Este documento resume el discurso colonizador y descolonizador en el arte. Explica cómo la descolonización afectó la creación artística al reconocer la existencia de culturas no occidentales. También analiza exposiciones como "Magiciens de la Terre" y "The Other Story" desde una perspectiva colonizadora al considerar el arte no occidental como primitivo. Finalmente, destaca proyectos descolonizadores como la Bienal de La Habana de 1984 y la exposición "Cartographies" curada por Ivo Mesquita, que promov
Presentación en la que se hace un acercamiento a los discursos colonizador y descolonizador que fueron fruto de la inclusión del multiculturalismo al mundo del arte
Tras la visita a la Galería Nacional de Puerto Rico en el viejo San Juan, los integrantes del programa de estudios de honor pudimos tomar un breve taller sobre la apresiación del arte. Luego realizamos este trabajo donde pudimos expresar lo aprendido este día.
Módulo V. Identidad:
Arte y multiculturalismo
1. El multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?
La identidad individual y colectiva en el contexto de la globalización. Cómo nos ve el mundo, cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo vemos a los demás – estas dimensiones fundamentales de la identidad siempre han tenido un papel en las ideas de los artistas, sus emociones y sus expresiones creativas. La identidad como tema de indagación teórica y política en el arte es un desarrollo mucho más reciente.
Presentación en la que se hace un acercamiento a los discursos colonizador y descolonizador que fueron fruto de la inclusión del multiculturalismo al mundo del arte
Tras la visita a la Galería Nacional de Puerto Rico en el viejo San Juan, los integrantes del programa de estudios de honor pudimos tomar un breve taller sobre la apresiación del arte. Luego realizamos este trabajo donde pudimos expresar lo aprendido este día.
Módulo V. Identidad:
Arte y multiculturalismo
1. El multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?
La identidad individual y colectiva en el contexto de la globalización. Cómo nos ve el mundo, cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo vemos a los demás – estas dimensiones fundamentales de la identidad siempre han tenido un papel en las ideas de los artistas, sus emociones y sus expresiones creativas. La identidad como tema de indagación teórica y política en el arte es un desarrollo mucho más reciente.
Les dejo la presentación de la liga en Slide Share de la Act 1 que elaboramos Juan Pablo Diaz Gonzalez y Carlos Maximiliano Mondragon Alvarez basada en las siguientes preguntas:
¿En qué consiste el discurso del colonizador?
¿En qué consiste el discurso descolonizador?
tomando como referencia el texto de Guasch, Anna Maria. (2005). “El multiculturalismo”, en El arte último del siglo XX. Del posminimalismo al multiculturalismo. Madrid: Alianza Editorial, pp. 557-579.
Similar a Discurso colonizador-y-descolonizado (20)
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
2. INTRODUCCIÓN
En los últimos años del conservadurismo republicano de Estados Unidos (1993),
en Europa, cuando Berlín ya era capital de Alemania y los regímenes comunistas
del Este se inclinaban hacia el capitalismo económico, (1990), la existencia del
“otro” se hizo determinante (dentro y fuera de las otras fronteras): entró en crisis la
hegemonía de la cultura blanca.
CONSECUENCIAS:
El proceso político-social de desterritorialización ,(1980-1990) afectó la creación
artística: se hizo una reubicación del arte en las culturas colonizadas, el de las
minorías emergentes, el de las áreas periféricas, o áreas absolutamente aisladas
del sistema o contrasistema occidental.
Dicha reubicación supuso la existencia de ese “otro” múltiple y su capacidad
transgresora y su alteridad.
POSICIONAMIENTOS DEL PROCESO DE DESTERRITORIALIZACIÓN
Institucional: generador de un política de corrección y de reconocimiento de las
cuestiones de alteridad y de multiculturalismo.
Intelectual: actitud teórico- reflexiva defensora de un nuevo internacionalismo
desde una perspectiva global como una necesaria perduración de la diferencia.
El concepto de globalización se reconoce como la aceptación a las diferencias en
una sociedad totatizadora.
3. DISCURSO DEL COLONIZADOR
La multiculturalidad plantea problemas de identidad, alteridad,
diferencia, singularidad, xenofobia, etc.
La posmodernidad tomó conciencia de asistir a un desarrollo de
pérdida de la soberanía y del monopolio cultural occidentales en favor
del reconocimiento de una pluralidad lingüística y de una multiplicidad
lingüística y cultural, en beneficio de la pluralidad cultural.
ESTA SOCIEDAD DE COMUNICACIÓN GLOBAL:
Propicia el encuentro entre mundos y formas de vida disjuntos.
Banaliza la realidad del “otro” al considerarlo “exótico”.
.
4. REFLEXIÓN DE ALGUNOS INTELECTUALES
Michel Focault: la cultura occidental no es tan homogénea ni monolítica como a
veces se cree.
G. Vattimo: esta sociedad de la comunicación global, propicia el encuentro entre
mundos y a la vez, banaliza la realidad del “otro” al considerarlo algo “exótico”.
Thomas McEvilley: articula su teoría del “otro”: como una necesaria confluencia en
la que la universalización se entiende como correctora de los esquemas
eurocéntricos.
El “otro” ha mirado hacia el “uno” intentando borrar diferencias.
H. K. Bhabha: El acto de intercambio entre culturas se hace efectivo a través de la
exacerbación de lo que culturalmente es inconmensurable o extraño, lo que
permite una comprensión del otro; así como una misteriosa alienación de nuestra
propia prioridad cultural.
.
5. LA DESCENTRALIZACIÓN CULTURAL DESDE EL PUNTO DE VISTA
DEL COLONIZADOR, A PARTIR DE DOS EXPOSICIONES (1989)
MAGICIENS DE LA TERRE
Encuentro no jerarquizado de artistas
contemporáneos occidentales (europeos
y norteamericanos).
Sus obras se expusieron en El Centre
GeorgesPompidou (a manera de
ambiente familiar).
Importa la trasmisión de sentido:
contacto del artista con su entorno (la
relación de adhesión o de crítica; y del
artista con su obra).
Sin afán axiológico se presentó en tres
ámbitos expositivos:
1). artistas no occidentales con obras
(actos) en su lenguaje propio: ej. La
recreación de un mandala elaborado por
tres monjes budistas del Nepal con
arenas de colores, etc.
2) Trabajos de artistas no occidentales:
que mostraban incorporaciones y
apropiaciones de materiales y motivos
de la cultura y los códigos occidentales
3) A artistas de exposiciones
internacionales: con actitud no
occidental.
THE OTHER STORYAFRO-ASIAN
ARTISTS IN POST-WAR BRITAIN
Encuentro de artistas de áreas marginales:
(Haití, India, Madagascar, Panamá, Zairé,
Brasil, Japón…)
Se mostró el trabajo de pintores y
escultores no occidentales emigrados a
las metrópolis de occidente, que todavía
tenían vínculos con sus identidades y
tradiciones culturales de origen.
Sus obras se expusieron en espacios del
Grand Halle del Parc de la Villette:
recreando los horizontes propios de los
objetos del arte etnográfico, para
interpretar las distintas tradiciones
culturales.
Rasheed Araeen: calificó la obra como
ecléctica, desarraigada de sus culturas de
origen y subyugada por lo occidental, obra
artificial. Entraron al espacio de lo
moderno para cambiar el marco que define
y protege sus fronteras.
6. Con dichas exposiciones: se quería
establecer una situación de diálogo
entre artistas de centro occidente y de
los márgenes sociopolíticos.
Fue juzgada como una actitud
ecnocéntrica y hegemónica al
considerar a los “otros” como
primitivos, con códigos culturales
contrapuestos.
Fue reducida a una confrontación
estética que presupuso la superioridad
de la cultura occidental sobre las no
occidentales.
Se consideró: producción artística de
sociedades tribales y de culturas
residuales.
Gavín Jantjes dice que la exposición
es la mirada eurocéntrica y no hay
igualdad en la cultura.
7. DESCOLONIZACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
La descolonización implica
el final de un dominio
colonial que se ejercía sobre
un territorio. Esto supone que
la región en cuestión deja de
ser una Colonia (una zona
dominada por una potencia
extranjera).
Tras la finalización de
la Segunda Guerra Mundial,
surgió el concepto de
descolonización.
La noción alude a la intención de
la Organización de las Naciones
Unidas ONU de favorecer la
independencia nacional de las
naciones bajo dominación
colonial.
De hecho, desde 1961
la ONU cuenta con un Comité
Especial de Descolonización para
fomentar este tipo de procesos a
través de la negociación política y
del diálogo, evitando los
enfrentamientos bélicos.
https://definicion.de/descolonizacion/
Recuperado.1/2/2018
8. NUEVA REALIDAD HISTÓRICA EN LA DESCOLONIZACIÓN
Es un proceso social que afecta la
creación artística en la medida que fue
necesaria voltear a ver las culturas
regionales y multirregiones de
Latinoamérica, África y oriente, la
reubicación del arte de las culturas
colonizadas, las obras de las minoría.
emergentes, absolutamente aisladas
hasta entonces del sistema occidental.
La reubicación que permitió reconocer,
primero, la existencia de ese «otro»
múltiple y, luego, su capacidad
transgresora.
En 1990 la crítica Lucy Lippard publico
el libro Mixed blessing New art in
multicultural America . La
multiculturalidad era enfocada desde el
punto de vista americano y explica
como a mediados de los 70s se
desarrolla el arte como una poderosa
arma política entre las minorías,
feministas, chicanos , los emigrantes
estaban decididos a contar su propia
historia , la historia de sus padres o
abuelos emigrantes.
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5553.htm
La reubicación que permitió reconocer,
primero, la existencia de ese «otro»
múltiple y, luego, su capacidad
transgresora.
El proceso de descolonización
constituye uno de los más decisivos
factores de la configuración de una
nueva realidad histórica en el
panorama global de la época actual.
La sociedad global ha cambiado, hay
un nuevo tercer Mundo que se mueve
bajo su dinámica muy propia pero a la
vez proyectada al mundo exterior.
La descolonización trae la
independencia, pero queda todo el
bagaje cultural propio del pasado
colonial aunque exista soberanía
política. El pasado no se va del todo.
9. BIENAL DE LA HABANA 1984.
UN HITO DE LA DESCOLONIZACIÓN
Bienal de La Habana, espacio de
confrontación y reflexión de singular
importancia en el escenario artístico
internacional, cuyo propósito esencial
es contribuir a la investigación,
difusión y reconocimiento de las artes
plásticas de América Latina y el
Caribe, Asia, África y Medio Oriente.
De esta manera quedó inaugurada en
mayo de 1984
https://www.ecured.cu/Bienal_de_La_
Habana
La Bienal de la Habana se muestra
como un espacio para las naciones
descolonizadas, u en vías de
desarrollo. Surge como una propuesta
de una cultura propia alejándose cada
vez mas de las culturas dominantes
La Bienal de la Habana
como otros proyectos
pretenden marcar la
descolonización, a
diferencia de la obra Cocido
y Crudo por ejemplo
concebidas desde el punto
de vista del poder
hegemónico del arte.
Hay una clara intención de
marcar la diferencia al ser
un proyecto que surge de
su cultura no occidental.
10. CARTOGRAFÍAS, UN PROYECTO DESCOLONIZADOR
Desde 1989, cuando se inició este
proyecto, los sucesivos viajes del
curador a través de las Américas,
las redes de comunicaciones
entre los involucrados en el
proyecto
(Winnipeg Art Gallery, curador,
artistas y patrocinadores), la red
de colaboradores (coleccionistas,
servicios, producción de trabajos y
otras instancias que
contribuyeron) montada para
apoyar y difundir la
documentación y los registros
elaborados en el desarrollo,
fueron delineando trayectos reales
y mentales que constituyeron un
territorio diverso del espacio físico
real.
No alude a mapas físicos sino a
mapas virtuales en los que se
potencia la idea de viaje, un viaje
de ida y vuelta de hombres de
diferentes lugares que desdibujan
los círculos del poder del centro.
Esos. viajes conforman artistas y
comisarios transnacionales,
ciudadanos que no renuncian a la
universalidad, una universalidad
contextualizada y no definida -ni
deformada -por occidente.
file:///C:/Users/Gladis/Desktop/Modulos%20de%20Diplo
mado/Modulo%205/El%20Arte%20Ultimo%20del%20Sig
loXX_Guash%20(1).pdf
11. "CARTOGRAFÍAS: 14 ARTISTAS DE AMÉRICA LATINA".
EXPOSICIÓN CURADA POR IVO MESQUITA.
WINNINPEG ART GALLERY. 1993
Guillermo Kuitca: Untitled. Instalación.1992
María Fernanda Cardoso - Bandera (1992)
Obra expuesta en Cartographies
.
12. OBJETIVOS DE LA MUESTRA. "CARTOGRAFÍAS: 14 ARTISTAS
DE AMÉRICA LATINA". EXPOSICIÓN CURADA POR
IVO MESQUITA. WINNINPEG ART GALLERY. 1993
Primero, presenta una
selección de la producción
artística contemporánea
“latinoamericana” es decir
desde la referencia de su
cultura , muestra un
discurso coherente con su
estética
Es una propuesta que
somete a la curaduría a
repensar la producción
artística contemporánea,
Este se enfrenta al canon
tradicional y las
instituciones.
Demuestra que el arte
“latinoamericano” es digno
representante del
continente
Abrir el debate sobre el arte
latinoamericano
Artistas:José Bedia,
Germán Botero, Marta
María Pérez Bravo, María
Fernanda Cardoso, Mario
Cravo Neto, Juan Dávila,
Iole de Freitas, Gonzalo
Díaz, Carlos Fajardo, Julio
Galán, Guillermo Kuitca.
13. BIBLIOGRAFÍA
Guasch, Anna María, “El multiculturalismo”, en El arte último del siglo XX. Del
posminimalismo al multiculturalismo, Madrid: Alianza Editorial, 2005, p.p. 557-579
https://definicion.de/descolonizacion/Recuperado.1/2/2018
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5553.htm
https://www.ecured.cu/Bienal_de_La_Habana