Los Nabis fueron un grupo de pintores postimpresionistas franceses activos entre 1888 y 1900 caracterizados por el uso de colores planos, contornos negros y formas simplificadas. El grupo se formó en la Academia Julian de París y estaba liderado por Paul Sérusier. Los Nabis buscaban expresar sentimientos a través del color y la forma más que imitar la naturaleza.

1. LOS NABIS

2. Los Nabis fueron un grupo de
pintores postimpresionistas franceses
activos entre 1888 y 1900, cuyo
trabajo se caracterizó por manchas
planas de color, contornos
remarcados en negro y dibujo
simplificado.
Para estos artistas, el valor del cuadro
resulta de la armonía de formas y col
ores.
CINCO PINTORES, FÉLIX VALLOTTON
En el cuadro aparecen Pierre Bonnard, Édouard Vuillard,
Charles Cottet y Ker-Xabier Roussel
https://www.youtube.com/watch?v=fFZtt63RkvE

3. ACADEMIA JULIAN, PARÍS
El grupo se formó en 1888 con varios
pintores que eran compañeros en la
Academia Julian de París y rechazaban
las rígidas enseñanzas de la Escuela de
Bellas Artes de París. Los pintores Pierre
Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice
Denis, Ker-Xavier Roussel y Paul Ranson
decidieron crear una especie de
hermandad artística y se
autodenominaron los nabis, apelativo
que les había sugerido el poeta Casalis.
“Nabi” significa “profeta" en hebreo e
"inspirado" en árabe.
Fotografía de 1889, con Ker-Xavier Roussel, Édouard
Vuillard, Romain Coulus y Felix Vallotton

4. EL TALISMÁN, 1888
PAUL SÉRUSIER
El líder del grupo fue Paul Sérusier, que
había pasado un tiempo en la Bretaña
francesa con Gauguin, siguiendo sus
enseñanzas. Gauguin lo vio cuando estaba
pintando El río Aven en el Bosque de Amour
y le dijo que se atreviese a pintar cada una
de las partes del color que veía. Sérusier
consiguió eliminar la perspectiva, las
sombras, logrando convertir un paisaje
concreto, el Bois d´Amour, en una obra casi
abstracta. Cuando Sérusier volvió a París,
mostró el cuadro a sus compañeros, que
sufrieron una especie de revelación y
nombraron el cuadro como El talismán
(1888). Más tarde se unieron al grupo el
suizo Félix Vallotton y el escultor Aristide
Maillol.

5. El nombre de “profetas" quería indicar que
eran adelantados a su tiempo y querían abrir
nuevos caminos en el ámbito del arte.
Pretendían plasmar una verdad que fuera
más allá del mundo visible a través de la
exaltación del color, la simplificación de las
formas y la trascendencia mística y
enigmática de sus composiciones.
Para los nabis el arte no tiene que ser una
imitación de la naturaleza, sino un medio de
expresión de sentimientos. Por ello,
rechazaron el ideal renacentista de la
pintura de caballete, la ilusión de
profundidad y abandonaron tanto la
perspectiva lineal como el modelado.
Sus referentes fueron el sintetismo de
Gauguin y Émile Bernard, el Art Nouveau, el
arte japonés y el simbolismo.
En 1891 los nabis realizaron su primera
exposición en el Café Volpini.
MUJERES BRETONAS. REUNIÓN EN EL BOSQUE
SAGRADO, PAUL SÉRUSIER
DOS BRETONAS BAJO UN MANZANO EN FLOR, PAUL SÉRUSIER

6. CARACTERÍSTICAS
- Énfasis en el sintetismo y en el valor
decorativo de la pintura. En sus primeros
momentos realizaron pinturas de pequeño
formato, casi planas y abstractas, con el color
puro como medio de plasmar las sensaciones
del alma en el lienzo. Esto les hizo anticiparse
al fauvismo y los primeros pintores abstractos.
De ahí la importancia del movimiento. Luego
fueron evolucionando y abandonando las
manchas planas de color, muy intensas, por
una pincelada dividida y vibrante a la manera
impresionista. la pintura es, ante todo, una
superficie plana en la que se suceden una serie
de colores armónicamente ordenados. El tema
o contenido intelectual son elementos
secundarios.
MANCHAS DE LUZ DEL SOL EN LA TERRAZA,
MAURICE DENIS, 1890.

7. Pintura basada en la deformación: deformaron
la realidad de dos maneras, una objetiva (de la
realidad que se ve, para conseguir una
composición decorativa, estética y racional,
que la convierta en algo bello) y una subjetiva
(deformación por medio de exageraciones del
color o la forma para plasmar las emociones o
los estados del alma).
- El color fue un elemento prioritario. Utilizaron
normalmente colores planos de gran sentido
estético. Emplearon a menudo como soporte el
cartón y el papel, materiales que absorben más
el color. Por tanto, los colores se matizan,
perdiendo así parte de su agresividad.
- Los temas más tratados fueron los temas
religiosos, el París moderno, el ámbito burgués
y doméstico. También se interesaron por lo
exótico y lo oriental.
LA ANUNCIACIÓN, MAURICE DENIS, 1913
PAISAJE CON ÁRBOLES VERDES, MAURICE DENIS

8. - Utilizaron todo tipo de materiales y
técnicas decorativas: litografías, vidrieras,
grabados, biombos, carteles, dibujos para
ilustrar libros y revistas, decorados, trajes
para el teatro… Una de sus intenciones era
democratizar el arte, que todo el mundo
tuviese acceso a él.
MUJERES EN EL JARDÍN, PIERRE BONNARD
PASEO DE LAS NODRIZAS, FRISO DE LOS COCHES SIMÓN,
PIERRE BONNARD, 1897
LA REVUE BLANCHE, PIERRE BONNARD

9. El más importante teórico del grupo de los
Nabis fue Maurice Denis, que definió la
pintura de esta manera:
“Un cuadro, antes que un caballo de guerra,
un desnudo femenino o cualquier otra
anécdota, antes que un tema es,
esencialmente, una superficie plana cubierta
de colores distribuidos en un orden
determinado.”
Tras la partida de Gauguin a Tahití el grupo se
fue disgregando poco a poco. En 1900 tuvo
lugar la última exposición conjunta del
grupo.
MAURICE DENIS
LA OFRENDA AL CALVARIO, MAURICE DENIS, 1890

10. El grupo nabi se escindió en dos ramas:
- La CORRIENTE ESPIRITUAL, la más cercana
a las ideas de Gauguin y la más romántica.
Volvieron la mirada hacia la Edad Media, al
primitivismo y la simplificación. Mezclaron
el simbolismo y el romanticismo en temas
sobre Bretaña, la Edad Media, temas
religiosos... Creían en la superioridad de la
intuición sobre el intelecto. Utilizaron la
técnica del cloisonismo, que consiste en
pintar con grandes superficies de color
plano delimitadas por una línea negra,
como si se tratara de una vidriera. En este
grupo destacaron Paul Sérusier y Maurice
Denis.
LAS MUSAS, MAURICE DENIS

11. PAUL SÉRUSIER
MELANCOLÍA
EL TALISMÁN
Artista de la línea simbólica. Fue el único discípulo directo del pintor Paul Gauguin.
RETRATO DE PAUL RANSON COMO
PROFETA

12. MAURICE DENIS
MISTERIO CATÓLICO,1889
LAS MUSAS, 1893
Los temas de sus pinturas incluyeron paisajes y
estudios de figuras, particularmente de madre e
hijo. Pero su principal interés radicó en los temas
religiosos. Se le considera como uno de los grandes
renovadores del arte religioso francés.
Sus compañeros nabis le llamaron el «Nabi de los
bellos iconos», por su estilo simple y arcaizante.
PRIMAVERA VIRGINAL
(MANZANOS EN FLOR), 1894
LA LUCHA DE JACOB CONTRA EL ÁNGEL, 1893

13. ABRIL (LAS ANÉMONAS)
HOMENAJE A CÉZANNE, 1900
https://www.wikiart.org/es/maurice-denis
LAS SANTAS MUJERES ANTE LA TUMBA

14. PAUL RANSON
SUSANA Y LOS VIEJOS, 1891
LAS BRUJAS DE TODO EL FUEGO, 1891
GIRASOLES Y AMAPOLAS, 1899
LAS VIÑAS, 1902
https://aquicoral.blogspot.com/2013/09/paul-ranson-
pintura-nabi.html
LA BRUJA EN SU CÍRCULO, 1892

15. FÉLIX VALLOTON
DAMA Y CRIADA BAÑÁNDOSE,1896
- La CORRIENTE DECORATIVISTA estuvo
más cercana al impresionismo y a las
ideas de Degas. Tenían un punto de vista
más escéptico sobre la misión del arte
como medio de remover las conciencias.
Apostaron por la armonía estética, un
orden abstracto dentro de la
representación y partieron de la herencia
de Cézanne y Seurat. Tuvieron interés por
el arte oriental (estampas japonesas):
formas planas, composiciones
descentradas, perspectivas en altura...
Los temas solían ser interiores
burgueses, sobre todo los más intimistas
(cuartos de baño). Su pintura se define
por iluminaciones artificiales, enfoques
cambiantes y el horror vacui. Sus obras
se utilizaron también como papeles
pintados, vidrieras, decorados
escenográficos...

16. ÉDOUARD VUILLARD
EL LECHO, 1891
JARDINES PÚBLICOS, 1894
Uno de los artistas más prolíficos de
los nabis. Muy dotado en todas las
técnicas, destacó en las escenas
interiores y retratos de mujeres con
flores. También fue muy notable su obra
litográfica.
INTERIOR, 1902

17. MUJER DE ROJO, DE ESPALDAS EN LA
VENTANA
https://www.wikiart.org/es/edouard-vuillard
MUJER CON LAS CEJAS NEGRAS

18. FÉLIX VALLOTTON
EL BAÑO UNA TARDE DE VERANO LOS PASEANTES
DAMA Y CRIADA BAÑÁNDOSE,1896
EN LA PLAYA

19. Aunque considerado un pintor anticuado por
algunos artistas de la época, fue muy estimado
por sus contemporáneos, que valoraban mucho el
colorido de su producción artística, como Matisse.
Para él, el color era un fin en sí mismo. Abandonó
la tercera dimensión, pintando amplias zonas de
colores planos. Ha sido calificado como pintor
intimista, ya que no le interesaban los temas
fantasiosos o místicos, sino escenas de la vida
cotidiana, frecuentemente en interiores.
También realizó ilustraciones de libros, diseños
textiles y mobiliario. Sus aportaciones resultan
fundamentales para comprender la transición
entre el postimpresionismo y el simbolismo.
Bonnard prefirió mantenerse al margen de las
corrientes vanguardistas imperantes para volcarse
en su mundo cotidiano. Se centró en temas de la
vida familiar y en paisajes que muestran una
naturaleza vibrante y luminosa, donde el poder
expresivo del color toma un protagonismo cada
vez más relevante.
PIERRE BONNARD
INTIMIDAD, 1891
EL ALMUERZO DE LAS NIÑAS 1897

20. BAJO LA LUZ DE LA LÁMPARA 1899 MUJER CON MEDIAS NEGRAS, 1900
DESNUDO A CONTRALUZ 1908
LA CARTA, 1906. EL MANTEL DE CUADROS ROJOS ,1910
EL COMEDOR, 1913.
https://www.wikiart.org/es/pierre-bonnard
https://www.aparences.net/es/periodos/postimpresionismo/pierre-bonnard-biografia-y-obras/