Es una breve presentación sobre el tema de los graffiti como maniffestación de una problemática social, política, cultural, así como su incidencia en la formación y desarrollo del grupo social.
El documento describe los graffitis como una forma de expresión política y de inconformismo social. Los graffitis icónicos transmiten mensajes políticos pacíficos, mientras que los graffitis textuales presentan reflexiones filosóficas profundas y posturas contra el machismo y a favor del feminismo. Los graffiteros usan las paredes públicas para expresar opiniones que de otro modo permanecerían silenciadas y esperan que sus mensajes anónimos sean leídos e interpretados por el público.
Este documento discute la expresión cultural de los graffitis. Explica que los graffitis sintetizan las visiones del mundo de la gente y constituyen una manifestación de la cultura masiva en las ciudades. Aunque algunos los ven como un síntoma de desequilibrio mental o un acto vandálico, otros argumentan que los graffitis no pierden su sentido de concienciación y provocación social. El documento también menciona algunos puntos a favor y en contra del graffitis como expresión cultural.
Graffiti como protesta social, política y de identidadPaulina Islas
El documento describe el graffiti como una forma de protesta social, política y de identidad. Se originó como una expresión artística clandestina que contenía mensajes de inconformidad, pero con el tiempo ha ganado reconocimiento como arte. El graffiti en América Latina a partir de los años 1970 se utilizó para expresar reclamos políticos y sociales del pueblo. Aunque efímero, el graffiti ha perdurado a través de fotografías y publicaciones.
El graffiti y su relación con las culturas urbanas: El Hip Hop y su expresión...paolahincapie26
El graffiti se ha convertido en una práctica cultural del hip hop que permite a los jóvenes expresar su identidad y perspectiva a través del arte urbano. Más que solo un género musical, el hip hop es una cultura con varias formas de expresión artística, donde el graffiti sirve para demostrar la existencia e ideas de una generación y narrar sus experiencias en la calle. El graffiti también funciona como una forma de resistencia artística y solidaridad con el contexto cultural de quienes lo practican.
Los graffitis en América Latina reflejan las coyunturas histórico-sociales de los países y a menudo representan las posturas de grupos de izquierda que se oponen a los gobiernos, aunque a veces destacan por su originalidad. En algunos momentos, influenciados por el muralismo mexicano, los graffitis han alcanzado tamaños inverosímiles, como el graffiti más grande del mundo realizado en Brasil; expresan la cultura social entre el vandalismo y el arte, siendo testigos de los cambios históric
El documento describe la historia del graffiti desde sus orígenes en la antigüedad hasta su desarrollo en América en el siglo XX. Explica que el graffiti surgió como una forma de comunicación informal en la antigua Roma y Egipto, y que en la segunda mitad del siglo XX comenzó a proliferar entre las subculturas juveniles en Occidente. También analiza cuatro casos específicos de graffiti en Mendoza, Argentina y cómo reflejan los contextos sociopolíticos de las épocas en que fueron creados.
Es una breve presentación sobre el tema de los graffiti como maniffestación de una problemática social, política, cultural, así como su incidencia en la formación y desarrollo del grupo social.
El documento describe los graffitis como una forma de expresión política y de inconformismo social. Los graffitis icónicos transmiten mensajes políticos pacíficos, mientras que los graffitis textuales presentan reflexiones filosóficas profundas y posturas contra el machismo y a favor del feminismo. Los graffiteros usan las paredes públicas para expresar opiniones que de otro modo permanecerían silenciadas y esperan que sus mensajes anónimos sean leídos e interpretados por el público.
Este documento discute la expresión cultural de los graffitis. Explica que los graffitis sintetizan las visiones del mundo de la gente y constituyen una manifestación de la cultura masiva en las ciudades. Aunque algunos los ven como un síntoma de desequilibrio mental o un acto vandálico, otros argumentan que los graffitis no pierden su sentido de concienciación y provocación social. El documento también menciona algunos puntos a favor y en contra del graffitis como expresión cultural.
Graffiti como protesta social, política y de identidadPaulina Islas
El documento describe el graffiti como una forma de protesta social, política y de identidad. Se originó como una expresión artística clandestina que contenía mensajes de inconformidad, pero con el tiempo ha ganado reconocimiento como arte. El graffiti en América Latina a partir de los años 1970 se utilizó para expresar reclamos políticos y sociales del pueblo. Aunque efímero, el graffiti ha perdurado a través de fotografías y publicaciones.
El graffiti y su relación con las culturas urbanas: El Hip Hop y su expresión...paolahincapie26
El graffiti se ha convertido en una práctica cultural del hip hop que permite a los jóvenes expresar su identidad y perspectiva a través del arte urbano. Más que solo un género musical, el hip hop es una cultura con varias formas de expresión artística, donde el graffiti sirve para demostrar la existencia e ideas de una generación y narrar sus experiencias en la calle. El graffiti también funciona como una forma de resistencia artística y solidaridad con el contexto cultural de quienes lo practican.
Los graffitis en América Latina reflejan las coyunturas histórico-sociales de los países y a menudo representan las posturas de grupos de izquierda que se oponen a los gobiernos, aunque a veces destacan por su originalidad. En algunos momentos, influenciados por el muralismo mexicano, los graffitis han alcanzado tamaños inverosímiles, como el graffiti más grande del mundo realizado en Brasil; expresan la cultura social entre el vandalismo y el arte, siendo testigos de los cambios históric
El documento describe la historia del graffiti desde sus orígenes en la antigüedad hasta su desarrollo en América en el siglo XX. Explica que el graffiti surgió como una forma de comunicación informal en la antigua Roma y Egipto, y que en la segunda mitad del siglo XX comenzó a proliferar entre las subculturas juveniles en Occidente. También analiza cuatro casos específicos de graffiti en Mendoza, Argentina y cómo reflejan los contextos sociopolíticos de las épocas en que fueron creados.
El documento habla sobre el graffiti como un movimiento cultural y artístico que incluye diferentes estilos como tags, obras abstractas y stencils. Menciona que los romanos ya realizaban graffitis políticos y cómo a finales de los 60 surgió el fenómeno del writing en Nueva York para luego asociarse con el hip hop. También resalta artistas como Keith Haring y JM Basquiat y cómo el graffiti rompe con el orden social establecido mientras libera represiones individuales. Finalmente, señala que el graffiti utiliza el esp
El documento resume la historia del graffiti desde sus orígenes como forma de expresión informal hasta su auge como contracultura juvenil en Occidente en la segunda mitad del siglo XX. Luego, describe cómo estos movimientos se expandieron a América Latina en la década de 1990, apareciendo primero en barrios de clase media alta en Buenos Aires a través de tags y grafitis antes de extenderse a zonas marginales y estaciones de trenes.
El documento describe el graffiti como una plataforma histórica para la protesta social y la demanda de derechos. Se originó en la antigua Roma y ha sido utilizado a lo largo de los siglos para expresar mensajes políticos y sociales de forma anónima. En la actualidad, el graffiti transmite denuncias sobre problemas como la vivienda, la salud y la educación, y aunque es ilegal, es tolerado por la sociedad como una forma de expresión artística y creativa.
Este documento explora si el graffiti es una forma de arte o vandalismo. Explica que el graffiti puede ser una expresión artística legítima cuando demuestra destreza técnica y estilo, y busca expresar ideas y emociones. Sin embargo, el graffiti ilegal en propiedades privadas o históricas es criticado por causar daños costosos. El graffiti también puede usarse como arte social y política para dar voz a grupos marginados y criticar a la sociedad.
El graffiti es una forma de expresión artística que surge de influencias culturales callejeras como el rap y el break dance. Aunque a menudo se relaciona con actos de vandalismo, el graffiti también puede ser un medio para describir la realidad y fantasía de una manera colorida, así como liberar represiones individuales y colectivas. Los grafitis también se usan como mensajes políticos de protesta contra temas como la política y la sociedad.
Este documento presenta un resumen de diferentes perspectivas sociológicas sobre el graffiti. Explica que la sociología del arte estudia el arte como un producto de la sociedad y analiza los factores sociales involucrados en su creación y difusión. Luego describe brevemente cómo el graffiti ha sido usado para expresar las subculturas juveniles y como una forma de protesta. Finalmente, menciona que el graffiti también se ha utilizado en cárceles, baños públicos y centros educativos.
El documento habla sobre el graffiti y la resistencia. Define el graffiti como una representación de identidades que ofrece contenidos políticos, culturales y sociales a la ciudad a través de colores, íconos y símbolos. Define la resistencia como una forma de acción política no violenta que busca seducir a la opinión pública para que retire su apoyo y cooperación con el poder adversario.
El documento describe el graffiti como una forma de arte y expresión cultural que se manifiesta en las calles y que puede servir como conducto para la rebelión o expresión de opiniones. Aunque a veces es visto como vandalismo por su asociación con pandillas, el graffiti también puede plasmar perspectivas e ideologías sobre el mundo y la sociedad. El documento concluye que los grafiteros a menudo son juzgados por su apariencia más que por sus contribuciones artísticas.
El documento presenta opiniones diversas sobre el graffiti. La concejal de Medio Ambiente de Madrid lo ve como un acto de vandalismo que cuesta dinero a los ciudadanos, mientras que un grafitero lo considera una forma de arte callejero y expresión. Un detective de la policía de Nueva York dice que aunque no es un crítico de arte, el graffiti ciertamente es un crimen. Otras fuentes opinan que deberían darse espacios legales para que los grafiteros puedan expresarse sin molestar a otros.
El documento describe el graffiti como un lenguaje cultural universal que ha trascendido fronteras geográficas por más de 20 años. Se considera al graffiti como una expresión artística y un sistema simbólico no verbal que permite al individuo expresar ideas y comunicarse. Aunque a veces es visto como suciedad, el graffiti también ha influenciado otros medios como la publicidad, la televisión y los videojuegos. El graffiti se expresa a través de símbolos, tipografías y caricaturas y se puede encontrar en varias ciudades del mundo, si
El graffiti puede ser considerado tanto arte como vandalismo. Representa la apropiación del espacio urbano por parte de los individuos mediante la expresión de tags, ilustraciones y stencils realizados con sprays de colores. Por un lado, algunas autoridades legitiman esta expresión al proporcionar espacios y materiales para su práctica, pero por otro lado también implica la transgresión al pintar en lugares prohibidos de forma clandestina, lo que rompe con la estética establecida y conlleva riesgos y detenciones. El graffiti
El documento discute el graffiti como una forma de arte y protesta. Explica que el graffiti surgió en la década de 1960 como una forma de protesta callejera contra instituciones y el poder establecido. También señala que los jóvenes usan el graffiti para expresar su malestar contra problemas políticos, económicos y sociales. El graffiti permite que las paredes expresen ideas de manera anónima y revelen verdades ocultas. Aunque originalmente tenía un sentido de protesta social y política, ahora a menudo solo incluye palabras
El documento describe cómo el graffiti permite a los jóvenes ganar reconocimiento entre sus amigos plasmando garabatos en lugares prohibidos, y cómo luego evoluciona para comunicar mensajes sobre problemas sociales a toda la comunidad de una manera más legal y comprensible para todos.
El documento describe la historia del arte urbano desde sus orígenes en México y Rusia a principios del siglo XX hasta su evolución como movimiento global en la actualidad. Comenzó como murales políticos y de propaganda y luego incluyó inscripciones callejeras con mensajes políticos en París y Nueva York en los años 60, donde dos pioneros del graffiti, Cornbread y Cool Earl, empezaron a firmar sus nombres y apodos en las calles, dando origen a este nuevo género artístico.
Los graffitis son una forma de expresión juvenil que comunica identidades y marca territorios. Los jóvenes graffiteros suelen reunirse en grupos o "crews" que comparten una estética, música e ideología. A través de sus graffitis, buscan interpelar a la sociedad, cuestionar el orden establecido y reclamar una ciudad más bella e inclusiva.
Las pintadas y los graffitis en los muros representan espacios de comunicación y cuestionamiento a la exclusión. La ciudad –la privada y la pública- es tomada como un espacio de intervención, como un lienzo donde pintar y/o escribir, en un acto de resistencia y trasgresión, y reinscribiendo así lo público en la ciudad privatizada y acallada.
El documento describe el origen del término "Latinoamérica" y cómo surgió en Francia en la década de 1860 como parte de un proyecto de expansión hacia América. Explica que la arquitectura latinoamericana ha sufrido diversos cambios a lo largo de la historia y destaca dos líneas para diseñar la arquitectura moderna, una enfocada en el regionalismo y otra en el funcionalismo.
El documento describe el graffiti como una plataforma histórica para la protesta social y la demanda de derechos. Se originó en la antigua Roma y ha sido utilizado a lo largo de los siglos para expresar mensajes políticos y sociales de forma anónima. En la actualidad, el graffiti transmite denuncias sobre problemas como la vivienda, la salud y la educación, y aunque es ilegal, es tolerado por la sociedad como una forma de expresión artística y creativa.
El documento trata sobre la historia de la arquitectura. Explica que el regionalismo es una corriente arquitectónica que combina aspectos de diferentes estilos regionales. También describe el movimiento moderno y cómo supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje arquitectónico basado en la funcionalidad. Finalmente, analiza cómo la arquitectura moderna se introdujo en Latinoamérica y tuvo un período de auge entre 1930 y 1960 donde produjo diseños innovadores.
Cómo la pedagogía artística puede transformar la sociedadUriel Arevalo
La pedagogía artística puede transformar la sociedad recuperando los espacios públicos a través del arte. El arte callejero como los murales y el graffiti recuperan espacios abandonados y comunican mensajes relevantes de forma inclusiva y libre. Iniciativas como Federalismo 353 en Guadalajara, México y la Bienal de Arte en Espacio Público en Barranquilla, Colombia usan el arte para mejorar los entornos urbanos, concientizar a la gente y transformar mentalidades. Recuperar los espacios públicos con el arte
La adopcion latinoamericana de la arquitectura moderna. rosana barriospilarcpm
El documento describe la arquitectura moderna en Latinoamérica y Venezuela durante los años 1950. Discute cómo la arquitectura funcionalista influyó en proyectos como las Torres del Silencio en Caracas. También analiza los trabajos de arquitectos venezolanos importantes como Carlos Raúl Villanueva, José Fructuoso Vivas, y Tomás José Sanabria, quienes ayudaron a transformar la ciudad de Caracas y difundir el estilo moderno en la región.
El documento habla sobre el graffiti como un movimiento cultural y artístico que incluye diferentes estilos como tags, obras abstractas y stencils. Menciona que los romanos ya realizaban graffitis políticos y cómo a finales de los 60 surgió el fenómeno del writing en Nueva York para luego asociarse con el hip hop. También resalta artistas como Keith Haring y JM Basquiat y cómo el graffiti rompe con el orden social establecido mientras libera represiones individuales. Finalmente, señala que el graffiti utiliza el esp
El documento resume la historia del graffiti desde sus orígenes como forma de expresión informal hasta su auge como contracultura juvenil en Occidente en la segunda mitad del siglo XX. Luego, describe cómo estos movimientos se expandieron a América Latina en la década de 1990, apareciendo primero en barrios de clase media alta en Buenos Aires a través de tags y grafitis antes de extenderse a zonas marginales y estaciones de trenes.
El documento describe el graffiti como una plataforma histórica para la protesta social y la demanda de derechos. Se originó en la antigua Roma y ha sido utilizado a lo largo de los siglos para expresar mensajes políticos y sociales de forma anónima. En la actualidad, el graffiti transmite denuncias sobre problemas como la vivienda, la salud y la educación, y aunque es ilegal, es tolerado por la sociedad como una forma de expresión artística y creativa.
Este documento explora si el graffiti es una forma de arte o vandalismo. Explica que el graffiti puede ser una expresión artística legítima cuando demuestra destreza técnica y estilo, y busca expresar ideas y emociones. Sin embargo, el graffiti ilegal en propiedades privadas o históricas es criticado por causar daños costosos. El graffiti también puede usarse como arte social y política para dar voz a grupos marginados y criticar a la sociedad.
El graffiti es una forma de expresión artística que surge de influencias culturales callejeras como el rap y el break dance. Aunque a menudo se relaciona con actos de vandalismo, el graffiti también puede ser un medio para describir la realidad y fantasía de una manera colorida, así como liberar represiones individuales y colectivas. Los grafitis también se usan como mensajes políticos de protesta contra temas como la política y la sociedad.
Este documento presenta un resumen de diferentes perspectivas sociológicas sobre el graffiti. Explica que la sociología del arte estudia el arte como un producto de la sociedad y analiza los factores sociales involucrados en su creación y difusión. Luego describe brevemente cómo el graffiti ha sido usado para expresar las subculturas juveniles y como una forma de protesta. Finalmente, menciona que el graffiti también se ha utilizado en cárceles, baños públicos y centros educativos.
El documento habla sobre el graffiti y la resistencia. Define el graffiti como una representación de identidades que ofrece contenidos políticos, culturales y sociales a la ciudad a través de colores, íconos y símbolos. Define la resistencia como una forma de acción política no violenta que busca seducir a la opinión pública para que retire su apoyo y cooperación con el poder adversario.
El documento describe el graffiti como una forma de arte y expresión cultural que se manifiesta en las calles y que puede servir como conducto para la rebelión o expresión de opiniones. Aunque a veces es visto como vandalismo por su asociación con pandillas, el graffiti también puede plasmar perspectivas e ideologías sobre el mundo y la sociedad. El documento concluye que los grafiteros a menudo son juzgados por su apariencia más que por sus contribuciones artísticas.
El documento presenta opiniones diversas sobre el graffiti. La concejal de Medio Ambiente de Madrid lo ve como un acto de vandalismo que cuesta dinero a los ciudadanos, mientras que un grafitero lo considera una forma de arte callejero y expresión. Un detective de la policía de Nueva York dice que aunque no es un crítico de arte, el graffiti ciertamente es un crimen. Otras fuentes opinan que deberían darse espacios legales para que los grafiteros puedan expresarse sin molestar a otros.
El documento describe el graffiti como un lenguaje cultural universal que ha trascendido fronteras geográficas por más de 20 años. Se considera al graffiti como una expresión artística y un sistema simbólico no verbal que permite al individuo expresar ideas y comunicarse. Aunque a veces es visto como suciedad, el graffiti también ha influenciado otros medios como la publicidad, la televisión y los videojuegos. El graffiti se expresa a través de símbolos, tipografías y caricaturas y se puede encontrar en varias ciudades del mundo, si
El graffiti puede ser considerado tanto arte como vandalismo. Representa la apropiación del espacio urbano por parte de los individuos mediante la expresión de tags, ilustraciones y stencils realizados con sprays de colores. Por un lado, algunas autoridades legitiman esta expresión al proporcionar espacios y materiales para su práctica, pero por otro lado también implica la transgresión al pintar en lugares prohibidos de forma clandestina, lo que rompe con la estética establecida y conlleva riesgos y detenciones. El graffiti
El documento discute el graffiti como una forma de arte y protesta. Explica que el graffiti surgió en la década de 1960 como una forma de protesta callejera contra instituciones y el poder establecido. También señala que los jóvenes usan el graffiti para expresar su malestar contra problemas políticos, económicos y sociales. El graffiti permite que las paredes expresen ideas de manera anónima y revelen verdades ocultas. Aunque originalmente tenía un sentido de protesta social y política, ahora a menudo solo incluye palabras
El documento describe cómo el graffiti permite a los jóvenes ganar reconocimiento entre sus amigos plasmando garabatos en lugares prohibidos, y cómo luego evoluciona para comunicar mensajes sobre problemas sociales a toda la comunidad de una manera más legal y comprensible para todos.
El documento describe la historia del arte urbano desde sus orígenes en México y Rusia a principios del siglo XX hasta su evolución como movimiento global en la actualidad. Comenzó como murales políticos y de propaganda y luego incluyó inscripciones callejeras con mensajes políticos en París y Nueva York en los años 60, donde dos pioneros del graffiti, Cornbread y Cool Earl, empezaron a firmar sus nombres y apodos en las calles, dando origen a este nuevo género artístico.
Los graffitis son una forma de expresión juvenil que comunica identidades y marca territorios. Los jóvenes graffiteros suelen reunirse en grupos o "crews" que comparten una estética, música e ideología. A través de sus graffitis, buscan interpelar a la sociedad, cuestionar el orden establecido y reclamar una ciudad más bella e inclusiva.
Las pintadas y los graffitis en los muros representan espacios de comunicación y cuestionamiento a la exclusión. La ciudad –la privada y la pública- es tomada como un espacio de intervención, como un lienzo donde pintar y/o escribir, en un acto de resistencia y trasgresión, y reinscribiendo así lo público en la ciudad privatizada y acallada.
El documento describe el origen del término "Latinoamérica" y cómo surgió en Francia en la década de 1860 como parte de un proyecto de expansión hacia América. Explica que la arquitectura latinoamericana ha sufrido diversos cambios a lo largo de la historia y destaca dos líneas para diseñar la arquitectura moderna, una enfocada en el regionalismo y otra en el funcionalismo.
El documento describe el graffiti como una plataforma histórica para la protesta social y la demanda de derechos. Se originó en la antigua Roma y ha sido utilizado a lo largo de los siglos para expresar mensajes políticos y sociales de forma anónima. En la actualidad, el graffiti transmite denuncias sobre problemas como la vivienda, la salud y la educación, y aunque es ilegal, es tolerado por la sociedad como una forma de expresión artística y creativa.
El documento trata sobre la historia de la arquitectura. Explica que el regionalismo es una corriente arquitectónica que combina aspectos de diferentes estilos regionales. También describe el movimiento moderno y cómo supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje arquitectónico basado en la funcionalidad. Finalmente, analiza cómo la arquitectura moderna se introdujo en Latinoamérica y tuvo un período de auge entre 1930 y 1960 donde produjo diseños innovadores.
Cómo la pedagogía artística puede transformar la sociedadUriel Arevalo
La pedagogía artística puede transformar la sociedad recuperando los espacios públicos a través del arte. El arte callejero como los murales y el graffiti recuperan espacios abandonados y comunican mensajes relevantes de forma inclusiva y libre. Iniciativas como Federalismo 353 en Guadalajara, México y la Bienal de Arte en Espacio Público en Barranquilla, Colombia usan el arte para mejorar los entornos urbanos, concientizar a la gente y transformar mentalidades. Recuperar los espacios públicos con el arte
La adopcion latinoamericana de la arquitectura moderna. rosana barriospilarcpm
El documento describe la arquitectura moderna en Latinoamérica y Venezuela durante los años 1950. Discute cómo la arquitectura funcionalista influyó en proyectos como las Torres del Silencio en Caracas. También analiza los trabajos de arquitectos venezolanos importantes como Carlos Raúl Villanueva, José Fructuoso Vivas, y Tomás José Sanabria, quienes ayudaron a transformar la ciudad de Caracas y difundir el estilo moderno en la región.
El graffiti comenzó en la década de 1960 en Nueva York influenciado por la música hip-hop. Se extendió rápidamente entre los jóvenes que dejaban sus firmas en lugares cada vez más visibles y peligrosos para ganar estatus. Aunque tuvo su apogeo en los años 70, perdió popularidad hasta resurgir en los últimos años. El graffiti es una forma de expresión artística callejera que surgió de las bandas callejeras estadounidenses y ha evolucionado rápidamente alrededor del mundo, expres
El documento describe el arte urbano en la ciudad de Querétaro y su importancia como forma de expresión artística. Existen diversas manifestaciones de arte urbano como graffiti, murales, serigrafía y más que embellecen la ciudad. Se realizó un concurso para pintar un mural en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ, el cual fue ganado por Damián Acosta con su obra "Ricardo y la lucha de clases".
El documento describe el arte urbano en la ciudad de Querétaro y su importancia como forma de expresión artística. Existen diversas manifestaciones de arte urbano como graffiti, murales, serigrafía y más que embellecen la ciudad. Se realizó un concurso para pintar un mural en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ, el cual fue ganado por Damián Acosta con su obra "Ricardo y la lucha de clases".
El documento describe el uso histórico del grabado en México para documentar eventos históricos y propagar ideas ideológicas. El Taller de Gráfica Popular produjo miles de carteles que reflejaban repudio a figuras como Hitler y acciones fascistas. Recientemente, el arte urbano como el posgraffiti ha devuelto el espacio público para expresiones artísticas que cuestionan la apropiación corporativa de dichos espacios.
Este documento habla sobre el graffiti en Bogotá. Explica que el graffiti es una forma de arte y expresión que permite a las personas plasmar sus sentimientos e ideas políticas. También describe las técnicas y estilos del graffiti colombiano, así como los riesgos que enfrentan los grafiteros. Finalmente, argumenta que el graffiti debe ser considerado un arte y no un delito, ya que es una forma de comunicación para aquellos que no tienen acceso a otros medios.
Este documento presenta información sobre el graffiti en Colombia. Explica que el graffiti es una forma de expresión artística y comunicativa que plasma sentimientos e ideas sobre el mundo. También discute si el graffiti debería considerarse un delito o un arte, señalando que aunque es visto por algunos como contaminación visual, representa una pequeña parte del espacio público en comparación con la publicidad comercial. El documento provee detalles sobre la historia, técnicas y filosofía del graffiti en Colombia.
Filosofía del Arte_ El Graffiti como medio de expresión .pptxstpag
Este documento explora la filosofía detrás del graffiti. Para muchos artistas, el graffiti es una forma de expresión que les permite comunicar sus ideas y desafiar las normas sociales. También puede usarse para conectarse con la identidad cultural o hacer comentarios sociales y políticos. Aunque sigue siendo controvertido, el graffiti es considerado por algunos como una forma legítima de arte y expresión.
El documento describe diferentes métodos de expresión como el stencil y el graffiti. El stencil involucra el uso de plantillas para plasmar imágenes, mientras que el graffiti generalmente involucra pintar textos de forma libre. Ambos han sido usados a lo largo de la historia para expresar ideas y opiniones. Aunque a veces son usados con fines negativos, también son usados por artistas para fines creativos.
Este documento resume varios temas relacionados con la arquitectura en Latinoamérica entre los siglos XIX y XX. Explica el regionalismo europeo y su influencia en la región, así como el eclecticismo y el historicismo. También describe el auge de la arquitectura moderna latinoamericana entre 1930 y 1960, su reconocimiento internacional, y su declive tras la construcción de Brasilia. Por último, analiza el impacto del movimiento moderno en las ciudades latinoamericanas y los cambios en la arquitectura moderna posterior a la Segunda Gu
El documento trata sobre varios temas relacionados con la arquitectura como el movimiento moderno, el regionalismo, el eclecticismo y la historia de la arquitectura. El movimiento moderno supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje arquitectónico centrado en el funcionalismo. El regionalismo glosa aspectos de las arquitecturas regionales de diferentes países. La arquitectura eclectica se caracteriza por combinar estilos arquitectónicos.
El documento trata sobre varios temas relacionados con la modernidad en América Latina como el Modernismo, la modernización, la identidad nacional y la cultura del criollo latinoamericano. El Modernismo fue un movimiento literario a finales del siglo XIX y principios del XX liderado por Rubén Darío que rompió con las tradiciones literarias anteriores. La modernización trajo debates sobre la modernidad, sus crisis y la posmodernidad influenciados por autores europeos. La identidad nacional fue construida por las clases dominantes a través de
Latinoamérica, Contexto Social y la presencia del Regionalismo Europeo.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica.
Art Deco en Latinoamerica
Impacto urbano (PROCESO DE URBANIZACION EN AMERICA LATINA) en Latinoamerica con la llegada del Movimiento Moderno.
Europa y América, Cambios de la Arquitectura Moderna a partir de la II Guerra Mundial.
Venezuela, Contexto Social, Político y Económico: Dictadura Andina. Explotación Petrolera
Latinoamérica, Contexto Social y la presencia del Regionalismo Europeo.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica.
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Este documento resume el discurso colonizador y descolonizador en el arte. Explica cómo la descolonización afectó la creación artística al reconocer la existencia de culturas no occidentales. También analiza exposiciones como "Magiciens de la Terre" y "The Other Story" desde una perspectiva colonizadora al considerar el arte no occidental como primitivo. Finalmente, destaca proyectos descolonizadores como la Bienal de La Habana de 1984 y la exposición "Cartographies" curada por Ivo Mesquita, que promov
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
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conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
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SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
1. GRAFFITI COMO EXPRESIÓN SOCIAL Ya desde el siglo XIX se fueron reconociendo en muchos lugares de América y de Europa las expresiones propias del graffiti como formas de difusión popular de ideas políticas, de protestas sociales, de reinvindicaciones comunales, etc.
2. Fue en París durante la revolución estudiantil del 68, donde cobró relevancia el uso de plantillas, carteles, pintas y graffiti para llevar a las calles mensajes (en imágenes y texto) con propósitos políticos. “Los verdaderos medios de comunicación revolucionarios […] eran los muros, las paredes, y su discurso, los carteles y las noticias pintadas a mano”. Citado por Cuenca Bonilla, Jean Baudrillard
3. Así tenemos por ejemplo: La época posterior al derrocamiento del gobierno constitucional peronista (1955-1973), en Argentina, fue otro escenario en el que la expresión de las demandas sociales avanzó sobre las paredes, ya que las prohibiciones sucesivas y la creciente represión mediante declaraciones de estado de sitio o aplicación de la ley marcial radicalizaron las consignas transformando a la “pintada” en una tarea fundamental de la militancia política.
4. El graffiti, la gráfica urbana o las intervenciones de calle producidas por escritores de graffiti, artistas urbanos o activistas culturales, sociales y políticos contribuyen a la construcción y definición de la imagen pública de una área urbana, subrayando o alterando la imagen tradicional de dichos espacios.
5. Cuando se contempla el paisaje urbano contemporáneo, nos percatamos de la presencia de ciertos elementos estéticos, originados desde la iniciativa particular, ajenos a los criterios de desarrollo de las instituciones. Estos elementos que escapan del control o la regulación oficial pertenecen a la esfera de lo que se denomina, desde la perspectiva de la oficialidad cultural, la cultura marginal o la subcultura .
6. El graffiti, en su desarrollo, configura un testimonio muy interesante de las relaciones entre ciertos sectores de la ciudadanía y el espacio urbano, entendido como espacio de conflicto y lugar de encuentro e intercambio, negacióndeconstructiva o reconstructiva o aportación constructiva en pos de la definición o redefinición del ámbito y los modos de vida urbanos.
7. Aquellos grupos que se sirven del graffiti como medio de expresión o comunicación presentan unas peculiaridades propias que les hacen proclives a emplearlo de un modo puntual, o continuado por dichos valores culturales. Grupos con medios precarios o sin recursos para formalizar por otros más dignos sus mensajes, grupos situados en la marginalidad política o social que estiman su glamour activista y radical; grupos que aprecian su carácter libre e inmediato, grupos que rechazan la deshumanización en las relaciones y el intercambio social.