice que el oído es como un
organizador en todo mecanismo, pero especialmente en el mecanismo vocal. Sin oído no hay la
ejecución de una estructura melódica entonces no hay canto. Cantamos con nuestro oído, hablamos
con nuestro oído, tenemos equilibrio gracias al oído y podemos coordinar la marcha gracias a él.
Gracias al oído es que el canto entrena al cuerpo. El canto es según Tomatis un medio de expresión
muy completo que necesita del oído toda su capacidad. Gracias al canto podemos interiorizarnos en
nuestro propio ser para desarrollar la imagen de nuestro cuerpo (como en el deporte o la danza).
Para terminar con esta estrategia de aprendizaje D. Varenne profesor de solfeo en Nice explica que
es importante crear una práctica de ejercicios vocales u orales para trabajar la voz y formar el oído

8. CM2 : "Les cartes postales de la chocolaterie"
http://luliloula.com/Varinka/charlie/in-the-kitchen-charlie.wav
Il s'agissait de mettre en son le conte Charlie et la chocolaterie.
C'est l'atelier que j'ai pr�sent� dans le cadre de ma VAE (pr�paration de s�ance en pi�ce
jointe).
Les sons ont �t� choisi par les enfants; il s'agissait d'imaginer les sons pr�sents dans la "salle
des inventions", les enfants ont choisis des sons de machines de cuisines, d'eau et de casseroles.
Ensuite nous avons cherch� le moyen de rendre les sons "fantastiques-�tranges" pour coller �
l'aspect surr�aliste et imaginaire du conte.
Donc l'�lectronique nous a permis avec des outils simples de travailler sur des param�tres du
sons :
hauteur-vitesse-intensit�.
Chaque potentiom�tre du contr�leur agissait sur l'intensit� et la vitesse et/ou la hauteur du son.
CLSH : Fives cail

9. http://luliloula.com/Varinka/Musique-electroniques-et-fives-cail/
En centre de loisir primaire, ateliers du mercredi.
Travail sonore autour du patrimoine culturel et musical d'un quartier de Lille en rehabilitation :
Fiuves cail.
Nous avons travaill� sur des enregistrements vocaux (t�moignages historiques). Les �l�ves ont
cr��s la mati�re sonore tr�s librement avec des outils libres de droits (audacity) qu'ils ont
d�couvert au pr�alable. Les sons on ensuite �t� mix�s avec une table de mixage ou
l'ordinateur. Nous avons aussi diffus� les sons librement � diff�rents endroits d'une pi�ce sur
des hauts parleurs diff�rents, permettant des effets de spatialisations int�ressants.
Coll�ge : 4�me
http://luliloula.com/Varinka/Musiques-electronique-et-espagnol/
Projet en partenariat avec un professeur d'espagnol de classe de 4�me. L'id�e �tait de travailler
sur la culture espagnole, le patrimoine sonore des villes, ainsi que sur les phon�mes de la langues;
les �l�ves ont de mani�re autonome d�coup�s des mots, transform� et mis en boucle des
sons issus de lectures de po�mes et/ou d'enregistrements d'ambiance de villes espagnoles.
CE2-CM1 : Une semaine musicale dans les Vosges : Mise en son de contes �crits � l'�cole
autour de Barbe bleue.
http://luliloula.com/Varinka/Mise-en-son-contes(semaine-vosges)/
Les �l�ves ont �crit des contes que nous avons mis en musique avec des percussions, la voix, et
l'�lectronique. Le sound painting a �galement �t� utilis�. Au niveau de l'�lectronique, il y a
des travaux exp�rimentaux mais aussi des travaux plus orient�s "vari�t�-dance" sur l'un des 3
contes.
CM2 : Semaine musique et mer :
http://luliloula.com/Varinka/Musique-et-mer(semaine-quiberon)/
Le m�me genre de projet mais autour des sons de la mer, des sons �lectroniques et d'un auteur
contemporain : Guillevic.
Je n'ai pas de photos � disposition actuellement, � part celles qui sont dans mon dossier VAE que
je tu trouveras ici (mon disque dur est cass�...) mais peut �tre pour plus tard !
http://luliloula.com/VAE/
D'autres travaux existent mais ne sont pas � port�e de mains non plus...
D�sol� pour le temps que cela a mis mais je suis compl�tement d�bord� (pour changer...) !
Bon s�jour (au soleil ?, ici il pleut et il fait gris...) et bonne pr�sentation.
A bient�t !
Gilles.
PS : Si jamais tu tombes sur une carte postale qui aimerait bien venir en France et qui ne sait pas
trop o� atterrir...voici mon adresse : Gilles ANQUEZ 64, rue de Lille 59350 St Andr� lez Lille.
Hihihi :)

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