El documento describe el uso histórico del grabado en México para documentar eventos históricos y propagar ideas ideológicas. El Taller de Gráfica Popular produjo miles de carteles que reflejaban repudio a figuras como Hitler y acciones fascistas. Recientemente, el arte urbano como el posgraffiti ha devuelto el espacio público para expresiones artísticas que cuestionan la apropiación corporativa de dichos espacios.

1. E
l grabado en México fue el medio preciso para realizar
múltiples radiografías de momentos cruciales para la historia
del país. Por su reproductibilidad fue un medio efectivo y
rápido para propagar discursos ideológicos de oposición ante
injusticias sociales. El Taller de Gráfica Popular (TGP) fue el centro
de trabajo colectivo en el que se exigía una calidad plástica para
reflejar la realidad social. Los artistas que conformaron el taller
veían el espacio urbano como un vehículo de propagación para
las manifestaciones gráficas que surgieran de aquel.
Miles de carteles se propagaron en las calles del Distrito Federal
con insignias que reflejaban repudio a personajes como Hitler y a
toda acción social de orden fascista. La obra del taller sufrió un
duro golpe cuando en la gobernatura de Ernesto P. Uruchurtu se
prohibió pegar carteles en la calle. Fue en esa época que el TGP cayó
en un declive y con el tiempo los veteranos del colectivo empezarían
su salida del taller.
Justo cuando se veía amenazada la pega de cárteles, Leopoldo Méndez
revaloriza la obra de José Guadalupe Posada representándolo mientras mira
y bosqueja una imagen. Ese grabado es la mirada que exhibe a un hombre
(Posada) sensibilizado ante su realidad para comunicarla y expresarla. La
conjunción de la ideología magonista y la difusión de ésta a través de la
prensa (en el año de 1902 se pública El hijo del Ahuzote, periódico satírico
escrito por les hermanos Flores Magón e ilustrado por Posada y algunos
otros grabadores) terminaron por generar una conciencia política y social
en una masa mayoritariamente iletrada. Méndez recrea lo importante
que resulta la imagen para evidenciar la vida política mostrando la vida
cotidiana a través de representaciones visuales.
El espacio público es usado en las ciudades con alevosía para fines
publicitarios. Gracias a las legislaciones en materia de uso del espacio
público en las grandes urbes se ha
propiciado que el espacio urbano
sea visto por los individuos que se
aglutinan en él como un lugar en el
que es común habituarse a observar
imágenes que venden productos.
Contra esto han surgido prácticas
culturales o artísticas que le dan un
valor diferente al espacio público
urbano. Ahora no sólo imágenes con
fines publicitarios se distribuyen
en las calles, ahora se propagan
motivos gráficos que reflejan una
sociedad contra el mercado que
se empeña en convertir el espacio
popular en privado.
En la última década las calles han sido invadidas por imágenes que suelen
ser diferentes a las pintas que realizan los jóvenes graffiteros (firmas
o tags y murales realizados con aerosol). Hoy se pueden ver carteles,
stickers o esténciles que regularmente no son firmas o no contienen
caracteres textuales.
Estas manifestaciones artísticas y culturales que se dan en el espacio
público se identifican como el arte de la calle (street art) o posgraffiti.
Cedar Lewinsohn fue quien por primera vez hace la diferenciación entre
las dos corrientes de arte urbano: el graffiti y el posgraffiti.
A veces aparecen motivos gráficos sencillos y sintéticos que se repiten como un
logotipo comercial y se hacen en el espacio urbano. Otras veces no se repite un
motivo gráfico concreto sino que ejecutan imágenes
siemprenuevas,aunquetodashechasconunestilo
gráfico característico que permite al espectador
percibirlas como parte de un continuo.
El postgraffiti es casi siempre gráfico y rara
vez textual: lo que se repite no es un nombre
ilegible (como suele suceder en el graffiti)
sino un motivo o estilo gráfico reconocible,
con el que cualquier viandante se
puede identificar. Cualquier material
es permisible para usar, no se está
casado con alguna técnica específica
para la creación de los motivos
gráficos, aunque finalmente la
plantilla, la pegatina y el cartel son
enormemente mayoritarios.
La publicidad es una constante en
la crecen los artistas o creadores
del posgraffiti, es por ello que es
la principal influencia, aunque no
única, que hace reaccionar sus
capacidades creativas y críticas para
crear discursos visuales en el espacio
público.
La plantilla y el esténcil se han
convertido en una herramienta que
devuelve la capacidad creativa y
constructiva que alguna vez el TGP
buscó hacer de nuestro entorno. Con la
propagación de imágenes subversivas
que cuestionan la apropiación del
espacio que se supone público se
trata de inventar un nuevo espacio
en el cual habitar, en el que las calles
se compongan de infinitas formas
y colores para influir nuestra vida
diaria. Así “se abriría la puerta a la
comprensión de las diferencias”.
EDICIÓN DEDICADA AL
ARTE URBANO

2. Alolargodelahistoriadelahumanidad,elArtehasidounelemento
importante en todas las sociedades. Existen obras artísticas
trascendentales que evocan en la personas sentimientos significativos
según su relación con las mismas, esto genera un gran interés en
la producción de arte y en los artistas. Es así que las más diversas
creaciones son indicador del potencial intelectual, de la sensibilidad,
y de la expresividad de los individuos; cuestiones humanas que nos
hablan de la población que las genera, de las condiciones en que se
dan, así como de lo que las sociedades piensan, sienten o desean.
UnejemplodelaimportanciaytrascendenciadelArteenlahumanidad
es el Renacimiento (s. XIV al XVI), un tiempo sin precedente ni
comparación en el que tantas inspiraciones hallaron su momento
y provocaron una gran aceptación en los valores de la sociedad
occidental, dando obras que hasta nuestros días siguen cautivando a
las nuevas generaciones. Sin embargo, al paso del tiempo, sobre todo
después de siglo de las luces (s. XVIII) se cuelan en el Arte los criterios
lógicos, metodológicos, y en suma, el rigor de la ciencia y la razón,
los cuales se encontraban en un su apogeo. Esto deja entrever una
práctica viejísima en la historia de la civilización: el uso del potencial
político que tiene el Arte, tanto en la población común, como en
manos de las clases dirigentes. Desde la noción que la gente tiene de
su vida, de la naturaleza que le rodea, del pueblo al que pertenece,
de la situación económica y política de su país, hasta las ideas que
los imperios, las monarquías, democracias, etc., pretenden imponer
a sus gobernados. Una prueba de ello, son las monumentales obras
que desde la Antigüedad mandaban hacer los dirigentes de Egipto,
Roma o Mesopotamia para demostrar la superioridad intelectual o la
hegemonía económico-militar al resto del mundo.
Pero fuera de esa utilidad dedicada al poder, el Arte es algo vivo que se
manifiestaenlainspiracióndeloshijosdeunpueblo,unaactividadque
deja ver, no de la dureza o la rudeza ante la vida sino la sensibilidad del
ser humano que se observa y se plasma en su obra. En esta edición, las
páginas de Suplemento Panóptico son ocupadas por el Arte Urbano, esa
granvariedaddecontrastantesexpresionesquesepuedenapreciarpor
laciudaddeQuerétaroyqueyaformanpartedeella,paraelbeneplácito
de unos y la molestia de otros. El arte urbano expone la imaginación,
los impulsos y los simbolismos propios de los habitantes de una urbe,
los cuales, además de estar por doquier, tienen nuevas cualidades
como el anonimato, lo efímero de su existencia, su improvisación y la
conceptualización misma de su razón de ser. En este número también
se dan a conocer las propuestas recibidas por Suplemento Panóptico
en el concurso para la pinta de un mural organizado en el marco de la
Semana de Ciencia y Arte realizada en mayo en la Facultad de Ciencias
Políticas y Sociales de la UAQ. Dicho concurso constituyó un esfuerzo
por poner los espacios públicos a disposición de la sociedad a través de
la expresión artística.
La labor de Suplemento Panóptico,
más allá de la sola publicación
editorial consiste en una serie de
objetivos, tales como la vinculación
y la apertura de espacios para la
expresión social.
Fue precisamente en base a estos
objetivos que elaboramos una
convocatoria para la pinta de un
mural en las instalaciones de la
Facultad de Ciencias Políticas y
Sociales de la UAQ, esto con la
intención de que a través de la
creación artística, en este caso
de un mural, se retomaran y
reflexionaran temas que en la
actualidadnosconciernenyafectan
como sociedad, problemáticas
tales como el narcotráfico, los
movimientos sociales, las crisis
económicas, la pobreza, etc.
La convocatoria fue lanzada a
finales de abril, la recepción de
los bocetos se dio durante las
primeras dos semanas de mayo
en las instalaciones de la FCPyS,
mientras que la premiación se
llevó a cabo el 13 de mayo en
la cual se contó con la presencia
del director de la facultad
Carlos Praxedis Ramírez Olvera.
Después de la premiación se
ofreció una comida para las
y los participantes. El jurado
estuvo formado por maestros
y alumnas con conocimiento en
técnicas y contenido artístico con
la finalidad de que la decisión
tuviera fundamentos teóricos y
técnicos.
El ganador del concurso de la
pinta del mural fue Damián
Acosta Pinal “El Nose”, con
su obra titulada Ricardo y la
lucha de clases, en la cual hace
referencia a Ricardo Flores
Magon, intelectual mexicano, el
cual fue, según Damián Acosta, la
primera oposición real al régimen
de Porfirio Díaz, además su obra
periodística fue de naturaleza
crítica. La obra retoma elementos
que suelen brindar identidad
nacional y cultural, tales como el
águila devorando una serpiente, o
las ancestrales mazorcas de maíz
revestidas con pasamontañas en
alusión a un movimiento social
mexicano: El Zapatismo. La obra
retratalosdistintosestratossociales
de nuestro México actual: obreros,
campesinos, docentes, amas de
casa, estudiantes, todo un pueblo
en resistencia y librando una lucha
cotidiana por la sobrevivencia
en un ambiente saturado de
violencia y desesperanza. Frente
al pueblo que demanda justicia,
paz, empleo, salud, no más
muertes, no más sangre, ni una
más. Se encuentran plasmadas las
fuerzas policiacas y militares, las
cuales regularmente son utilizadas
para combatir y “apagar” a
los movimientos sociales y a la
sociedad organizada que reclama
mejoras en su calidad de vida. Esta
obra realiza un recuento histórico
acerca de la fuente, la evolución
y el estado actual de la sociedad
mexicana, de sus problemáticas y
de sus demandas.
Agradecemos la participación de
todos aquellos que participaron
en respuesta a la convocatoria,
tales como a César Ulises Vega
Morales, a Ricardo González
“Yahoe”, a José Javier Salazar
Aguilar, a Aleina Canela Hurtado
Sánchez de la Vega, a Saddam
Saúl Frausto Simental, a Juan
Francisco “Danko” Herrera, a
Víctor Hugo Chávez Hernández, a
Joaquín Hernández Rico, a David
Alejandro Tovar Alba y a Daniel
Alfonso Romero Pudio.
El boceto ganador fue plasmado
en la barda poniente del edificio F
de la FCPyS. Este primer concurso
pretende ser la punta de lanza de
un proyecto más amplio e integral
que busca retomar la creación
artísticacomounmediodeexpresión
personal y colectivo, de denuncia y
de propuesta, que al mismo tiempo
embellezca con la diversidad de
colores, formas y contenidos a las
instalaciones de la UAQ.

3. Muy diversas son las manifestaciones
artísticas que se pueden apreciar en
las calles de la ciudad de Querétaro, en
prácticamente la mayoría de sus colonias. En
las siete delegaciones de la capital, podemos
encontrar caricatura, graffiti, mural, serigrafía,
tagerismo, aerografía, tatuajes, playeras,
maquillaje, malabares, acrobacias, fuegos,
música, artesanía y demás manifestaciones
artísticas que aún desconozco, o que pudiera
estar olvidando en este momento.
Pero ¿qué es esto del arTe uRbaNo? No es aquel
Arte inmaculado de galería del centro. Es esta
creatividad que no cabe, o no tiene entrada
en facultades cómo Bellas Artes o Lenguas y
Letras, donde pudiera parecerles que muchas
de las manifestaciones que menciono no son
ni arte ni dignas de licenciatura. Creatividad,
destreza, e inspiración que tampoco podremos
aprender en academias o escuelas privadas de
música, diseño, baile o fotografía; artesanías
que tampoco encontraremos en aparadores de
cristal con un guardia cuidándolas. Pero no os
preocupéis por el arTe uRbaNo, ya que todas sus
manifestaciones que son de vida, precisamente
viven fuera de los aposentos del Arte de
academia; no depende de reglas o conceptos, de
estrictas técnicas, de limitados o intransigentes
criterios docentes, no necesita nada de eso para
hacerse presente. En su carácter de callejero-
andante, está acostumbrado a la discriminación,
al desprecio y el rechazo estatal, a los espacios
cerrados o negados por la autoridad. Y son
precisamente estas condiciones tan sólo algunos
de sus principales abonos; porque la tierra fértil
dondesurgeestearTeuRbaNo,sonloscorazones
vivos, tiernos y sensibles, así como las mentes
inquietas, rebeldes y persistentes de las y los
compas que andan en las calles sol@s o con sus
camaradas, haciéndolas suyas, tomándolas sin
permiso, esquivando a la tira, pagando de vez
en cuando el precio de la libertad y de los gajes
del oficio de la transgresión, pero levantándose
y saliendo de la sombra con nuevas ideas,
sin renunciar a la inspiración que es su vida
misma y su manera de interpretarla, de vivirla;
fantasías, perspectivas, sentimientos, deseos
e ideas manifiestas en todas las pegatas, en
todas la plakas, stenciles, bailes y malabares de
esquina. Nada subterráneo, al contrario, de esas
galerías-sótanos a media luz… arTe uRbaNo
disponible para todas y todos en el día a día.
Pero no todo es color de rosa, ni pura miel sobre
hojuelas, al contrario; hoy en día México vive
entre nubes negras de destrucción, y en vez de
miel, sangre espesa en sus callejuelas; aunque el
presidente me diga mal mexicano –que viniendo
de él, ¡sería un halago!-. Así, adentrándonos
en la negrura, llegamos al momento de hablar
de usurpadores, de oportunistas, de estorbos,
y me refiero en esta linda ocasión: a los
gobiernos municipal y estatal, que por medio
de sus instituciones y autoridades en materia
de Arte, no podían dejar pasar la oportunidad
de colgarse de la creatividad de la población,
principalmente de la juventud. Esto por medio
del “gran impulso” al Arte y la Cultura en
Querétaro, mismo que podemos ver en sus mega
inversiones como la de su exclusiva Ciudad de las
Artes (hoy renombrada Centro de Convenciones
de Querétaro), que incluso se ubica fuera de
la ciudad y del alcance de la mayoría de la
población; promoción del Arte y la Cultura
que se nota en su apretada agenda de eventos
culturales y conciertos en plazas públicas, que
no significan otra cosa que la ocupación de las
plazas por la autoridad y el control de lo que
sucede en ellas, haciéndolas plazas de vigilancia
gubernamental. También vemos que se van
haciendo cada vez más familiares, cada vez más
malos y más descaradamente manipuladores
los concursos de graffiti que promueven con
la banda el “arte” lucrativo, poniéndole precio
a su creatividad, a “sus” pintas, que terminan
en la exposición de la Alameda Central. Pero ni
apoyo ni aceptación al arTe uRbaNo, nada más
el premio, el hueso, el dinero. ¡Pues claro!, ya
que ven a los jóvenes como muertos de hambre
y potenciales criminales, piensan que tenemos
prisa por ponernos precio. No se abren otros
espacios, pero sí se fomenta la competencia
en vez de la diversidad, homogeneizándonos,
uniformándonos con temas nacionalistas
decididos por la autoridad. ¿Y quién es el mayor
beneficiado? Pues claro, el gobierno municipal o
estatal, aún con que siguen tipificando al graffiti
como un delito, lo que consta en los diarios
locales que reportan detenciones de graffiteros,
presentando los hechos como la oportuna
prevención del delito y resaltando el “buen
trabajo” de los policías. Delito-regalito para
la juventud y su creatividad de parte del PAN
y más precisamente de Ignacio Loyola Vera;
aquel exgobernador industrial que gustaba
de burlarse de la población cada que quería,
como con la población afectada por las lluvias
torrenciales. Con su doble moral, por un lado
“reconocen y apoyan” el graffiti, y por el otro,
los perros salvajes de la policía municipal –con
el perdón de los perros salvajes- esperan la hora
del jugoso y delicioso abuso de autoridad, la hora
de golpear, denigrar y arrestar al personal.
Es por esto que, ante toda esta perversión y
las múltiples formas de control que utilizan, es
preciso apreciar la creatividad del arTe uRbaNo
y continuarlo, organizarlo y exponerlo en sus
propios eventos, en sus propios espacios. Salud
por el arTe uRbaNo y sus expositores, para que
sigan tomando espacios, para que no pierdan la
autenticidad vendiéndose a los concursos del
gobierno, aceptando las dádivas de quien los
desprecia pero que está dispuesto a convertirlos
en capital electoral o turístico, y después a darles
una patada por detrás para meterlos en la celda.
Por que se siga manifestando donde quiera y no
donde le digan, ¡Salud por el arTe uRbaNo!.

4. El mural parte de la figura de Ricardo Flores Magón, periodista
fundador del periódico Regeneración y posteriormente del Hijo
del Ahuizote, primera oposición real del régimen de Porfirio Díaz
(1876-1880 y 1884-1911). El año pasado, con motivo de los aniver-
sarios de la Independencia y la revolución, se llevaron a cabo algu-
nos concursos y exposiciones que estimularon a participar artistas
urbanos de la ciudad, al menos en Querétaro, y la figura de Flores
Magón brilló por su ausencia, siendo un precursor del movimiento
Revolucionario de 1910.
Debajo de la figura de Ricardo Flores Magón se entra su escritorio
en el que se aprecia la representación de una máquina de escri-
bir y se detalla su influencia teórica de carácter anarquista (Baku-
nin, Proudhon, Kropotkin), un quinqué emitiendo una luz tenue
de dará precisamente “luz” a la palabra de Ricardo Flores Magón
para que violentamente aparezca ante él como una breve historia
de la lucha de clases en México.
Saddam Saúl Frausto Simental -
Liberación de conductas enfocadas
El conocimiento, entendiéndolo como una necesidad en cada uno de los roles que se
ejecutan por parte de la ciudadanía en general.
Las partes del rompecabezas en busca de un mundo mejor.
La esencia de la conciencia la promuevo por la capacidad constructora en un
equilibrio social de organización por parte de los participantes e interesados.
Dedicamos las páginas centrales de esta
edición a un fotoensayo hecho con los bocetos
recibidos para el concurso de Mural organizado
por Suplemento Panóptico en el marco de la
Semana de Ciencia y Arte, la cual fue organizada
en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales
(FCPS) de la UAQ del 16 al 20 de Mayo de
2011 por el Consejo Estudiantil.
Este certamen de expresióna artística es
la primera etapa de un par de concursos
planeados para poner a disposición de
la expresión social los muros que se
encuentran en la FCPS. El segundo certamen,
el cual ya inició, es organizado por el
Consejo Estudiantil y el mural quedará listo
regresando de vacaciones de verano.
Suplemento Panóptico reitera su compromiso con
la libre expresión artística con eventos como
éste.A continuación se muestran los diferentes
bocetos que respondieron a la convocatoria,
junto con la explicación dada por sus propios
autores,lo cual facilita la comprensión de la idea
propuesta, al poner al alcance del espectador el
sentido de la obra según el artista.
Cuando te subes al camión lo
vez llenos de ojos carentes de
vida, y tras esos ojos se puede
percibir un cúmulo de almas
que estallan causando un caos
de expresiones, respuestas a la
depresión, adicción, estrés, etc.
Es algo que no se ve a simple vista
porque estamos acostumbrados
a sentir la presión social en cada
uno de los pensamientos que nos
hacen individuos.
Una representación de la mujer
indígena queretana que se
esfuerza por sacar adelante
a sus familia, sufriendo una
desigualdad enorme en un
entorno donde las familias se
destruyen y el hombre se va
a buscar trabajo a otro país.
Buscamos el sentirnos orgullosos
de nuestras raíces y que cuando
nos digan “indios” nos sintamos
orgullosos, motivo de orgullo y no
de desprecio.
Víctor Hugo Chávez & Joaquín Hernández Rico -
La mujer indígena, su lucha, su esfuerzo, su espíritu

5. La lucha de clases aparece protegida por el águila devorando a la
serpiente, aparece como una inmensa mayoría primeramente pre-
hispánica, después campesinos, obreros, estudiantes; frente a ellos
el “monopolio legítimo de la coacción física” identificado con un po-
licía del cuerpo de granaderos, un militar actual, un capitán realista
del siglo XIX y un conquistador ibérico montado en su equino. Estos
irracionales “defensores del pueblo” están protegiendo a una mino-
ría representada como un par de hombres de negocios bebiendo
whisky (esquina inferior derecha), uno de espaldas con una promi-
nente calvicie a quien bautizo como “el virrey”.
Entre el granadero y el militar se encuentra también en primera línea
de combate un televisor, que hace alusión de manera crítica a los me-
dios masivos de comunicación, los cuales están al servicio del Estado.
Toda esta visión, aunque se encuentra fuera del contexto de Ricardo
Flores Magón, es un común denominador que está presente desde
La Conquista, que los sociólogos, politólogos y periodistas serios
debemos tener en cuenta como indicador de la Historia de México y
su evolución ¿o involución?
Juan Francisco “Danko” Herrera - Un aserradero hace más ruido que el susurro de las mil hojas de un árbol
El mural es un darse cuenta del
cómo los símbolos, letras, dibujos
oescritosenlasparedes,cuentan
la historia de la vida cotidiana a
través de años: política, cultural
y sociedad.
Las paredes siempre hablan,
porque una pared blanca no
dice nada. Plasmo precisamente
lo que a través de mi vida he
visto plasmado. Las bardas de
mi colonia y mi barrio, que para
mí tienen un significado y para
los demás, tal vez no.
El punto de partida para esta imagen es la situación actual de la región sagrada huichol, el centro de su religión
que ellos llaman wirikuta. Por mucho tiempo amenazada por empresas mineras del extranjero y el mismo gobierno
que las encubre. Pero de este tema se desprenden todas las injusticias ecológicas: la privatización del agua, la
destrucción de bosques y selvas. En fin, en el llamado “progreso” aparecen los actores de estos crímenes que
son controlados por otros intereses que su vez se mueven por mandatos provenientes de más arriba. Estos títeres
amenazan a la madre tierra y a todos sus habitantes que pedimos paz y respeto a la vida. Ese es el tema mayor
de esta obra: La vida que no es escandalosa ni sale en la televisión, pero que mantiene al planeta girando.
La idea es que el árbol de la vida y la
humanidad misma está creciendo con
toda la corrupción, asesinatos, drogas,
violación, política, religión, etcétera…
y esta descomposición es representada
con imágenes en periódicos que vamos
a poner pegados con resina en el mural,
el paisaje en ocaso significa que queda
muy poco tiempo para que esto acabe
y surja un nuevo control o modo de vida,
aún más dañada de la actual. Los niños
jugando sobre el paisaje representan
esa esperanza a veces utópica de poder
cambiar nuestro destino como humanidad,
más que nada es para reflexionar
sobre lo que está pasando en el
mundo y sobre todo en México.
La composición está basada en un trazo libe,
un trabajo de abstracción desarrollado en
la violencia de la actualidad, la pintura está
basada en psicología del color: los tonos
verdes representan un compromiso social
en la legalización, una opción viable que
acabaría con los interés lucrativos que la
prohibición genera, el ritmo del trazo genera
un movimiento visual agregando una forma
de agresión, las formas están basadas
en líneas y curvas sin una orientación de
perspectiva degradando los espacios y
generando nuevas formas, nuevas ideas
y realidades, permitiendo y estimulando
la imaginación del espectador así como el
pensamiento, creando una imagen visual
ante este problema social.

6. D
entrodelgraffitiexistenvariantesquehanpuestoen
jaque una concepción clara de esta manifestación
cultural, tanto para los mismo graffiteros como
para quienes somos ajenos a éste. Existen diferentes
maneras de pintar, por una parte está la clandestinidad, y
por otro, están los estilos muralísticos que se tienen que
elaborar con más dedicación, por lo que es casi imposible
hacerlos en la vías ilegales. Para poder entender el graffiti
es necesario tener un panorama abierto, no limitarnos a
analizar esta manifestación desde una perspectiva gráfica
o de forma. Lo que nos acerca más a ello es visualizar
todo desde su contenido y significación.
El punto de vista de Puerk, un joven graffitero que radica
enelestadodeQuerétaro,permitevermáshayadeloque
gráficamente dicen las firmas que decoran las paredes
de nuestro entorno citadino. Escuchar los colores y
líneas de los muros de nuestra ciudad es escuchar una
parte de nosotros, es escuchar la resistencia ante las
injusticias que nos atañen a casi todos.
“El graffiti no es una forma de expresión nada más. No es arte. Los graffiteros no pueden ser
artistas, pues estos son legales. La base del graffiti siempre ha sido ilegal.”
-¿A qué te refieres al decir que el graffiti es más que una forma de expresión?
-Para comenzar, el graffiti no puede ser arte porque ello implica trabajar bajo la legalidad.
Es una contradicción visualizar al graffiti como arte si su esencia es meramente ilegal. El
graffiti es otra forma de identidad juvenil. No es solamente una forma de expresión; uno
quiere hacer algo diferente a los demás, porque en vez de la educación que te dan en
la escuela y en otros institutos que nunca te enseñan en realidad, nunca te dicen la neta
de hacer algo, unos buscan en la calle o en otros lados. No es una forma de expresión,
sino simplemente buscas una libertad que va amarrada con los aerosoles – aunque no
siempre con estos, pues hay más cosas que te permiten hacer graffiti: plumones, lápices,
plumas o lo que sea que permita plasmar tus ideas- pero todo agarrado en base a liberar
la necesidad eufórica por expresarte.
El graffiti tiene que ser ilegal porque es un manifestación que va en contra literalmente del
sistema,dela“pinche”opresiónquesiemprehemostenidodesdeantaño;másquenadaes una
forma de gritarle a la sociedad que existimos, que todavía hay gente pobre. Nosotros también le
“chingamos” para ganar dinero y comprar aerosoles, para gastarlo en la resistencia, porque esto
es resistencia. Yo no soy graffitero de dos o tres años, ya llevo más de diez años pintando ilegal,
gastándome mi dinero, nadie
jamás me ha patrocinado nada
ni le pido nada a nadie porque
no quiero, sino simplemente
esto me nace y es lo único que
me llena. Esta es mi manera de
resistir ante la situación social
que nos asecha.
-¿Cuál es entonces tu
necesidad, qué es lo que
necesitas expresar al hacer un
graffiti?
-Cuando hago una pinta pienso
en cómo nuestro país y los
políticos nos echan “mierda” y
en las “pendejadas” que nos
dicen acerca de que el graffiti
es un delito. Cuando ellos
hacen sus campañas políticas
tapizan a la ciudad con su
nombre y cuando nosotros
queremos tapizar la ciudad
con el nuestro… ¡allí sí hay
problema! Nos detienen y nos
hacen cualquier “mamada”
¿Por qué a ellos nunca los
detienen?, lo que hacen ellos,
al igual que nosotros, es
ilegal. Uno ve por las paredes:
“vota por tal güey, vota por tal
cabrón”. A ellos no les dicen nada, pero
cuando uno pone su nombre entonces
si hay “pedo” ¿De qué se trata esto?
O respetamos por una parte a todos
parejos o de plano no respetamos nada,
o de plano nos damos entre tú y yo y
haber de a cómo nos toca… ¿cómo que
no, verdad?
- ¿Crees que es esencial para el graffiti
que se le dé cierto reconocimiento
social?
- No, yo no lo considero, jamás lo he
considerado. A mí me gusta pintar y lo
demás que venga me da igual; jamás he
pintado para que reconozcan mi trabajo o
mealaben...paranada,amísimplemente
me gusta porque me nace, porque me
surge esa necesidad. No busco que mis
pintas luzcan bien para los demás; la
cuestión es hacer las cosas espontáneas
para expresar lo que te nace en ese
momento, finalmente lo que se pretende
es expresar, no gustar a la gente.
-¿Cuáles son las repercusiones que has tenido por hacer esto?
-Pues lo principal es la confrontación con la Ley. Me han detenido más de… unas 20 o 30
ocasiones. Gracias a dios nunca ha sido algo fuerte, siempre he sabido controlarme, ahora
siíque primero analizo, los analizo, y después yo veo de qué manera voy a razonar; no
siempre todos los policías son iguales, hay unos que ya se la saben, otros que no saben ni si
quiera cuál es su deber, su trabajo, ni cómo abordar a un individuo cuando va en la calle, por
eso mucha gente se burla de ellos, por eso estamos como estamos -la inseguridad y eso-,
porque ni siquiera tienen un entrenamiento adecuado… y por eso hacemos lo que hacemos,
porque no hay un orden en este mundo, en esta sociedad.
-¿Has tenido alguna experiencia fuerte con la autoridad?
- Lo básico: que te amenazan de que te van a llevar al reclusorio y cosas así, pero pues más
allá de eso no. Como ya te comenté hace rato, ellos no están ni capacitados ni siquiera para
engañarte. Las veces que me han “torcido”, me han agarrado el comandante, el judicial y me
intentan pegar, pero por qué te van a pegar si sólo estás pintando no estás robando, estás
haciendo algo creativo; sin embargo, ellos lo ven mal porque no lo hacen. Todo esto tiene una
“pinche” controversia pues ahora el graffiti está más penalizado que robar porque la multa
es más alta, si a alguien lo agarran robando sale de volada porque le dan el perdón, pero
si a alguien lo agarran pintando no lo sueltan porque piensan que graffiteó toda la colonia y
tiene que pagar daños. ¡Cómo te chingan de esa manera, o sea, estúpidamente! Ni si quiera
se van a lo que deben de imponer las leyes justas ¿Cómo hay políticos que se chingan la
lana y a los dos, tres meses ya los ves afuera? Allí está Carlos Ahumada ¡Chingao! ¡cuántos
millones de pesos se robó y ahorita ya esta afuera! En su caso, con sólo pagar la fianza ya
estaba fuera; sin embargo, a un graffitero lo agarran y tienen que checar todas las colonias a
ver dónde pintaste para que pagues ¡Ah cabrón! ¡Fíjate cómo se ve la pinche discriminación!
Eso ya es un “pedo” más cabrón porque de allí mueven a la gente, dicen: “agarramos a tantos
graffiteros”… ¡puta madre! Es cuando la gente piensa que la policía está actuando, pero
cuando dicen agarramos a tal político de volada pasan a la otra pagina, se cierra el caso.
-¿Cómo vez la escena del graffiti aquí en Querétaro?
-Decadente. La escena del graffiti ya fue aquí en Querétaro, ya no es lo mismo de antes.Antes
era “banda”, había más iniciativa por parte de los chavos que querían pintar y eso, ahora ya
todo mundo se fue por el Internet. Desde que salieron paginas en Internet (metroflog, fotolog,
hi5, todo eso) se ha estado haciendo más subterráneo el movimiento. Aquí en Querétaro ya
no hay graffiti, sólo hay rayas, ya eso es otro “pedo”, ya no habrá más graffiti en Querétaro
dentro de unos tres o cuatro años más.
-Ya para concluir ¿Qué significa para ti el graffiti?
- El graffiti no busca un reconocimiento social, simplemente busca hacer notar que existe una
opresión social, por tanto, es una resistencia.También es un estilo de vida, ya no es otra cosa para
mí porque desde mi adolescencia y hasta ahorita llegando ya de manera adulta, sigue presente
en mi vida, en los mejores y peores momentos. Créeme que yo lo he sabido llevar y he sabido
mantenerme y resistido a cualquier percance que surja, claro, siempre siguiendo mis principios,
jamás lo he dejado desapercibido, he sabido mantener mi estándar de decir graffiti es esto y no va
a cambiar; no sé si es una forma “pendeja”... pero pues simplemente a mí así me gusta vivir: con
el graffiti de por medio y así siempre será mi vida.

7. Si no contiene dolor por sí mismo deja de ser algo,
se convierte en la nada; los cuadrantes encierran tu
mundo y ese mundo se cierra cuando tú lo sujetas con
tus toscas manos. Apenas un símbolo, un ruido manso (el
sonido del universo) que se entreteje en tu pensamiento.
El concepto de tu cuerpo es el del cuchillo que cae sobre
el tallo de una planta débil, apenas y la toca y su mundo
se convierte en el del instante, el de la nada. ¿Cuándo
aprendiste a nacer y cuándo a vivir?, también, de la misma
manera ¿has aprendido a morir? Muestras una mueca de
impaciencia y al mismo tiempo de amargura; tienes el
límite en tu propia mirada, te sabes bella y desprecias a
todo aquello que no va con tu sonrisa.
El mundo sabe a tierra, has aprendido que el árbol
crece –igual que tú- con el crujido del cielo porque se
abre en él. Ya de tus ojos sólo conservas un sentimiento
marchito, lo has dejado ir con los ríos y las aguas. ¿En
dónde encontrarlos? Se te fueron como un silencio, como
un suspiro. Han partido como el rayo de la luna hacia
un callejón oscuro. Si tu mirada hablara sería para sus
adentros. Tu soledad se cuaja dentro de tu cuerpo como
tiempo; empezó cuando naciste y acabará cuando tus
huesos vuelan a ser tierra. Atrapada, escindida, partida
ya de todas partes, necesitas reconstruirte, juntar tus
fragmentos regados, tomar una aguja y empezar a
remendar los retazos de lo que has sido.
Tu mundo es el de la esperanza, te desarrollas como
un anhelo, como un sentimiento de culpa y de vacío.
Silencio, todo se detiene, el hielo se instala de pronto y
con él llega la soledad. Esperas a que llegue la noche y
todas las luces se apaguen mientras tus manos se anudan
impacientemente una con otra, frotándote para calentarte
del frío de los cercanos cerros. Sabes menester de cálidas
voces y caricias prolongadas, aquellas en donde el tiempo
se rosaba con los vértices; te reconoces, porque tu cuerpo
–empezando por tus labios- cae como una hoja helada de
la espada sobre las frágiles lágrimas. Te sabes estrella de
rocío de la mañana, iluminando las calles desérticas y los
altos montes.
De tu dedo a dedo hay una infinita distancia, de tu
boca a tus ojos apenas unas cuantas lágrimas. Pareces
perdida, distraída, ausente cuando de tus labios se
escurren aquellos prolongados silencios, y pienso que
es el sonido de tu dolor, de tu piel cuarteada, de tus ojos
desbordados. Mujer de otros tiempos y de otro mundo,
debiste nacer con el sol y apagarte con el atardecer,
debiste salir del mar e irte entre las arenas del desierto.
Eres una piedra desgastada por el viento, por el agua,
por los sufrimientos, por lo que no has sido, por lo
que siempre quisiste y no pudiste… y tus partículas
se esparcen como cenizas de un gran incendio por tus
anhelos, por tus deseos y por tus silencios.
Cadanocheeresmásesasustanciainaprensibleynecesaria;
te conviertes en la noche misma, en la vigilia del sueño,
en ese remanso placentero de los que saben soñar; eres la
luz diáfana que se rompe, eres el interior de los recintos
sagrados. Tus ojos con sabor a agua, de color agua, de ritmo
de agua, me miran más allá del espacio concreto donde te
encuentras, porque tu mirada se encuentra en todas partes,
te siento por todos lados, eres el fantasma de la felicidad
que habrá de acabar y difuminarse poco a poco.
Ya qué puedo decir que no te haya dicho o que no quiera
decirte.Hubountiempoenquetodoestristeydeesatristeza
has tomado un cuerpo prestado de silencios. Tu cuerpo no
corresponde a la amargura que expresas y tus besos son un
instante perdido o que te pierde. No tengo derecho de ti
porqueestoydentrodeunesquemadedestrucción,trozolos
ciclos y el caos se hace presente. Tengo miedo de mí, tengo
miedo de ti. Hay un dolor descorazonador porque a cada
momento te difuminas más, te pierdes entre la oscuridad
distante de un futuro inmediato.
La realidad es demasiado dura y tú extremadamente frágil.
Un solo beso no basta, después seguirá otro y otro y luego
las palabras tiernas, aquellas de amor, que preceden a
apagar la luz para que piensen que ya te has ido a dormir,
y luego otra vez los besos y las miradas entrañables;
recostarse,permanecerinquietos,abrazarnos…abrazarnos
fuertemente, mirarnos bien, unas manos que rondan por
tu espalda, las manos al mismo tiempo acariciando tu
cabello. Una prenda que se desliza por tu piel, unos senos
tibios. Y yo pregunto ¿puedo? Asientes, no dices nada,
pero asientes. Un sabor que corre por todo mi cuerpo. El
silencio se rompe. Una palabra queda suspendida en el aire:
Amor. La cama se vuelve un mar. Naufragar. Ahogarnos.
Y tus manos, aunque quisieran desprenderme de todo lo
que poseo, se limitan a caricias sutiles y suaves.
Hace tanto tiempo que mis textos son vanos,
manchados de un rosa prestado, estúpidos
y sin sentido, ya no soy yo, ya no soy el mismo.
Pero hoy... palabras necias en su intención salen
de mi boca en gritos ahogados infestados por la
podredumbre en mi interior…
Quisiera decirte cuanto te odio, quisiera
maldecirte, quisiera destrozar tu cuerpo quisiera
tortúrate, hacerte sentir esto que siento.
¡Ja! que estúpidas e ingenuas son mis intenciones
aunque extirpase de tu cuerpo ese último aliento
seguiría intacta mi pena, pudiera después también
destrozarme a mí y no serviría de nada.
Tu puta cara de niña, tu astucia, tu maldad no
mentiste en nada, eran mascaras de cristal que yo
ignore, señuelos de mi destrucción pero también
opio para mis sentidos… jajaja tienes razón no
te conozco y ¿sabes? no lo hare nunca.
…que importa ya.
Después del dolor lleno de rabia,
del amargo sabor en la boca,
de las lágrimas rechazada por el orgullo;
crecen aceleradamente dentro de mi
unas infinitas ganas de ahogarme en un grito,
de romper mi brillante barrera de cristal
y salir corriendo, huyendo del egocentrismo del hombre.
Por Anotnio de Jesús Torres Hernández

8. Tatuajes, dibujos con plantilla, grafiti,
actuación, arquitectura y toda actividad
artística presente en las ciudades es arte
urbano; como respuesta a la necesidad
humana por expresarse, el desarrollo
de las actividades artísticas y culturales
corresponden a la interpretación humana
de la realidad, y los contenidos de estas
expresiones son un reflejo del contexto
en el que existen. En Querétaro, el arte
urbano más notable se ha ido situando
dentro del contexto de la moda y la imagen,
la “vanguardia” intelectual y cultural
de la población juvenil que conforma el
grueso de los artistas urbanos presentes
en la ciudad; dado que toda obra de este
tipo implica un ejercicio de abstracción y
representación, se convierten en imágenes
atemporales que con el paso del tiempo le
dan identidad al concepto de la estética y
de alguna manera representan un vestigio
histórico del momento en que se originan.
Caminando por las calles de la ciudad,
desde las zonas marginadas hasta los
complejos residenciales de élite, el arte
urbano se hace presente; dentro de las
primeras, el grafiti funciona como una
herramienta para marcar el territorio de
pandillas o colectivos artísticos de bajos
recursos, con poco o nulo conocimiento
objetivo y profundo del desarrollo de
dichas actividades. En lo que se refiere
a las zonas residenciales de élite, el
uso de materiales más elaborados y
costosos, así como la aplicación de
disciplinas y conocimientos, que implican
más dedicación y tiempo de estudio,
se hacen presentes, “así un artista
acomodado” puede llevar a cabo desde
representaciones teatrales y musicales,
hasta la distribución de caritas famosas
a través del “stencil”; mientras un artista
de bajos recursos, tiene que limitarse a
la pinta de “placasos” para manifestar
su presencia y progresivamente elaborar
pintas más complejas. En cualquiera de
los dos casos, existen algunos factores
que los asemejan; tal vez los principales
sean la ideología rebelde e irreverente
acompañada de el uso de drogas. Es
evidente que para el resto de la población
esto resulte chocante, ya que muchos
artistas cruzan la línea del respeto ajeno
para expresarse y esto deriva en la
devaluación del arte urbano.
Es necesario preguntarse hacia dónde
queremos (todos) que vaya el arte
urbano, ¿en dónde queremos ubicar
estas expresiones en un futuro? Más aún
-contando con escuelas especializadas
en la formación de artistas-, tal vez
sea prudente clamar por un arte de
calidad y de más contenido. ¿Existen los
elementos en Querétaro para pasar del
arte urbano local al arte urbano global?,
¿podemos trascender con lo que hasta
ahora hemos construido?. La respuesta
se encuentra por supuesto en las manos
y el corazón de todos aquellos que de
alguna manera dan vida a esta forma
de expresión; en mi opinión, no sólo es
posible, es más bien necesario.
Ya nos acostumbramos a rayar
los muros.
a ir por la calle
nomás pasando.
ya te perdiste la risa de dios
en la manada de gente
que también
nomás va pasando.
dando vuelta por la esquina
sin importarte tanto
el color del semáforo
o el de los ojos
o el del cielo.
podemos pintar todas las paredes
y la gente seguirá viendo el suelo.
(nadie te escucha)
todos decimos lo mismo
este soy yo,
mi ombligo
mi vida
de subida en bicicleta
cargando al hombro
un morral de recuerdos
y canciones.
la policía no sabe que
el arte es de ladrones.
te quitan la camiseta
las ideas
y esposado te llevan
arrastrado por la banqueta
pero no, no te conocen
el mundo es un mercado libre.
¿cómo te vendes
si no tienes usuario?
sin etiquetas,
sin precio,
con la cara cubierta
por un pasamontañas.
eres nadie y no (te) pasa nada.
cargas una mochilas
con chingo de latas de aerosol,
unas tantas protestas,
letras
y un título de licenciado.
y entonces nadie hace nada.
ni la policía,
ni los muros.
ni nosotros.
anónimos, sin voz.
(pos es que así, la neta
todos somos Banksy).
Siempre que me acerco es lo mismo, me llama el olor
es familiar, no es animal.
Los líquidos aún no fluyen, pero el olor lo inunda todo, como pidiendo ser olido, entendido...
Luna o sol es lo mismo
y si no se quiere, no se entiende;
ese olor entra y se queda mientras vives, quiere ser entendido.
Hay un dolor, se respira, ese olor, ese dolor,
siempre que me acerco es lo mismo...
Es familiar, no es animal ese olor, pues es el de un igual
abierto en canal.
P O R I S R A E L S A M A N I E G O
Todos los Miércoles - 8:30pm
Salimos del Cerro de las Campanas
Manifestaciones
Callejeras