Arte minimalista
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El arte minimalista surgió a mediados del siglo XX en Estados Unidos como respuesta al expresionismo abstracto. Se caracteriza por la simplicidad, el rigor conceptual y la relación entre la obra y el espacio donde se exhibe. Algunos artistas minimalistas famosos son Donald Judd y Carl Andre. El documento analiza obras de Sol LeWitt, Robert Rauschenberg y Donald Judd como ejemplos del arte minimalista.
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Opart
El op art surgió en Europa a mediados de los 60 como un movimiento conocido como nueva tendencia, caracterizado por crear efectos ópticos mediante tramados, líneas y contrastes de color que producen la ilusión de movimiento. Aunque tuvo éxito popular, los críticos lo consideraron poco sofisticado. Artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley y Eusebio Sempere fueron pioneros del estilo, influenciado por teorías sobre percepción visual y movimientos como el suprematismo y el constructivismo.
Arte pop
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del Pop Art, destacando sus orígenes en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 y describiendo algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y celebridades para sus obras. También menciona al grupo español Equipo Crónica, pionero del Pop Art en España, que realizaba obras colectivas con un enfoque crítico de la sociedad.
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
Pop art
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
Arte conceptual
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
Fauvismo, expresionismo y cubismo
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
Ensamblaje en el arte
El ensamblaje en arte consiste en pegar u soldar objetos diversos para crear esculturas tridimensionales, como un collage en tres dimensiones. Algunos de los primeros artistas en utilizar esta técnica fueron Pablo Picasso y Marcel Duchamp en las décadas de 1910 y 1920. El ensamblaje tuvo su apogeo en los años 1950 con artistas como Joseph Beuys, Bruce Conner, Joseph Cornell y Louise Nevelson, entre otros, renovando la forma tradicional de hacer escultura. El ensamblaje permite crear obras abstractas o figurativ
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Dadaismo resumido
El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad burguesa. Artistas de diferentes nacionalidades se reunieron en el Cabaret Voltaire y rechazaron valores racionalistas, adoptando una posición nihilista y burlándose de convenciones sociales y artísticas. Más que una estética, Dada fue una actitud de rebeldía que cuestionó todo a través de la provocación, el absurdo y el azar, influyendo enormemente en el arte posterior.
Op art
El Op Art surge a finales de los años 1950 como un movimiento pictórico abstracto basado en ilusiones ópticas que engañan la vista. Artistas como Agam, Albers y Cruz-Diez crearon obras con formas geométricas simples y colores complementarios que producían efectos de movimiento. El término "Op Art" se popularizó en 1964 para describir este estilo que buscaba crear ilusiones visuales a través de líneas, figuras y la participación del espectador.
Dadaismo Arte
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich, Suiza, fundado por artistas como Tristan Tzara, Marcel Janco y Hans Arp. Rechazaban los valores culturales de la época y veían el absurdo y la incoherencia como única reacción al caos de la Primera Guerra Mundial. Sus manifestaciones buscaban provocar al público y negaban las convenciones artísticas. El ready-made de Marcel Duchamp, como elevar objetos cotidianos a la categoría de arte, simbolizó su noción de que cualquier cosa podía
Presentación expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
POP ART, PRESENTACIÓN
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
Expresionismo y Fauvismo
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada en Alemania en 1919 y cerrada en 1933. Tuvo tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín y estuvo dirigida por Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe. La Bauhaus buscaba unificar arte y artesanía a través de talleres prácticos y enseñanza basada en la forma y función. Sus edificios y diseños tuvieron gran influencia en la arquitectura y el diseño modernos.
Fauvismo
El movimiento fauvista surgió en 1905 cuando un grupo de artistas presentó obras con colores estridentes y agresivos en el Salón de Otoño en París. Fueron llamados "fauves", que significa "fieras", por su rechazo a las convenciones y énfasis en el color puro por encima del dibujo. Los fauvistas creían que el color podía expresar sentimientos y se alejaron del naturalismo para exaltar el valor del color. Algunos de los artistas fauvistas más importantes fueron Matisse, Der
La pintura impresionista
El documento describe el movimiento impresionista en la pintura que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los artistas impresionistas plasmaban la luz y el instante captando impresiones fugaces en lugar de formas definidas. El término "impresionismo" fue acuñado de forma despectiva por la crítica al cuadro Impresión: amanecer de Monet. Figuras clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas desarrollaron un estilo que enfatizaba el color y la luz sobre
Historia de la fotografía 1
El documento resume los hitos más importantes en la historia de la fotografía, desde sus orígenes con la cámara oscura de Newton en el siglo XVIII hasta inventos clave como el daguerrotipo de Daguerre en 1839 y el calotipo de Talbot en 1841. También describe el desarrollo de la fotografía en el siglo XX a través de movimientos como el pictorialismo y el surrealismo, así como el trabajo de fotógrafos emblemáticos como Atget, Stieglitz, Lange y Evans.
Op art
El Op Art fue un estilo de arte abstracto que utilizó la repetición de formas simples y colores para crear efectos visuales como vibración y profundidad exagerada. Surgió en la década de 1960 y fue liderado por artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley, quienes crearon obras con cuadrados y círculos que parecían moverse u ondularse. Matilde Pérez fue una importante exponente chilena de este estilo cinético que comenzó como pintora figurativa pero luego se enfocó en los efectos visuales de
Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso fundado por Kazimir Malévich entre 1915-1916 que promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras como círculos, cuadrados y triángulos. Algunos de los artistas representantes fueron Malévich, Popova, Lissitzky y Rodchenko. La obra más icónica fue el Cuadrado Negro de Malévich de 1915.
Los ismos
El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo y cubismo. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y el color fugaces de la naturaleza. El puntillismo o neoimpresionismo usó puntos de color puro. El fauvismo enfatizó los colores puros y saturados. El cubismo analizó la realidad de manera objetiva y rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de vis
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El surrealismo es un movimiento artístico que busca trascender lo real a través de lo imaginario y lo irracional. Salvador Dalí fue uno de sus máximos representantes, destacando su obra "La persistencia de la memoria". El surrealismo adoptó una conciencia política en 1925 y estuvo influenciado por las teorías psicoanalíticas de Freud sobre el subconsciente.
Minimalismo
El documento define el minimalismo como un estilo artístico que reduce las obras a sus elementos esenciales, utilizando formas geométricas simples y superficies monocromáticas. Se originó en la escultura y pintura estadounidense de los años 1960 y se caracteriza por la abstracción, simplicidad y énfasis en los materiales y la superficie por encima de la forma. El minimalismo también influyó en el diseño y la música, donde se repiten frases cortas con variaciones mínimas.
Piet mondrian
Piet Mondrian fue un pintor vanguardista holandés que evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción total. Comenzó pintando paisajes pero luego adoptó estilos como el impresionismo, puntillismo y cubismo que lo llevaron a simplificar sus obras hasta utilizar solo líneas rectas y formas cuadradas de colores primarios, blanco y negro. Su trabajo influyó en el arte abstracto y en otras áreas como el diseño y la arquitectura.
ARTE EN MÉXICO (1950 - 2000)
Un breve repaso sobre algunos de los más destacados artistas mexicanos de la segunda mitad del siglo XX
Pop art
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986, plasmando la botella de vodka Absolut en su estilo Pop Art característico. Warhol fue un pionero del Pop Art estadounidense conocido por sus obras serigráficas que retrataban íconos populares.
Minimalist
El documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960 como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por usar formas geométricas simples y colores neutros, así como por reducir los elementos en las obras de arte a su mínima expresión. Algunos artistas representativos de este movimiento son Donald Judd, Carl André, Dan Flavin y Sol LeWitt.
Presentación arte contemporáneo
Este documento presenta información sobre varios artistas conceptuales como Kosuth, Man Ray y Duchamp. Explica que Kosuth argumentó que el arte es una proposición analítica y que una obra de arte es una definición del arte. También describe la obra Four Colors Four Words de Kosuth y su ensayo "El arte después de la filosofía". Asimismo, analiza obras de Man Ray y Duchamp como Observatory Time: The Lovers y Boîte-en-Valise.
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En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones E.VIDAL
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE ÚBEDA
7.8.9 JUN 2024Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.Último (20)
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
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Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
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Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
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Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
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ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
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XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Arte minimalista
- 1. Arte Minimalista Profesores: Kevin Herzog, Micaela Viegas y Eliana Rosales
- 2. ¿Que es el arte minimalista? El arte minimalista es donde se relaciona la obra de arte con el espacio en el que se ve expuesta. El término minimalista viene de la palabra mínimo, es decir, lo mínimo necesario para expresar una idea.
- 3. ¿Cuándo y dónde surge? El movimiento minimalista surge a mediados del siglo XX, en Estados Unidos, como respuesta contra el subjetivismo y emocionalismo del expresionismo abstracto.
- 4. ¿Que representa? Este tipo de arte hace énfasis en la improvisación y la espontaneidad, proponiendo en su lugar un arte totalmente preconcebido, de ejecución anónima y de gran claridad, rigor conceptual y simplicidad.
- 5. ¿Donde se puede encontrar? Algunas obras de donald Judd se pueden encontrar en El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York y en Judd foundation en Nueva York Artista minimalistas famosos Donald judd Carl Andre
- 6. Algunas obras Sol LeWitt, 1966. Esta obra parece ser una ciudad, o el diseño base de una. Como si fuera el paso previo a un plano o una estructura completa. De una forma muestra lo que está abajo de una estructura, lo que puede ser una forma de expresar la idea de poder ver lo que no se muestra, lo que está debajo, oculto.
- 7. White Paintings Robert Rauschenberg, 1951 Esta obra tiene la idea de que, al acercarte , puedas ver tu propia sombra y el reflejo de la luz del lugar en el que están. En mi opinión, esta obra quiere mostrar que, como cada persona es diferente, cada persona la interpreta de formas distintas y también que la persona que la ve es parte de la obra de alguna forma.
- 8. Standing Open Structure Black Sol LeWitt, 1964 Esta obra, aun teniendo una forma abstracta es fácil de relacionarse con ella porque tiene proporciones muy humanas y te recuerda a un esqueleto, en el sentido de que tiene una estructura estándar, como un bloque de construcción. Podría ser que esta obra intenta mostrar a la humanidad y su efecto en la industria, ya que se ve la estructura del humano “representada” con material de construcción.