El documento resume el IX Seminario Nacional de Teoría e Historia del Arte que se llevará a cabo del 5 al 7 de septiembre de 2012 en Medellín, Colombia. El seminario se enfocará en analizar críticamente el papel de la memoria en el arte contemporáneo colombiano a través del diálogo entre el arte, la filosofía, la historia y otras disciplinas. Contará con la presencia de destacados ponentes nacionales e internacionales y estará dirigido a académicos y público interesado en los tem
Nace el 12 de enero 1908 en Pátzcuaro, Michoacán. Sus padres, Ramón Zalce y María Torres Sandoval, ejercieron la fotografía de manera profesional. Se le considerado como uno de los pilares del muralismo en México y una de las figuras del arte moderno mexicano. Era uno de los artistas más versátiles de México, pues abordaba diferentes técnicas para producir su obra como óleo, acrílico, batik, lápiz, tinta, acuarela, temple, pastel, collage, grabado, serigrafía, gráfica, litografía, bronce, piedra, pastel, cerámica, monotipo, y demás. Los temas más representativos entre sus creaciones son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región.
trabajo alrededor del texto del profesor español Imanol Aguirre : "modelos formativos en Educacion Artistica ". trabajo clase I tema I. materia: "pedagogia artistica en america latina" Profesor Pedro Bellon. Universidad Distrital. Colombia
Fichamento da obra: HABERMAS, Jürgen. Direito e democracia: entre facticidade e validade. 2 ed. Tradução de Flávio Beno Siebeneicheler. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2003, v. 1.
FICHAMENTO: BRANDALISE, Roberta. A Televisão Brasileira nas Fronteiras do Brasil com o Paraguai, a Argentina e o Uruguai: um estudo sobre como as Representações Televisivas participam da articulação das Identidades Culturais no cotidiano fronteiriço. Universidade de São Paulo, 2011.
PROFESSOR: Professor Doutor Paulo Celso da Silva
ALUNO: Luiz Guilherme Leite Amaral. E-mail: luiz.amaral.mestrado@gmail.com
Nace el 12 de enero 1908 en Pátzcuaro, Michoacán. Sus padres, Ramón Zalce y María Torres Sandoval, ejercieron la fotografía de manera profesional. Se le considerado como uno de los pilares del muralismo en México y una de las figuras del arte moderno mexicano. Era uno de los artistas más versátiles de México, pues abordaba diferentes técnicas para producir su obra como óleo, acrílico, batik, lápiz, tinta, acuarela, temple, pastel, collage, grabado, serigrafía, gráfica, litografía, bronce, piedra, pastel, cerámica, monotipo, y demás. Los temas más representativos entre sus creaciones son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región.
trabajo alrededor del texto del profesor español Imanol Aguirre : "modelos formativos en Educacion Artistica ". trabajo clase I tema I. materia: "pedagogia artistica en america latina" Profesor Pedro Bellon. Universidad Distrital. Colombia
Fichamento da obra: HABERMAS, Jürgen. Direito e democracia: entre facticidade e validade. 2 ed. Tradução de Flávio Beno Siebeneicheler. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2003, v. 1.
FICHAMENTO: BRANDALISE, Roberta. A Televisão Brasileira nas Fronteiras do Brasil com o Paraguai, a Argentina e o Uruguai: um estudo sobre como as Representações Televisivas participam da articulação das Identidades Culturais no cotidiano fronteiriço. Universidade de São Paulo, 2011.
PROFESSOR: Professor Doutor Paulo Celso da Silva
ALUNO: Luiz Guilherme Leite Amaral. E-mail: luiz.amaral.mestrado@gmail.com
La Maestría en Estudios de Arte te invita al 7° Congreso Internacional de Museos 2012 que se llevará a cabo del 4 al 9 de junio.
Expertos del ámbito museístico y gestión cultural estarán presentes en la Ibero provenientes de doce países.
¡Conoce los temas y el programa del congreso!
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
El Primer Simposio Internacional de Escultura Monumental, que se realizará en Colombia, es un taller que dará la oportunidad a artistas escultores de diferentes culturas y regiones del planeta de compartir sus experiencias, conceptos e información acerca de su actividad artística basados en el tema "Ancestralidad y Símbolo" y el material mármol y roca de sal, creando esculturas "IN SITU", en vivo y en directo, generando un espectáculo didáctico y una interacción con el público.
Cuenta con el Aval Académico de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A, para facilitar la investigación y el intercambio cultural interuniversitario, reconoce el simposio como un evento de calidad académica, realizado por profesionales expertos y reconocidos, capaces de hacer lo que corresponde desde el punto de vista del arte, de la ciencia y de la cultura.
Por primera vez, el arte de los pueblos de México llega al Museo de Palacio d...Pablo Carrillo
Por primera vez, el arte de los pueblos de México llega al Museo de Palacio de Bellas Artes
Al considerar como hecho histórico la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, destacó la grandeza que contiene el arte de las comunidades indígenas a través de unas 500 piezas que se presentan en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA).
Durante la ceremonia de inauguración, realizada la noche del 26 de enero en el vestíbulo principal del recinto, la encargada de la política cultural del país dio la bienvenida a las culturas indígenas “a su Palacio de Bellas Artes”; ahí, afirmó: “El hecho de que hoy estemos inaugurando una exposición en la Sala Nacional de Bellas Artes, donde nunca se había expuesto con esta grandeza y con el señorío que contiene el arte de los pueblos, es un hecho histórico”, afirmó.
Destacó que en esta muestra están los “pueblos que han resistido cinco siglos, han resistido con señorío para sostener su lengua, su creación, su cosmovisión, el cuidado y amor a la tierra y la transformación en piezas de arte que vamos a admirar en esta exposición”; y reconoció la visión del presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, “por poner estos temas y la grandeza de las culturas de nuestro país en el centro de nuestra agenda”.
Acompañada de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Lucina Jiménez López; el director del MPBA, Miguel Fernández Félix; los curadores Juan Rafael Coronel Rivera, Octavio Murillo y Lucía Sanromán, así como el promotor textil Hilan Cruz y la maestra Carmen Vázquez Hernández –Premio Nacional de Artes en artes y tradiciones populares 2019-, entre otros, la titular de la Secretaría de Cultura federal comentó que en el Palacio de Bellas Artes se podrán apreciar “grandes ejemplos de textiles empatados con cuadros de grandes pintores”, destacando la obra de Julia López, pintora guerrerense indígena, quizá la única viva con esta grandeza. “Hay una sección que tiene que ver con el Istmo, con Tehuantepec y con Juchitán y sus expresiones”.
Asimismo, Frausto Guerrero dijo que en este tipo de coleccionismo se van desentrañando historias, lectura extraordinaria que realizaron Juan Rafael Coronel Rivera, Octavio Murillo y Lucía Sanromán con la curaduría de las colecciones públicas y privadas que estarán abiertas al público.
De igual forma, agradeció la presencia de las y los presentes, comprometidos con la cultura, independientemente del ámbito en el que desarrollan sus actividades, y agradeció a los representantes de las Secretarías de Marina y de la Defensa Nacional, “con quienes también protegemos y tejemos posibilidades que antes pensábamos imposibles para la protección del patrimonio”.
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UNIVERSIDAD
DE ANTIOQUIA
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Facultad de Artes
IX SEMINARIO NACIONAL DE TEORíA E HISTORIA DELARTE: "ARTE, ANTE LA FRAGILIDAD DE LA
MEMORIA"
Fecha: 5, 6 Y 7 de septiembre de 2012
Hora: 8:00 a.m. a 6:00 p.m.
Lugar: Auditorio Alfonso Restrepo Moreno, Edificio Comfama San Ignacio. Calle 48 N" 43-87 Piso 4 -
Medellín, Colombia
Organiza: Facultad de Artes y el Instituto de Filosofia de la Universidad de Antioquia
EIIX Seminario Nacional de Teoria e Historia del Arte se enfoca hacia un análisis critico del papel de la
memoria en el arte contemporáneo colombiano; propone abordar la relación entre arte y memoria
desde las tradiciones y métodos de la filosofía y la historia del arte, en diálogo con la psicologia, la
sociología, la antropología y la historia.
Contará con la presencia de prestigiosos ponentes como Domingo Hernández (Universidad de
Salamanca, España), Ascensión Hernández (Universidad de Zaragoza, España), Vicente Jarque
(Universidad de Castilla La Mancha, España), Ileana Diéguez (Universidad Autónoma de México, México),
Ivonne Pin; de Lapidus (Uruguay, docente de la Universidad Nacional de Colombia), María del Rosario
Acosta (Universidad de los Andes, Bogotá), Oiga Isabel Acosta (Museo Nacional, Bogotá), Jaime
Humberto Borja (Universidad Javeriana, Bogotá), Adolfo León Grisales (Universidad de Caldas,
Manizales), Juan Manuel Echavarría (Antioquia), Juan Carlos Posada (Museo Casa de la Memoria,
Medellín), Jairo Montoya (Antioquia), Carlos Vanegas Zubiría (Universidad de Antioquia), Daniel
Jerónimo Tobón Giraldo (Universidad de Antioquia), Javier Dominguez Hernández (Universidad de
Antioquia) y Carlos Arturo Fernández (Universidad de Antioquia).
En el Seminario se han tratado temas de gran interés tales como: La muerte del arte (1997), La imagen
(1998), La autonomía del arte (2000), El arte y su tiempo (2002), La crítica de arte: entre el
multiculturalismo y la globalización (2004), El Museo y la validación del arte (2006), Moderno /
Contemporáneo: un debate de horizontes (2008) y Quién le teme a la belleza (2010).
El Seminario está dirigido a docentes, críticos de arte, estudiantes, filósofos, historiadores, artistas y
público en general interesado por los temas abordados por el Seminario.