El Imperio Bizantino El Imperio Romano se dividió en el año 395 tras la muerte del emperador Teodosio, que legó a cada uno de sus dos hijos una de las partes: a Acadio, la parte oriental, con capital en Constantinopla, y a Honorio, la parte occidental, con capital en Rávena. Con la caída en el 476 del Imperio Romano de Occidente, este territorio occidental se dividió en centros independientes de poder, los llamados reinos germánicos, y en consecuencia el Imperio de Oriente se convirtió en el único sucesor legítimo del Imperio Romano y principal potencia del Mediterráneo, tanto en el plano político como militar, económico y cultural.

1. Arte Bizantino
Carolina Jahaira Muñoz Jimenez
Enero 2017.
Instituto Tecnológico Superior Guayaquil
Historia del Arte

2. El Imperio Bizantino
El Imperio Romano se dividió en el año 395 tras la muerte del emperador
Teodosio, que legó a cada uno de sus dos hijos una de las partes: a Acadio, la parte
oriental, con capital en Constantinopla, y a Honorio, la parte occidental, con capital en
Rávena.
Con la caída en el 476 del Imperio Romano de Occidente, este territorio occidental se
dividió en centros independientes de poder, los llamados reinos germánicos, y en
consecuencia el Imperio de Oriente se convirtió en el único sucesor legítimo del Imperio
Romano y principal potencia del Mediterráneo, tanto en el plano político como militar,
económico y cultural.
Historia del Arte Bizantino
El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal.
Se fundamenta en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias
orientales (persa y musulmana).
Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con
grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son
especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde
la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de
espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.
El cesaropapismo va a durar durante todo este periodo y este arte va a ser
fundamentalmente áulico, al servicio del poder político, y cuando represente al
emperador, hecho muy frecuente, será un arte que aparentemente parece irreal, pero que
es el reflejo de esa ostentación majestuosa y solemne que rodeaba a los emperadores y
les convertía en símbolos del poder político y religioso.

3. Características.
a) En general presenta ingredientes romanos, griegos, cristianos y orientales, pero tan
sabiamente mezclados que llegan a constituir un estilo de fuerte personalidad. Sus
principales manifestaciones fueron la arquitectura y el mosaico.
b)Es lujoso y refinado, sobre todo en los interiores, descuidando algo el exterior de los
edificios. La decoración esta llena de color y es abigarrada. Presenta lo que ha venido en
llamarse el horror vacui, un barroquismo característico de ciertas épocas de la historia
del arte.
2.- La arquitectura bizantina.
a) Mantuvo unas características básicas a lo largo del tiempo, constituyendo éstas los
fundamentos del estilo bizantino que trascendió las fronteras territoriales del Imperio para
llegar a gran parte de Europa Oriental e Italia. También trascendió las fronteras del
tiempo, ya que fue un estilo reproducido por los arquitectos europeos del XIX.
b)Los edificios presentaron importantes avances en lo que a técnicas constructivas se
refiere,pues con el uso de bóvedas y cúpulas superaron las realizaciones romanas.
Utilizaron la cúpula para cubrir espacios cuadrados, por lo que los constructores tuvieron
que idear un elemento arquitectónico, la pechina, un triángulo esférico que permite el
paso del cuadrado de la planta al círculo de la cúpula.
También utilizaron medias cúpulas, llamadas casquetes, y fuertes muros con estribos en
el exterior para contrarrestar los empujes del peso de las cúpulas.
c)El espacio interior presenta un aspecto dinámico, no encerrado por los muros del
edificio. De esta manera dejaron de utilizar la planta basilical y la planta central adquiere
un simbolismo especial: la cúpula es el Cielo, el cuadrado la Tierra. También utilizarían
plantas de cruz griega (igual longitud en los cuatro brazos) coronadas por cúpulas.
Cuando construyeron edificios de plantas basilicales, las bóvedas también se configuran

4. para representar el cielo y generalmente la figura de Jesucristo preside y bendice a la
comunidad de fieles desde el ábside donde remata el brazo largo de la cruz. También
construyeron edificios de planta octogonal, siempre coronados por cúpulas.
d) Los materiales que emplearon fueron el ladrillo y la piedra. En el exterior estos
materiales aparecen sin cubrir, sobre todo en los primeros tiempos del Imperio. Sin
embargo en todas la épocas los espacios interiores se recubrieron con mosaicos que los
llenaron de luz y color por los reflejos que la luz produce sobre todas la superficies de
paredes, ábsides, bóvedas y cúpulas.
e) La basílica bizantina mantuvo en general los elementos paleocristianos, aunque
incorporó otros nuevos. La planta consta de las siguientes partes:
*El atrio donde se ubicaba la pila de agua bendecida. Con el tiempo el atrio fue
reduciendo su tamaño hasta convertirse en un pequeño pórtico adosado a la fachada.
*El nártex, que era el lugar hasta el que podían acceder los catecúmenos (aún no
bautizados) que sólo podían asistir a una parte de la misa.
*La iconostasis o cancela perforada y decorada con iconos que separaba el espacio de los
fieles del espacio del oficiante (presbítero) que realizaban la consagración a salvo de las
miradas de la comunidad.
*La tribuna sobre las paredes de la nave central que era el lugar reservado a las mujeres.
Supondrá el antecedente del triforio medieval europeo.
3.- Etapas y principales realizaciones.
a) Primera etapa: de Constantino a Justiniano. En Constantinopla, la ciudad más
importante del Imperio y paso obligado del comercio entre Oriente y Occidente (situación
estratégica en el Estrecho del Bósforo), se construyeron todo tipo de edificios públicos
para que las funciones religiosas, políticas y económicas pudieran llevarse a cabo de una
forma adecuada, como correspondía a la cabeza del Imperio. De todo ello no se conserva

5. apenas nada, aunque sí la obra más representativa del arte bizantino, Santa Sofía, Hagia
Sofía (ver punto 4), además de las basílicas de los Santos Sergio y Baco (de planta
octogonal y cúpula gallonada apoyada en ocho pilares), y la de Los Santos Apóstoles
(planta de cruz griega, una cúpula central y cuatro más de menor tamaño en cada uno de
los brazos), ambas del siglo VI.
Otras basílicas esparcidas por los lugares conquistados en época de Justiniano (siglo VI),
sobre todo en Italia, han llegado hasta nuestros días. Las principales realizaciones son las
de San Vital (planta octogonal), San Apolinar Nuevo y San Apolinar in Classe (planta
basilical), todas ellas realizadas en Rávena sobre iglesias iniciadas por los ostrogodos y en
las que destacan sus esplendidos mosaicos.
b)Segunda etapa. En torno al siglo X, el arte bizantino, fuera de los territorios
imperiales, llegó a su máxima realización con la construcción de San Marcos de Venecia,
inspirada en la de los Santos Apóstoles. También se extendió por el sur de Italia y Sicilia (
Monasterio de Monreale), sin olvidarse el hecho de que la cristianización de los eslavos
(boda de una princesa bizantina con el príncipe Vladimir) y pasar a depender del
Patriarca de Constantinopla (cristianismo ortodoxo) todas las nuevas iglesias rusas se
construyeron siguiendo el estilo bizantino.
4.- Santa Sofía o basílica de la “Santa Sabiduría” (Hagia Sofía) fue construida en
tiempos de Justiniano el Grande por Artemio de Tralles e Isidoro de Mileto, entre los
años 532 y 537.
Consta de atrio, nártex y basílica propiamente dicha de planta rectangular inscrita en una
cruz griega, coronada por una gran cúpula (30 metros de diámetro) que se apoya en dos
semicúpulas y una serie de ábsides escalonados en la parte anterior y posterior del
edificio. Gruesos muros sujetos por contrafuertes en los lados largos del rectángulo
contribuyen a soportar el peso de la cúpula. Estos elementos dan al exterior del edificio un
aspecto macizo que nada tiene que ver con la imagen que ofrece en el interior. En la
actualidad presenta cuatro esbeltos minaretes en cada una de sus esquinas.
En el interior el edificio se transforma por completo, ya que la sensación de masa
desaparece para dar paso a una sensación de ligereza conseguida a partir se la luz, que

6. inunda todo el espacio; el dinamismo de los elementos arquitectónicos; la armonía de las
proporciones y los materiales empleados en la construcción y decoración: mármoles
polícromos, pinturas y mosaicos.
Todo el espacio está dominado por la cúpula, construida con ladrillos de Paros (menos
pesados para aligerar su peso), sobre pechinas y sin tambor. Toda ella está horadada por
cuarenta ventanas con arcos de medio punto que producen, gracias a la entrada de gran
cantidad de luz, el efecto de estar flotando, de estar suspendida del cielo.
La cúpula, espacio central del edificio, está sostenida por un ingenioso sistema en el que
interviene sabiamente estructurados, diversos elementos arquitectónicos. En primer lugar
los empujes de la cúpula se depositan en dos semicúpulas, una en la cabecera y otra en
los pies, que a su vez depositan estos empujes en un sistema de ábsides escalonados.
Todo el conjunto se abre a través de innumerables vanos que contribuyen a aumentar la
luminosidad de la obra.
En los lados largos del rectángulo dos gruesos muros entre fuertes pilares contribuyen
también al sostenimiento de la cúpula (estos pilares se prolongan en el exterior en los
cuatro contrafuertes o estribos ya mencionados). Los muros están rematados con grandes
arcos cegados en los que también se abren dos pisos de vanos sostenidos por columnas de
capiteles
bizantinos, constituyendo el superior la tribuna. El último cuerpo, lo que podría
corresponder al tímpano del arco, está rematado a su vez por una doble hilera de ventanas
que aumentan la luz que envuelve todo el espacio interior.
Santa Sofía fue convertida en mezquita tras la conquista otomana y la decoración
bizantina fue sustituida por otra basada en epígrafes propios del mundo islámico. Además
de los minaretes ya mencionados, se añadieron una serie de mausoleos adosados al
edificio principal. En la actualidad es un museo.
5.- La decoración musivaria.

7. a) Introducción.
El mosaico es la composición plástica realizada por medio por medio de teselas (opus
tesellatum) que son pequeñas piezas de piedra, vidrio o metal. A partir de ellas se pueden
obtener todo tipo de efectos pictóricos. El mosaico bizantino es una de las producciones
más notables de su arte. En un principio siguió la tradición romana, donde se habían
alcanzado cotas muy altas de creación y perfección técnica.
b) Características.
*El mosaico se utilizó para revestir muros y bóvedas y no tuvo tanta importancia como en
Roma el mosaico figurativo para el pavimento.
*Posee gran riqueza cromática en la composición de las figuras, que se enmarcan en
fondos dorados, debidos a la utilización de teselas vidriadas.
*Las figuras se representan rígidas, llenas de majestad (hieratismo). El realismo romano
desaparece por completo para dar paso al simbolismo, aunque los rostros pueden ser
retratos de personajes de la corte imperial. No intentaron los artistas ningún efecto
espacial, la disposición de las figuras es simétrica y todas las cabezas alcanzan la misma
altura en un efecto conocido como isocefalia. Existe una jerarquización en cuanto a
disposición y tamaño de los personajes.
*La gran luminosidad provocada por el reflejo de la luz sobre las teselas da al mosaico
bizantino un aspecto sobrenatural, que fascinaba, y aún lo hace en la actualidad, a
quienes lo contemplaban.
*Los paños son tratados con rigidez. Los pliegues de las lujosas vestiduras son
geométricos y los cuerpos aparecen ligeramente modelados bajo ellas.
c) La distribución de las obras en el interior de las basílicas: Iconografía oficial.
*El ábside era el lugar reservado a Cristo en Majestad sentado sobre el globo del
universo, Cristo Cosmocrátor, También la Virgen llegaría a ocupar ese lugar de honor

8. como Madre de Cristo, Virgen Theotocos (trono de Cristo: sentada con el Niño sobre su
regazo).
*La cúpula estaba reservada para santos, profetas y ángeles.
*En los pies aparecía representado el Juicio Final y en las paredes de las naves escenas
del Antiguo y Nuevo Testamento, además de emperadores con su séquito.
6.- Las principales obras.
a) De la época justiniana.
*San Vital de Rávena. Representación de de Justiniano y Teodora con sus respectivos
séquitos portando las ofrendas y en el ábside el Cristo Cosmocrátor entre ángeles y la
Iglesia coronando a San Vital. (Pág. 128)
*San Apolinar Nuevo de Rávena con mosaicos anteriores a San Vital. La planta basilical
del edificio permite la distribución de los mosaicos a lo largo de las paredes de las naves.
En la parte superior aparecen escenas de la vida de Cristo (con intención decorativa más
que didáctica, dada la altura. Debajo un friso discontinuo de personajes anónimos
intercalados entre los vanos. Bajo ellos las respectivas comitivas de ángeles y santos que
avanzan hacia Cristo y la Virgen que se encuentran sentados entre ángeles. (Libro, pág.
119).
b) De la época iconoclasta.
*A partir del 726, con el inicio del movimiento iconoclasta no sólo se destruyeron muchas
de las obras realizadas con anterioridad (fundamentalmente en la zona oriental), sino que
dejaron de producirse imágenes, viéndose el mosaico restringido a la representación de
cruces, ornamentos, temas de culto al emperador y decoraciones abstractas. (Es la época
en la que los califas Omeyas de Damasco adoptan el mosaico bizantino con motivos
vegetales para la decoración de sus edificios.

9. c) Siglo X.
*Los emperadores Macedonios y Conmenos recuperaron la decoración musivaria que
alcanzó gran calidad. En esta época se renuvó la iconografía con la aparición de Cristo
Pantocrátor, sentado en un trono y portando los Evangelios en la mano izquierda
mientras bendice con la derecha. La Virgen también se transformó y aparece de pie con el
Niño, Virgen Hodegetria. También vienen a enriquecer la iconografía la Deesis (la
Virgen y el Bautista ante Cristo) y la Anástasis (descenso de Jesús al limbo tras la
Resurreción). Estos modelos tendrán una gran influencia en las pinturas románicas y
góticas occidentales.
*Las realizaciones más interesantes de este periodo están situadas en Santa Sofía, el
emperador Miguel VI ante el Pantocrátor; en Italia (Venecia, Torcello, Palermo…) Las
figuras en este periodo alcanzaron una dimensión más emotiva y adquierieron valores que
incitaban a la piedad religiosa.

10. *La cúpula estaba reservada para santos, profetas y ángeles.
*En los pies aparecía representado el Juicio Final y en las paredes de las naves escenas del
Antiguo y Nuevo Testamento, además de emperadores con su séquito.
6.- Las principales obras.
a) De la época justiniana.
*San Vital de Rávena. Representación de de Justiniano y Teodora con sus respectivos séquitos
portando las ofrendas y en el ábside el Cristo Cosmocrátor entre ángeles y la Iglesia coronando a
San Vital.
*San Apolinar Nuevo de Rávena con mosaicos anteriores a San Vital. La planta basilical del
edificio permite la distribución de los mosaicos a lo largo de las paredes de las naves. En la parte
superior aparecen escenas de la vida de Cristo (con intención decorativa más que didáctica, dada
la altura. Debajo un friso discontinuo de personajes anónimos intercalados entre los vanos. Bajo
ellos las respectivas comitivas de ángeles y santos que avanzan hacia Cristo y la Virgen que se
encuentran sentados entre ángeles.
b) De la época iconoclasta.
*A partir del 726, con el inicio del movimiento iconoclasta no sólo se destruyeron muchas de las
obras realizadas con anterioridad (fundamentalmente en la zona oriental), sino que dejaron de
producirse imágenes, viéndose el mosaico restringido a la representación de cruces, ornamentos,
temas de culto al emperador y decoraciones abstractas. (Es la época en la que los califas Omeyas
de Damasco adoptan el mosaico bizantino con motivos vegetales para la decoración de sus
edificios.
c) Siglo X.

11. *Los emperadores Macedonios y Conmenos recuperaron la decoración musivaria que alcanzó gran
calidad. En esta época se renuvó la iconografía con la aparición de Cristo Pantocrátor, sentado
en un trono y portando los Evangelios en la mano izquierda mientras bendice con la derecha. La
Virgen también se transformó y aparece de pie con el Niño, Virgen Hodegetria. También vienen
a enriquecer la iconografía la Deesis (la Virgen y el Bautista ante Cristo) y la Anástasis (descenso
de Jesús al limbo tras la Resurreción). Estos modelos tendrán una gran influencia en las pinturas
románicas y góticas occidentales.
*Las realizaciones más interesantes de este periodo están situadas en Santa Sofía, el emperador
Miguel VI ante el Pantocrátor; en Italia (Venecia, Torcello, Palermo…) Las figuras en este
periodo alcanzaron una dimensión más emotiva y adquierieron valores que incitaban a la piedad
religiosa.

15. Bibliografía
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantino
 https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_bizantina
 http://www.arteguias.com/bizantino.htm
 https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-bizantino/