Las Educación Artística a tenido una evolución importante y trascendencia
en la formación de los niñ@s y jóvenes de Europa, América Latina y el
Caribe.
Se podrá ver que se pretende en la impartición de esta asignatura, lo que se
quiere desarrollar y la formación de quienes tendrán que guiar el
aprendizaje (docentes generalistas, especialistas o artistas).
Los puntos de encuentro ante las perspectivas son los objetivos generales o
específicos, donde la finalidad es que se pueda desarrollar en cada individuo
una identidad, sensibilidad, conocimiento y cultura, para lograr una
CULTURA ARTISTICA que coadyuve en la desarrollo de competencias en
los estudiantes.
Así mismo , el poder visualizar el peso en horas de impartición, formación
de los docentes, además de situaciones ajenas a estos para poder lograr los
objetivos planteados en el currículo.
30 países de
EuropaLos objetivos de la Educación Artística en los países estudiados son similares entre
si, en los cuales implica:
 Competencia artística.
Conocimiento y comprensión de las artes.
Apreciación critica, sensibilidad a los alumnos para interpretarla.
Patrimonio cultural.
Expresión e identidad individual.
Diversidad cultural, sensibilizar sobre el patrimonio cultural.
Creatividad, en cuanto al desarrollo de la capacidad de un individuo para
participar en una actividad imaginativa.
Solo en 15 currículos mencionan las artes y el aprendizaje durante toda la vida.
En la mitad de los países estudiados la
concepción de los currículos de educación
artística consideran por separado algunas áreas
de estudio y en la otra mitad de los países las
conciben juntas.
Coinciden que a nivel primaria es obligatorio,
con un numero de horas de 50 y 100 horas al
año, a nivel de secundaria puede ser optativo
y las horas van desde 25 y 75 horas anuales.
El uso de la tecnología (TIC’S) esta presente en 12 países.
Los Centros educativos de Europa buscan las
relaciones estrechas entre el alumnado, el
mundo de las artes y la cultura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Casi siempre son definidos por el centro escolar, por los propios
docentes, considerando los objetivos de aprendizaje del
currículo. Esto le permite al docente identificar los distintos
niveles de rendimiento de los alumnos. Solo hay 7 países que los
criterios de evaluación son definidos por las autoridades
educativas centrales.
En primaria los docentes generalistas son los que imparten la educación
artística, los cuales recibido formación en una o mas materias artísticas
como artes visuales y la música.
En secundaria la imparten profesores especialistas de una materia
artística especifica.
Los artistas profesionales rara vez imparten clase de artes.
Se esta comenzando a
trabajar en
colaboración por
medio de algunos
proyectos
COMPETENCIAS EN LA ELABORACION Y OBJETIVOS DEL CURRICULO DE
EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL
DOS ASPECTOS
1. ELABORACION : AMBITO CENTRAL, REGIONAL, MUNICIPAL O DEL
CENTRO.
En la mayoría de los países la elaboración del currículo artístico y cultural,
lo toman las autoridades educativas centrales.
En los países bajos por su parte la creación del currículo lo realizan los
centros y/o autoridades organizativas.
Grafica que representa
las competencias en la
elaboración del currículo
de educación artística.
Se distinguen 2 objetivos:
• Específicos: en el currículo
artístico y cultural, los que
implican las competencias y
metas del esquema 1.
• Generales: que pueden
relacionarse con la educación
artística, cultural y la
creatividad. Esquema 2.
2. OBJETIVOS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE DEFINIDOS EN
CURRÍCULOS
La formulación de objetivos
varia de un país a otro
Hay países que realizan la
transversalidad de los
objetivos
Apreciación critica
Sensibilización de alumnos para
interpretar y valorar una obra.
La competencia, el
conocimiento y la
comprensión de las artes
Lenguaje artístico
Comprensión del
patrimonio cultural
Creación de una identidad cultural
Comprensión de la
diversidad cultural
Desarrollo de la
expresión individual
Desarrollo de la
creatividad
Creación Promoción de la diversidad
cultural, patrimonio cultural.
Bienestar emocional
La capacidad para participar en una
actividad imaginativa
ESQUEMA 1. OBJETIVOS ESPECIFICOS
Competencias
sociales
• Confianza en si
mismo
• Autoestima
Competencias
comunicativas
• Placer
/satisfacción.
Conciencia
medioambiental
• Apreciación del
entorno físico.
• Comprensión de
los orígenes de
los materiales.
• Responsabilidad
de la
conservación
ecológica.
ESQUEMA 2. OBJETIVOS GENERALES
OEI: 21 PAISES
ARTES INTEGRADAS:
Trabajo colaborativo
entre diferentes
disciplinas artísticas
EDUCACION
ARTISTICA:
PRIMARIA Y
SECUNDARIA
Escuelas publicas: es impartida
por maestros generalistas.
Escuelas publicas: la imparten
los especialistas.
ARTE es el
centro y fin
CULTURA
ARTISTICA
Modos de pensamiento, manejo
emocional y social, la
apropiación-reinvención creativa
del mundo.
POLITICAS EDUCATIVAS, REFORMAS EDUCACIONALES Y REALIDAD
DOCENTE, hacen que sea difícil lograr generar esta cultura artística.
EDUCACION ARTISTICA EN PAISES
IBEROAMERICANOS
En la región se han realizado
acciones para mayor
cobertura, mejorar la calidad
y equidad de la educación.
Viendo el arte como agente
que vincula la educación, el
arte y la cultura.
TIEMPO ASIGNADO
Tiempo destinado es poco, a lo largo del periodo desde 1920
a 1986, ha sido:
AMERICA con una diferencia del > 5.5 % en descenso.
OCCIDENTE diferencia de <3%
CARIBE diferencia de >1.5%
Donde ha ido en decremento el tiempo que se ocupa para
impartir la Educación Artística
DISCIPLINAS DE TRABAJO
DIBUJO
MUSICA
TEATRO
MANUALIDADES
PINTURA
ARTES DIGITALES
ESCULTURA
DANZA
DISEÑO
INTERPRETACION
CINE, MEDIOS DE
COMUNICACIÓN.
RESPONSABLES
PROFESORES GENERALISTAS 80%
ESPECIALISTAS 75%
ARTISTAS 50%
PADRES 20%
COMUNIDAD 20%
OTROS 30%
ASPECTOS A
OBSERVAR PARA LA
EDUCACION
ARTISTICA DE
CALIDAD.
• Educación en las artes, a través de las artes.
• Formación de profesionales.
• Vinculo entre centros escolares y organizaciones artísticas y comunitarias
externos.
CRITERIOS DE
CALIDAD
• Centrar los saberes de disciplinas en función del desarrollo de los niños de
acuerdo a los aprendizajes esperados.
• Graduación de los ejes y saberes.
• Permanencia de los ejes en primaria.
• Proyecto de acuerdo a los niveles de desarrollo en construcción colectiva.
PROGRAMA
ARTISTICO DE
CALIDAD
• Colaboración entre centros escolares y organizaciones artísticas, entre profesores,
artistas y comunidad local.
• Responsabilidad compartida, planificación y evaluación.
• Oportunidad de expresión.
• Combinación de formación en las diferentes disciplinas artísticas; enfoque
pedagógico, artísticas y creativo.
• Espacio para la reflexión critica, resolución de problemas y asunción de riesgos.
• Énfasis en la colaboración.
• Postura inclusiva.
• Estrategia detallada para la evaluación.
• Formación continua
• Estructura escolar flexible y limites permeables.
Se puede decir que la
enseñanza del arte aparece
como obligatoria en
primaria y secundaria.
El tiempo destinado es
poco
EVALUACION:
Puntuaciones estandarizadas y
evaluaciones masivas y
homogéneas, quitando la
oportunidad de expresión y
creatividad.
ENCUENTROS Y DESENCUENTROS
TRANSFORMAR
SITUACIONES Y
EXPERIENCIAS EDUCATIVAS
EN NUEVAS MANERAS DE
CONOCER Y RELACIONARSE
CON EL CONOCIMIENTO
ARTÍSTICO.
El ritmo de los cambios
socioculturales y epistemológicos
va transformando el contexto del
individuo, produciendo una
profunda incertidumbre,
momentos de desconcierto que
inmovilizan a profesores y
estudiantes impidiendo respuestas
creativas.
En mi trayectoria laboral siendo apoyo en las Escuelas Regulares pude darme
cuenta que la Educación Artística era abordada únicamente para realizar
manualidades para eventos especiales en algunos casos, en otros no se no había
algún abordaje a esta asignatura.
Ahora que me encuentro en el CAM puedo darme cuenta que actualmente
existe la línea de trabajo de la Escuela de tiempo completo de ARTE Y
CULTURA, además de tener la asignatura de EDUCACION ARTISTICA,
donde puedo darme cuenta que al relacionar estos programas, además de
vincularlos con el resto de las asignaturas se pueden trastocar varios objetivos
de la educación. Sin embargo, la mayoría de los docentes no lo ve de esa
manera y solo consideran que el pintar o realizar alguna manualidad de manera
aislada es hacer artes, además de ponen de obstáculo la condición de
discapacidad de los estudiantes.
ENFOQUE DE LA LINEA DE TIEMPO COMPLETO
Busca fortalecer la práctica docente
y ampliar las oportunidades de aprendizaje y el desarrollo de competencias
de sus alumnos en ambientes lúdicos, de convivencia e interacción,
CONSIDERA CINCO ESTRATEGIAS: NOS CONOCEMOS, FUEGO, AIRE,
AGUA Y TIERRA.
PROGRAMAS DE ESTUDIO
En cuanto a la asignatura de educación artística se puede decir que va
encaminada a cubrir el perfil de egreso de educación básica:
• Desarrollen la competencia artística y cultural a partir del acercamiento a los
lenguajes , procesos y recursos de las artes, con bases en el trabajo pedagógico
diseñado para potencializar sus capacidades, atender sus interese y satisfacer
sus necesidades socioculturales.
•Adquieran los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes
artísticos: artes visuales, expresión corporal y danza, música, teatro, que les
permita desarrollar su pensamiento artístico, paralelamente a sus actitudes y
valores, mediante experiencias estéticas que mejoren su desempeño creador.
•Valoren la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y
cultual por medio del descubrimiento y de la experimentación de los
diferentes aspectos el arte al vivenciar actividades cognitivas, afectivas y
estéticas.
EN MEXICO se considera:
La educación artística en todo nivel básico: preescolar (expresión y
apreciación artística), primaria (educación artística) y secundaria
(artes I,II,III).
El tiempo destinado es de:
PREESCOLAR Y PRIMARIA: 2 horas semanales, siendo 80 horas
anuales
SECUNDARIA: 3 horas a la semana, siendo 126 horas anuales.

PERSPECTIVAS

  • 2.
    Las Educación Artísticaa tenido una evolución importante y trascendencia en la formación de los niñ@s y jóvenes de Europa, América Latina y el Caribe. Se podrá ver que se pretende en la impartición de esta asignatura, lo que se quiere desarrollar y la formación de quienes tendrán que guiar el aprendizaje (docentes generalistas, especialistas o artistas). Los puntos de encuentro ante las perspectivas son los objetivos generales o específicos, donde la finalidad es que se pueda desarrollar en cada individuo una identidad, sensibilidad, conocimiento y cultura, para lograr una CULTURA ARTISTICA que coadyuve en la desarrollo de competencias en los estudiantes. Así mismo , el poder visualizar el peso en horas de impartición, formación de los docentes, además de situaciones ajenas a estos para poder lograr los objetivos planteados en el currículo.
  • 3.
    30 países de EuropaLosobjetivos de la Educación Artística en los países estudiados son similares entre si, en los cuales implica:  Competencia artística. Conocimiento y comprensión de las artes. Apreciación critica, sensibilidad a los alumnos para interpretarla. Patrimonio cultural. Expresión e identidad individual. Diversidad cultural, sensibilizar sobre el patrimonio cultural. Creatividad, en cuanto al desarrollo de la capacidad de un individuo para participar en una actividad imaginativa. Solo en 15 currículos mencionan las artes y el aprendizaje durante toda la vida.
  • 4.
    En la mitadde los países estudiados la concepción de los currículos de educación artística consideran por separado algunas áreas de estudio y en la otra mitad de los países las conciben juntas. Coinciden que a nivel primaria es obligatorio, con un numero de horas de 50 y 100 horas al año, a nivel de secundaria puede ser optativo y las horas van desde 25 y 75 horas anuales. El uso de la tecnología (TIC’S) esta presente en 12 países. Los Centros educativos de Europa buscan las relaciones estrechas entre el alumnado, el mundo de las artes y la cultura.
  • 5.
    CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Casisiempre son definidos por el centro escolar, por los propios docentes, considerando los objetivos de aprendizaje del currículo. Esto le permite al docente identificar los distintos niveles de rendimiento de los alumnos. Solo hay 7 países que los criterios de evaluación son definidos por las autoridades educativas centrales.
  • 6.
    En primaria losdocentes generalistas son los que imparten la educación artística, los cuales recibido formación en una o mas materias artísticas como artes visuales y la música. En secundaria la imparten profesores especialistas de una materia artística especifica. Los artistas profesionales rara vez imparten clase de artes. Se esta comenzando a trabajar en colaboración por medio de algunos proyectos
  • 7.
    COMPETENCIAS EN LAELABORACION Y OBJETIVOS DEL CURRICULO DE EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL DOS ASPECTOS 1. ELABORACION : AMBITO CENTRAL, REGIONAL, MUNICIPAL O DEL CENTRO. En la mayoría de los países la elaboración del currículo artístico y cultural, lo toman las autoridades educativas centrales. En los países bajos por su parte la creación del currículo lo realizan los centros y/o autoridades organizativas. Grafica que representa las competencias en la elaboración del currículo de educación artística.
  • 8.
    Se distinguen 2objetivos: • Específicos: en el currículo artístico y cultural, los que implican las competencias y metas del esquema 1. • Generales: que pueden relacionarse con la educación artística, cultural y la creatividad. Esquema 2. 2. OBJETIVOS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE DEFINIDOS EN CURRÍCULOS La formulación de objetivos varia de un país a otro Hay países que realizan la transversalidad de los objetivos
  • 9.
    Apreciación critica Sensibilización dealumnos para interpretar y valorar una obra. La competencia, el conocimiento y la comprensión de las artes Lenguaje artístico Comprensión del patrimonio cultural Creación de una identidad cultural Comprensión de la diversidad cultural Desarrollo de la expresión individual Desarrollo de la creatividad Creación Promoción de la diversidad cultural, patrimonio cultural. Bienestar emocional La capacidad para participar en una actividad imaginativa ESQUEMA 1. OBJETIVOS ESPECIFICOS
  • 10.
    Competencias sociales • Confianza ensi mismo • Autoestima Competencias comunicativas • Placer /satisfacción. Conciencia medioambiental • Apreciación del entorno físico. • Comprensión de los orígenes de los materiales. • Responsabilidad de la conservación ecológica. ESQUEMA 2. OBJETIVOS GENERALES
  • 11.
    OEI: 21 PAISES ARTESINTEGRADAS: Trabajo colaborativo entre diferentes disciplinas artísticas EDUCACION ARTISTICA: PRIMARIA Y SECUNDARIA Escuelas publicas: es impartida por maestros generalistas. Escuelas publicas: la imparten los especialistas. ARTE es el centro y fin CULTURA ARTISTICA Modos de pensamiento, manejo emocional y social, la apropiación-reinvención creativa del mundo. POLITICAS EDUCATIVAS, REFORMAS EDUCACIONALES Y REALIDAD DOCENTE, hacen que sea difícil lograr generar esta cultura artística.
  • 12.
    EDUCACION ARTISTICA ENPAISES IBEROAMERICANOS En la región se han realizado acciones para mayor cobertura, mejorar la calidad y equidad de la educación. Viendo el arte como agente que vincula la educación, el arte y la cultura.
  • 13.
    TIEMPO ASIGNADO Tiempo destinadoes poco, a lo largo del periodo desde 1920 a 1986, ha sido: AMERICA con una diferencia del > 5.5 % en descenso. OCCIDENTE diferencia de <3% CARIBE diferencia de >1.5% Donde ha ido en decremento el tiempo que se ocupa para impartir la Educación Artística DISCIPLINAS DE TRABAJO DIBUJO MUSICA TEATRO MANUALIDADES PINTURA ARTES DIGITALES ESCULTURA DANZA DISEÑO INTERPRETACION CINE, MEDIOS DE COMUNICACIÓN. RESPONSABLES PROFESORES GENERALISTAS 80% ESPECIALISTAS 75% ARTISTAS 50% PADRES 20% COMUNIDAD 20% OTROS 30%
  • 14.
    ASPECTOS A OBSERVAR PARALA EDUCACION ARTISTICA DE CALIDAD. • Educación en las artes, a través de las artes. • Formación de profesionales. • Vinculo entre centros escolares y organizaciones artísticas y comunitarias externos. CRITERIOS DE CALIDAD • Centrar los saberes de disciplinas en función del desarrollo de los niños de acuerdo a los aprendizajes esperados. • Graduación de los ejes y saberes. • Permanencia de los ejes en primaria. • Proyecto de acuerdo a los niveles de desarrollo en construcción colectiva. PROGRAMA ARTISTICO DE CALIDAD • Colaboración entre centros escolares y organizaciones artísticas, entre profesores, artistas y comunidad local. • Responsabilidad compartida, planificación y evaluación. • Oportunidad de expresión. • Combinación de formación en las diferentes disciplinas artísticas; enfoque pedagógico, artísticas y creativo. • Espacio para la reflexión critica, resolución de problemas y asunción de riesgos. • Énfasis en la colaboración. • Postura inclusiva. • Estrategia detallada para la evaluación. • Formación continua • Estructura escolar flexible y limites permeables.
  • 15.
    Se puede decirque la enseñanza del arte aparece como obligatoria en primaria y secundaria. El tiempo destinado es poco EVALUACION: Puntuaciones estandarizadas y evaluaciones masivas y homogéneas, quitando la oportunidad de expresión y creatividad. ENCUENTROS Y DESENCUENTROS TRANSFORMAR SITUACIONES Y EXPERIENCIAS EDUCATIVAS EN NUEVAS MANERAS DE CONOCER Y RELACIONARSE CON EL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO. El ritmo de los cambios socioculturales y epistemológicos va transformando el contexto del individuo, produciendo una profunda incertidumbre, momentos de desconcierto que inmovilizan a profesores y estudiantes impidiendo respuestas creativas.
  • 16.
    En mi trayectorialaboral siendo apoyo en las Escuelas Regulares pude darme cuenta que la Educación Artística era abordada únicamente para realizar manualidades para eventos especiales en algunos casos, en otros no se no había algún abordaje a esta asignatura. Ahora que me encuentro en el CAM puedo darme cuenta que actualmente existe la línea de trabajo de la Escuela de tiempo completo de ARTE Y CULTURA, además de tener la asignatura de EDUCACION ARTISTICA, donde puedo darme cuenta que al relacionar estos programas, además de vincularlos con el resto de las asignaturas se pueden trastocar varios objetivos de la educación. Sin embargo, la mayoría de los docentes no lo ve de esa manera y solo consideran que el pintar o realizar alguna manualidad de manera aislada es hacer artes, además de ponen de obstáculo la condición de discapacidad de los estudiantes.
  • 17.
    ENFOQUE DE LALINEA DE TIEMPO COMPLETO Busca fortalecer la práctica docente y ampliar las oportunidades de aprendizaje y el desarrollo de competencias de sus alumnos en ambientes lúdicos, de convivencia e interacción, CONSIDERA CINCO ESTRATEGIAS: NOS CONOCEMOS, FUEGO, AIRE, AGUA Y TIERRA.
  • 18.
    PROGRAMAS DE ESTUDIO Encuanto a la asignatura de educación artística se puede decir que va encaminada a cubrir el perfil de egreso de educación básica: • Desarrollen la competencia artística y cultural a partir del acercamiento a los lenguajes , procesos y recursos de las artes, con bases en el trabajo pedagógico diseñado para potencializar sus capacidades, atender sus interese y satisfacer sus necesidades socioculturales. •Adquieran los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes artísticos: artes visuales, expresión corporal y danza, música, teatro, que les permita desarrollar su pensamiento artístico, paralelamente a sus actitudes y valores, mediante experiencias estéticas que mejoren su desempeño creador. •Valoren la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y cultual por medio del descubrimiento y de la experimentación de los diferentes aspectos el arte al vivenciar actividades cognitivas, afectivas y estéticas.
  • 19.
    EN MEXICO seconsidera: La educación artística en todo nivel básico: preescolar (expresión y apreciación artística), primaria (educación artística) y secundaria (artes I,II,III). El tiempo destinado es de: PREESCOLAR Y PRIMARIA: 2 horas semanales, siendo 80 horas anuales SECUNDARIA: 3 horas a la semana, siendo 126 horas anuales.