Este documento resume las vidas y obras de dos grandes pintores del Renacimiento del norte de Europa: Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. Resalta que Durero fue el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido por sus pinturas, dibujos y grabados. Holbein alcanzó fama por sus retratos hiperrealistas de personas importantes como Tomás Moro y Enrique VIII. Describe algunas de sus obras más destacadas como "Autorretrato a los 26" de Durero y "Los Embajadores" y el retr

1. Universidad de Cuenca
Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación
Carrera de Historia y Geografía
Tema: Alberto Durero y Hans Holbein
Integrantes: Fernando Ortiz, Janneth Quito
Curso: Séptimo Ciclo
Profesor: Dr. Juan Martinez
Materia: Historia del Arte

2. Los Grandes Pintores del Norte
Contexto:
El inicio del siglo XVI, el Cinquecento, es el periodo más famoso del arte italiano
así como el arte en algunos países de Europa.
Se amplió el horizonte de los artistas, , ya no eran meros artesanos, ahora se
sentían agraviados por su condición social, eran considerados hombres en posesión
de dones preciados y singulares.
Se da paso del teocentrismo hacia el antropocentrismo humanista.
Se da en Alemania el movimiento intelectual,religiosos y político ligado a la Reforma
Protestante.

3. ALBERTO DURERO
Artista mas famoso del renacimiento alemán

4. Albrecht Dürer-Alberto Durero 1471-1528
● Nacido en la Ciudad Imperial de Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y muere en 1528.
● Nació en el seno de una familia de orfebres húngaros.
● Es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus
pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.
● Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de
los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio.

5. La importancia del autor para la Historia del Arte
• Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores,
incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del
siglo XX.
• Recuperar las tradiciones del gótico, pero con una síntesis original de perspectiva,
volumétrica y el manejo de las formas.
• Uso la tecnica de impresion : Xilografía.
• Fue un maestro en lo fantástico y visionario, así también trato de contemplar la belleza
de la naturaleza, pero también busco conseguir la perfección en la imitación de la
realidad.

6. PRINCIPALES OBRAS

7. Nombre: “Autorretrato a los 26”
● Año: 1498
● Técnica: Óleo sobre tabla
● Medida: 52 cm x 41 cm
● Lugar: Museo del Prado, Madrid

8. Nombre: “La fuga de
Sodoma”.
● Año: 1498.
● Técnica: Óleo sobre tabla.
● Medida: 50 x 39 cm.
● Lugar: Galería Nacional
de Arte- Washington.

9. Nombre: Apocalipsis
San Miguel luchando contra el
dragón.
● Año: 1498.
● Técnica: Grabado en madera
(Xilografia).
● Medida: 39,2 x 28,3 cm.
● Lugar: Museo Metropolitano de
Arte.

10. Nombre: "Adán y Eva"
● Año: 1504
● Técnica: Grabado
● Medida: 24,8 x 19,2 cm
● Lugar: Museo del Prado, Madrid

11. Nombre: "San Jerónimo en
su estudio "
● Año: 1514
● Técnica: Grabado sobre
tabla
● Medida: 24,7 x 18,8 cm
● Lugar: Museo Británico.

12. Hans Holbein (el Joven)

13. Hans Holbein 1497 Ausgsburgo - 1543 Londres
● Cuando Hans Holbein el Joven viaja por primera vez a Londres en 1526, a pesar de su
juventud, ya es un pintor reconocido en su país.
● Nacido en el seno de una familia de pintores – su padre, Hans Holbein el Viejo (h.1460-
1524) era uno de los mejores pintores alemanes de finales del gótico.
● Hacia 1515 Holbein, decidido de su profesión, se instala en Basilea, Suiza, y allí trabaja
como ilustrador de libros, realizando xilografías para las portadas de varias obras y una
serie de bocetos en tinta para "El elogio de la locura" de Erasmo de Rotterdam.

14. La importancia del autor para la Historia
del Arte
● Fue uno de los maestros del retrato en el Renacimiento e importante diseñador de
xilografías, vidrieras y piezas de joyería.
● Holbein alcanzó una gran fama gracias a sus retratos realistas de personas y grupos, el
detallismo de la piel, el pelo, los ropajes y la ornamentación, el talento para representar
con exactitud cada una de las diferentes texturas, que no disminuían ni iban en
detrimento de las características esenciales y de dignidad de sus retratados.

15. Nombre: "Los Embajadores "
● Año: 1533
● Técnica: Óleo sobre tabla
● Medida: 209 x207 cm.
● Lugar:Galeria Nacional de
Londres.

16. Nombre: La Virgen y el Cristo
niño con la familia del
burgomaestre Meyer
● Año: 1528
● Técnica: Óleo sobre tabla
● Medida: 146,5 cm x 102 cm
 Lugar: Museo del Castillo
Darmstadt

17. Nombre: "Retrato de Sir
Tomas Moro "
● Año: 1527
● Técnica: Óleo sobre tabla
● Medida: 74,9 x 60,3 cm.
● Lugar: Colección Frick,
New York.

18. Nombre: “Retrato de Enrique
VIII”
● Año: 1537
● Técnica: Óleo sobre tabla
● Medida: 28cm x 20cm
● Lugar: Museo Nacional
Thyssen-Bornemisza,
Madrid.

19. Nombre: "Erasmo de Roterdam "
● Año: 1523
● Técnica: Óleo sobre tabla
● Medida:73,6 x 51,4cm
● Lugar: Galería Nacional de
Londres.

20. “Gracias a la modernidad, la belleza no es
una sino plural. La modernidad es aquello
que distingue a las obras del hoy de las de
ayer, aquello que las hace distinta y únicas.
Por eso lo bello es siempre raro. La
modernidad es ese elemento que, al
particularizarla, vivifica a la belleza”
(Octavio Paz)