Este documento presenta información biográfica y artística sobre varios pintores realistas franceses del siglo XIX como Courbet, Daumier, Millet, Manet y otros. Se describen sus obras más destacadas y su estilo pictórico, así como su influencia en el desarrollo del realismo y el impresionismo. Además, se incluyen detalles sobre sus vidas personales y carreras artísticas.

1. MUSEO D´ORSAY

2. MUSEO DE ORSAY
OBRAS COMENTADAS

3. REALISMO
GUSTAVO COURBET:
Francia. (1819-1877) Nació el 10 de Junio de 1819 en Ornans, en el seno de una
próspera familia campesina, que le proporcionó una esmerada educación. En 1841
llegó a París, para seguir los deseos paternos de estudiar leyes, pero con la intención
secreta de formarse como pintor copiando y analizando los maestros del Louvre.
Estudió sobre todo a Velázquez y Ribera, y otros pintores del siglo XVII español.
En 1871 fué nombrado director de los museos de París por la revolucionaria Comuna
de París, desde ese puesto, logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las
Tullerías y del saqueo de las masas, pero sin embargo, tras la caída de la Comuna, fué
acusado falsamente de haber permitido el derribo de La columna de
Napoleón, situada en la Plaza Vendòme, fué encarcelado y obligado a expatriarse en
1873.
Se trasladó a vivir a Verey (Suiza) en donde falleció el 31 de Diciembre de 1877.

4. EL ESTUDIO 1855

5. EL ENTIERRO DE ORNANS
1850-1851

6. DAUMIER: (Marsella 1808-Valmondois 1879)
. Caricaturista, pintor, dibujante y escultor francés. Honoré Daumier nació en la ciudad de Marsella, pero siendo niño debió trasladarse a París junto
con su familia. En París, muy joven trabajo como ujier en un tribunal de justicia y cadete en una librería, luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo.
De este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo
de Charlet.
En 1828 comenzó sus primeras litografías para el diario La Silhouette (La Silueta). En 1830 inició su labor en la revista humorística La Caricature en
donde adquirió merecido renombre por sus grabados y dibujos llenos de sátira y crítica social (incluyendo escenas domésticas). En 1832 comenzó a
trabajar en Le Charivari, periódico humorístico-político dirigido por Charles Philipon particularmente crítico al gobierno de Luis Felipe I de
Orleans, allí tuvo como compañeros a otros señalados caricaturistas:Raffet, Devéria y Grandville. Daumier precisamente por haber realizado una
caricatura en la cual ese monarca aparecía retratado como Gargantúa (el glotón personaje de Rabelais), sufrió una prisión de seis meses.
En 1835 debido a la instalación de la censura en Francia, Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las
convenciones y costumbres entonces imperantes.
Retornó a la sátira política con la Revolución de 1848. A partir de ese mismo año 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy
influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y -en sus últimas obras- por Fragonard (Estudio del pintor) y los impresionistas (por ejemplo: La
lavandera). A medida que fue perdiendo vista, tuvo que dejar la litografía y centrarse en la pintura, que abordaba con una técnica directa y apenas
retocada.
También son muy valoradas sus esculturas y bustos de yeso (escayola) y bronce que realizaba principalmente para que le sirvieran de modelos al
realizar sus ilustraciones.
Sus grabados se destacan por la mordacidad descarnada y sin embargo de matices exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar
sarcásticamente los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones logra dar noción de la personalidad de los sujetos
representados. Es interesante notar en sus litografías el sabio uso de las combinaciones cromáticas para lograr sus cometidos de expresar
situaciones emotivas en un ámbito social (existe aquí un influjo -morigerado- desde la obra de Goya); sus litografías tienen una calidad muy
próxima a la pintura, en cuanto a su menos conocida pintura, se caracteriza por un patetismo logrado con masas oscuras y contrastes de colores
fríos y cálidos, es así que si en sus últimos tiempos Daumier recibió influjos de los impresionistas, él previamente había ya influido en ellos, pero no
queda en esto la gravitación de Daumier, también ha influido sobre los expresionistas, por ejemplo en Nolde, Ernst Barlach y Ensor.
En 1865 conociendo la grave situación económica por la cual pasaban Daumier y su esposa, su amigo el escultor Geoffroy Dechaume les convenció
para que fueran a vivir a Valmondois (en Val d'Oise) donde su otro amigo, Corot, les prestó una pequeña casa en el centro del pueblo; allí falleció
Daumier.
(Información obtenida de Wikipedia).

7. DAUMIER
“LA LAVANDERA”
1863

8. Jean-François Millet ( 1814 - 1875) fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de
Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere
expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al
ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
Nació en la aldea de Gruchy, municipio de Gréville-Hague, Normandía, hijo mayor de una familia
campesina normanda de siete hermanos, pasó su juventud como campesino, ayudando a su familia en
las labores de campo, mientras realizaba sus primeros dibujos. A los diecinueve años inició su
aprendizaje artístico en Cherburgo; pero se mudó a París en 1839. Recibió su enseñanza académica
con Paul Dumouchel, y con Jérome Langlois en Cherbourg. Después de 1840 se alejó del estilo de
pintura oficial y cayó bajo la infuencia de Honoré Daumier, de quien aprendió el sentido del contraste
de luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes. En
1849 llegó a Barbizon, entrando en el círculo de la escuela que toma el nombre de esta localidad.
Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que Théodore Rousseau: la interpretaba
(más que reflejarla sin más) El tono a ratos sentimental de sus obras (El Ángelus) le aleja un tanto del
otro gran realista, Courbet, más áspero y rebelde.
El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre
del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como
tema central en su obra.
La crítica se cebó en aquellas pinturas: "El Angelus" o "Las espigadoras" que eran tildadas de innobles,
socializantes y subversivas. La pintura de Millet es social, denuncia la injusticia y la desigualdad, pero al
mismo tiempo sabe envolver la amarga realidad en una intensa poesía, gracias a la luz que derrama
sobre ella.
Millet y Rousseau pronto intimaron y Rousseau, con más recursos económicos ayudaba al pobre
Millet. Ambos murieron en Barbizon con pocos años de diferencia y se encuentran enterrados a muy
poca distancia uno de otro.

9. EL ÁNGELUS 1859-
1860

10. LA PRIMAVERA
1868-1873

11. LAS ESPIGADORAS
1857

12. MANET 1832-1883
• Célebre pintor francés, que destacó al ser uno de los iniciadores del
impresionismo. Édouard Manet nació en París en una familia acomodada.
Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su
formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para
decepción de su padre, que era magistrado.
• A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con
intención de ingresar en la Academia Naval Francesa-
• Sin éxito, decidió dedicarse al arte, pasando a ser alumno de Thomas
Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante
casi seis años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo
de Tiziano, Rembrandt y Velázquez, sino también de Goya, Delacroix, Courbet
y Daumier. De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que
escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado, pero por
desgracia, Couture era un antirrealista fanático y convencido.
• Después de esto, Manet hizo su propia síntesis personal de la historia de la
pintura y de lo que podía aprender viendo grabados japoneses. Y es que el
pintor fue siempre un extraño ecléctico.
• Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Italia, los Países Bajos,
Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros.

13. • El 28 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista holandesa Suzanne Leenhoff,
con la que mantenía relaciones desde 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridad era
su hijo, León, nacido en 1852, siguió llevando el apellido de la madre, y pasando por
hermano de ésta.
• En agosto de 1865 emprendió un viaje por España, organizado por su amigo Zacharie Astruc,
en el que descubrió la pintura barroca española, en particular a Velázquez, que tendrá una
enorme influencia en su obra.
• En 1867, aprovechando la afluencia de público que se preveía con motivo de la Exposición
Universal, Manet y Courbet levantaron cada uno un pabellón en la Place de l'Alma, ante una
de las entradas de la exposición, para exponer su propia obra. Su madre lo financia . En esta
exposición, Manet vendía unos folletos impresos con un artículo publicado en L'Artiste en el
que su amigo y admirador Émile Zola hace una entusiasta defensa de su pintura. Además
incluían un retrato de Manet por Bracquedemont y un aguafuerte de una de sus obras más
polémicas, Olimpia. A pesar del dinero gastado y de la amplia publicidad que se hizo, su
exposición individual, en la que se mostraban alrededor de cincuenta obras, no obtuvo éxito
de ventas ni de crítica, y fue objeto de burlas y caricaturas en el periódico satírico L'Amusant.
• Ese mismo año empezó a trabajar en una serie de pinturas de contenido político, que
reflejaban la ejecución del emperador Maximiliano I de México, entre ellas una litografía que
fue prohibida por la censura a causa de las ideas republicanas del pintor. Poco después, Zola
publica en La Tribune Française un artículo contra el censor. Otra de las pinturas de esta serie
fue presentada al Salón en 1869; a pesar de la negativa a exponer el cuadro, Manet, que
continuaba buscando para su pintura el reconocimiento oficial, no retiró del certamen otra
de sus obras, El balcón, que sí había sido admitida.

15. • Al estallar la guerra franco-prusiana Manet, junto con otros impresionistas, fue movilizado.
envió a su familia a Oloron.Ste.-Marie, en los Pirineos, y envió trece cuadros a Duret,antes de
entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el sitio de París. Tras la
declaración del armisticio, en 1871, formó parte, junto con otros catorce pintores y diez
escultores de la federación de artistas de la efímera Comuna de París.
• En 1872 Durand-Ruel adquirió por 35000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la
primera exposición de pintores impresionistas, que no tuvo éxito comercial. Sin
embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevaría a formar
la Société Anonyme des artists para realizar exposiciones colectivas.
• En esta época, en la que tiene mucha relación con Monet, empieza Manet a adoptar las
técnicas impresionistas si bien rehusará participar en las exposiciones colectivas. En
cambio, organiza una exposición de sus obras en su propio taller de la parisina calle de St.
Petersboug, que gozó de bastante popularidad, rumoreándose en la época que había tenido
unas 4000 visitas.
• Hacia 1880, su salud empezó a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crónico, que
no mejoró a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. En esta época
fue reconocido su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Salón, y fue
nombrado también Caballero de la Legión de Honor.
• El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad, le fue amputada la pierna izquierda y diez
días más tarde falleció a los 51 años de edad.
• En febrero de 1884 se pusieron a la venta todas las obras de su taller en el Hôtel Drouot; a la
venta acudieron los pintores impresionistas, que adquirieron muchas de las obras; se
vendieron 159 cuadros por un total de 116.637 francos, quedando Olympia entre las obras
que no fueron compradas.

16. • De todos los artistas de su tiempo, era quizás el más contradictorio. Aunque se le
consideraba un personaje controvertido y rebelde, Manet se pasó casi toda su vida buscando
la fama y la fortuna, y lo que quizás sea más importante, un pintor que ahora es aceptado
como uno de los grandes solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente
herido por las críticas hacia su obra. Tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el
éxito que su talento merecía.
• Pese a que se le considera el padre del Impresionismo, nunca fue un impresionista en el
sentido estricto de la palabra. Por ejemplo, jamás expuso con el grupo y nunca dejó de acudir
a los Salones oficiales, aunque le rechazaran. Afirmaba que "no tenía intención de acabar con
los viejos métodos de pintura ni de crear otros nuevos". Sus objetivos no eran compatibles
con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran mutuamente.
• La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su carrera, se debió más a los
temas de sus cuadros, considerados escandalosos, que a la novedad de su estilo. No fue
hasta mediados de la década de 1870 cuando empezó a utilizar técnicas impresionistas.
Buscaba crear un tipo libre de composición que estaría, sin embargo, tan herméticamente
organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez.
• Es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero del XIX: un observador distante,
refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea. Desde
este punto de vista, Manet concluye el que será, sin duda, uno de sus cuadros más
escandalosos, rechazado en el Salón de 1863 y expuesto en el de los Rechazados, Desayuno
sobre la hierba.
• En 1859 presentó por primera vez al Salón su Bebedor de absenta, un cuadro que permitía
sin problemas adivinar su adoración por Frans Hals.

17. • En los años sesenta, sin embargo, su pintura de tema español, tan de moda por entonces en Francia, fue bastante bien acogida y en
1861 el Salón acepta por primera vez un cuadro suyo, el Guitarrista español.
• El reto lo planteaba una realidad contemporánea, los bañistas del Sena, y la escena estaba reformulada en el lenguaje de los viejos
maestros (el cuadro está claramente inspirado en la Fiesta campestre del Giorgione), compitiendo con ellos y, al mismo
tiempo, subrayando las diferencias. Las escenas con el tema del ocio en el campo estaban ya muy enraizadas en el arte occidental y
abundaban tanto en las ilustraciones populares como en el arte académico, pero el cuadro de Manet pertenece a un orden
distinto, desconcertante por la evidente inmediatez con que se enfrenta al espectador.
• Este cuadro obtuvo la repulsa unánime del público y la crítica. Sólo lo aceptaron y comprendieron sus compañeros, los jóvenes pintores
del momento. Lo que escandalizó no fue el desnudo en sí, sino el modo de presentación con vestimentas modernas y un cuerpo
femenino vulgar, lejos de la perfección. El crítico Ernest Chesneau (que años después sería el mayor entusiasta de la obra de Manet)
escribió lo siguiente:
• "El señor Manet tendrá talento el día en que aprenda dibujo y perspectiva; tendrá gusto el día en que renuncie a los temas que escoge
con miras al escándalo... No podemos considerar como una obra perfectamente casta el sentar en el bosque, rodeada de estudiantes
con boina y gabán, una joven vestida solamente con la sombra de las hojas... El señor Manet quiere alcanzar la celebridad asombrando
a los burgueses."
• Sin embargo, pese a la aparente unidad del grupo, cada figura es una entidad separada, absorta en su propia actitud o meditación, de
manera que ningún tipo de conexión narrativa puede explicar el conjunto. Y esta sensación de ruptura hace que el cuadro parezca
desintegrarse en una especie de collage de partes independientes que sólo por un instante se agrupan gracias a su
parecido, prestado, con el orden renacentista.
• Pero más escandalosa todavía fue la Olympia, pintada en 1863 pero no presentada al Salón hasta 1865, donde naturalmente fue
rechazada. Entre las razones por las que este cuadro iba a resultar chocante no son las menos importantes el hecho no sólo de que es
una clara parodia de una obra renacentista (la Venus de Urbino del Tiziano), sino también una flagrante descripción de los hábitos
sexuales modernos.
• Manet sustituye en él a una diosa veneciana del amor y la belleza por una refinada prostituta parisina. Pero lo que realmente
desconcertó a los críticos de la época es que Manet no la sentimentaliza ni la idealiza, y Olimpia no parece ni avergonzada ni
insatisfecha con su trabajo. No es una figura exótica o pintoresca. Es una mujer de carne y hueso, presentada con una iluminación
deslumbrante y frontal, sobre la que el pintor muestra un perturbador distanciamiento que no le permite moralizar sobre ella.
• Ambas obras entusiasmaron a los pintores más jóvenes por lo que suponían de observación directa de la vida contemporánea, por su
naturalidad y por su emancipación técnica. Manet se convirtió así, casi sin quererlo, en el personaje principal del grup impresionista.
• En 1867, hacia la época de la Segunda Exposición Universal en París, Manet ,realiza una propaganda ayudado por Zola, del que hará un
retrato propagandístico.
• Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno, que liberó al arte de sus miméticas tareas. Para otros, fue el último
gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histórico-artísticas.
• Algunos creen todavía que fue un pintor de deficiente técnica, incapaz completamente de conseguir una coherencia espacial o
compositiva. Otros piensan, por fin, que fueron precisamente estos "defectos" los que constituyeron su deliberada contribución a las
drásticas y enormemente fructíferas transformaciones que introdujo en la estructura pictórica.
• (Información obtenida de Wikipedia)

18. LA OLIMPIA 1863

19. ALMUERZO EN LA
HIERBA 1863

20. EL PIFANO 1866

21. EN LA PLAYA 1873

22. EL BALCÓN 1868-1869

23. RETRATO DE
ZOLA 1868

24. IMPRESIONISMO
CLAUDE MONET
OBRAS

25. ESTACIÓN DE SAN LÁZARO.
1877

26. 1865.
MERIENDA

27. LAS AMAPOLAS 1873

28. SERIE CATEDRAL DE ROUEN 1894

30. SERIE NINFEAS 1904 -1914

33. REGATAS DE ARGENTEUIL 1872

34. RENOIR

35. LA LECTORA
1875

36. LE MOULIN DE
LA GALLETTE

37. MUCHACHAS AL PIANO

38. CAILLEBOTTE. PULIDORES DE
PARQUET

39. E. DEGAS

40. PLANCHADORAS

41. BAILARINAS

43. CARRERA DE CABALLOS

44. NEO IMPRESIONISMO
PUNTILLISMO

47. SEURAT EL CIRCO 1890

48. VAN GOGH, CEZANNE, GAUGUIN
POSTIMPRESIONISMO

49. PAUL GAUGHIN

50. GAUGUIN.
CABALLO BLANCO

51. AREA AREA

52. VAN GHOG
AUTORRETRATO

53. DOCTOR GACHET 1890

54. LA HABITACIÓN

55. IGLESIA DE AUVERS
1890

56. NOCHE ESTRELLADA SOBRE EL RÓDANO

57. TOULOUSE LAUTREC LA DANZA MORISCA 1893

59. CEZANNE BAÑISTAS 1890

60. FAUVISMO

61. EL TALISMAN PAUL
SERUSIER

62. DERAIN

63. VLAMINCK

64. PUERTAS DEL INFIERNO RODIN

65. En bastantes imágenes encontraréis un enlace con páginas web explicativas
de los autores y de sus obras