Teatro siglo XVII. Características, Lope y CalderónRaúl Lasa Calle
En esta presentación se desarrolla la unidad didáctica del teatro en el Siglo de Oro español, explicando sus peculiaridades y a sus dos principales figuras, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En ciertos momentos, se establecen analogías con elementos actuales para explicar de una forma más didáctica los aspectos de mayor dificultad de comprensión.
Teatro siglo XVII. Características, Lope y CalderónRaúl Lasa Calle
En esta presentación se desarrolla la unidad didáctica del teatro en el Siglo de Oro español, explicando sus peculiaridades y a sus dos principales figuras, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En ciertos momentos, se establecen analogías con elementos actuales para explicar de una forma más didáctica los aspectos de mayor dificultad de comprensión.
Guía de lectura de la edición adaptada de Don Quijote de Miguel de Cervantes de la editorial Vicens Vives (Clásicos Cucaña)
Adaptación de Carmen Andreu basada en la guía del libro.
IES Miguel Catalán - Zaragoza
Literatura desde la época de posguerra hasta los años 60mariapiedadrl
Presentación con los contenidos teóricos del tema que estamos viendo en clase: " La literatura desde la época de posguerra hasta los años 60". En ella aparecen enlaces a algunos textos y vídeos.
Un ppt para explicar algunas características de la novela de posguerra en España y la obra de tres de sus mejores representantes:Cela, Delibes y Carmen Martín Gaite
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
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ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
2. TEATRO RENACENTISTA El Renacimiento surge como necesidad de rescatar el pasado deslumbrante de la cultura clásica grecolatina. El pensamiento teocéntrico da paso al pensamiento egocéntrico, al “yo soy”, “yo puedo”. El hombre cobra total importancia. El cuerpo se muestrea en todo su esplendor.
3. TEATRO RENACENTISTA El hombre es perfectible. El hombre es un ser sin límites. El hombre es un ser flexible. El hombre se sabe capaz de desarrollar todas y cada una de sus capacidades.
5. TEATRO RENACENTISTA Es la época de reafirmación del ser humano. Aunque con todas estas cualidades gira el mundo europeo, en cuestión de teatro no sucede así en Italia. Aún con su grandeza, suntuosidad y majestuosidad el teatro que se representa es para la nobleza, los dramaturgos hacen demasiado énfasis en la escenografía y el decorado. La manía por el latín impidió la vinculación con las corrientes populares…
7. TEATRO RENACENTISTA Al teatro renacentista se le consideraba un teatro “sin alma”… mientras, en el pueblo se gestaba uno de los movimientos más apasionantes del teatro: la Comedia del Arte.
8. TEATRO RENACENTISTA Comedia del Arte El teatro destinado al pueblo, es representado por actores profesionales y no meros aficionados de las cortes. Se combina la mímica, la gimnasia y los diálogos improvisados a partir de “canevás” o guiones de la acción.
9. TEATRO RENACENTISTA En la Comedia del Arte: los personajes siempre son los mismos en todas las obras, eran personajes tipo los actores se apoyaban en argumentos esquemáticos para improvisar parlamentos ante el público tenían preparación teórica, mímica, vocal, coreográfica, acrobática, cultural los personajes tenían caracteres invariables y un comportamiento que el público identificaba plenamente.
12. TEATRO RENACENTISTA Los dramaturgos hispanos y franceses no renunciaron a la forma popular y combinaron lo clásico con el gusto mayoritario, logrando así espléndidas equivalencias del teatro antiguo.
13. TEATRO RENACENTISTA Aspectos que dieron paso a la Edad Moderna: se hicieron a un lado las reglas se mezcló lo serio con lo alegre se diversificaron las fuentes temáticas el poeta tuvo plena libertad de manejar sus personajes ______________________________________________ surgen las tragicomedias
16. TEATRO RENACENTISTA El teatro religioso siguió… Representaciones de temas sagrados llamados miracleplays en Navidad, Corpus Christi y Pascua de resurrección. Eran obras extensas, pero sencillas y directas. Su finalidad era educar al pueblo en las tradiciones cristianas.
17. TEATRO RENACENTISTA De los miracleplays derivaron las moralidades, piezas que abordaban temas complejos de teología, usaban personajes abstractos y el desarrollo era más artificial.
18. TEATRO RENACENTISTA Luego de estas representaciones teológicas siguieron las obras trágicas imitando a Eurípides y Séneca, de las comedias, surgieron obras similares a las de Plauto y Terencio. La primera tragedia inglesa: Gorboduc of Ferre and Porrex, 1561, de Norton y Sackville.
22. TEATRO RENACENTISTA Los autores del Teatro Isabelino: Christopher Marlowe Ben Jonson Thomas Dekker John Ford William Shakespeare
23. TEATRO RENACENTISTA Christopher Marlowe. El más importante de los dramaturgos antes de Shakespeare. Sentó precedentes con su obra pero murió muy joven a causa de sus arrebatos temperamentales. Lo cual le da el nombre de uno de los poetas malditos. Una de sus grandes obras: La trágica historia del doctor Fausto, en la búsqueda de la ciencia y el conocimiento.
24. TEATRO RENACENTISTA William Shakespeare Sus obras se clasifican en tres tipos: tragedias comedias Dramas históricos
25. TEATRO RENACENTISTA Tragedia Asunto clásico Tema moderno ____________________ Drama histórico Historia de Inglaterra Comedia Cuadro de costumbres Gracia de las situaciones Asuntos contemporáneos
26. TEATRO RENACENTISTA La producción shakespereana se reparte en cuatro etapas: Etapa de aprendizaje Etapa de expansión Etapa de las grandes tragedias Etapa de la serenidad.
27. TEATRO RENACENTISTA El teatro español, como el inglés, depura sus tendencias y llega a su esplendor a finales del siglo xvi, gracias a Lope de Vega: Félix Lope de Vega Carpio, a quien más adelante Miguel de Cervantes Saavedra llamara: Monstruo de la Naturaleza.