Charles Dockum fue un pionero del arte interactivo en los años 30 que creó proyecciones abstractas en color y movimiento llamadas "MobilColor". Thomas Wilfred desarrolló el arte de la luz llamado "Lumia" en las décadas de 1920 y 1930. Oskar Fischinger fue un cineasta de vanguardia alemán conocido por sus películas abstractas y su pasión por la experimentación. Skip Sweeney y otros artistas pioneros de video de los años 60 y 70 realizaron experimentos pioneros con el video y la retroalimentación. El documento

1. Arte Interativo
Material Histórico y
Contemporáneo
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2. Charles Dockum
Charles Dockum (1904--77)
Charles Dockum nació en Texas en 1904 y obtuvo un título en ingeniero en electrónica en la universidad de Texas A &
M en 1926. Su mala salud le obligó a mudarse a Arizona, donde comenzó a trabajar en la producción de esta
maquinaria de proyección que podía realizar imágenes abstractas en color y en movimiento. en una armonía y
contrapunto comparable a la música auditiva. Él acuñó el término "MobilColor" para esta nueva forma de arte y
realizó presentaciones públicas en 1936 en Prescott, Arizona.
Dockum con su proyector "Mobilcolor". Instalado en el Guggenheim,
hasta que por el molesto hecho de que necesitaba dos personas para
operar lo envió al almacenamiento. Posteriormente se desmontó y
se utilizaron las bombillas para alumbrado de vías y el resto se
destrozó. (lamentablemente)
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3. Thomas Wilfred
LUMIA
Thomas Wilfred [danés-estadounidense; 1889-1968] fue pionero
en el desarrollo de lo que llamó Lumia, el arte de la luz.
Lumia es una composición de luz, color y forma que cambia
lentamente con el tiempo. Exhibe una gama muy amplia de
intensidad de luz y un amplio espectro de colores y formas muy
delicadas. Es extremadamente difícil de grabar e imposible de
"reproducir" con fidelidad, incluso con un monitor de alta
calidad. Por lo tanto, no se puede experimentar el impacto total,
casi visceral, de su trabajo a menos que se lo vea en persona.
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4. 4

5. Oskar Fischinger
22 de junio de 1900: Oskar Fischinger, pintor de caballete, cineasta de vanguardia,
inventor y estudioso de la música y el misticismo. Se erigió como una versión moderna
del ‘hombre del Renacimiento.’ Se formó como arquitecto e ingeniero en Frankfurt .
Oskar Fischinger con un
"Desplazamiento de sonido"
Utilizado en la banda sonora
óptica de una de sus películas.
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6. Motion Painting I es un testimonio de la
pasión de Fischinger por la experimentación
y la invención.
Su mayor logro en este campo, y su último
proyecto finalizado, es Motion Painting I.
Una película de extraordinaria belleza y
poder rítmico, es una obra abstracta creada
mediante la pintura al óleo sobre plexiglás.
Con un extracto del Concierto de
Brandeburgo núm. 3, comprende una serie
exuberante de intrincadas transformaciones,
una cada veinticuatro de segundo, que
exploran la relación dinámica entre el
sonido y la imagen, y la combinación única
de tonalidades visuales y auditivas de la
película nunca deja de sorprender y
encantar.
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7. Skip Sweeney
Skip Sweeney
Born in 1946, Skip Sweeney studied theater arts at Santa Clara University before becoming involved in the Bay Area
video scene in the late 60s. In 1968, Sweeney was one of the founders of Electric Eye, an early media collective
concerned with video performances and experiments. In 1970, Sweeney founded Video Free America, a San Francisco
media arts center and communications nexus, with Arthur Ginsberg.
Extensive use of
video feedback
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8. Music Triggering on Surfaces. Peter Bode, 1978 8

9. C-Trend. Woody Vasulka, 1974 9

10. https://www.youtube.com/watch?v=6orsmFndx_o
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12. “La madre de todas las Demos” (The mother of all Demos”)
Demostración del 9 de diciembre de 1968 por Douglas Engelbart y su equipo en SRI
(en ese momento llamado Stanford Research Institute). Ver video.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=yJDv-zdhzMY 12

13. PRIMER MOUSE: Primer Mouse: Inventado por Douglas Engelbart en 1964 en el Research Institute of Stanford,
surgió dentro de un proyecto que buscaba aumentar el intelecto humano, mejorando la comunicación
entre el hombre y la máquina. Está hecho a base de madera de forma artesanal y fue patentado
con el nombre de ’X-Y Position Indicator for a Display System’.
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14. December 1975, First Digital Camera Designed by Steve Sasson
and Kodak
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15. Steve Sasson / Inventor
“It had a lens that we took from a used parts bin from the
Super 8 movie camera production line downstairs from our
little lab on the second floor in Bldg 4. On the side of our
portable contraption, we shoehorned in a portable digital
cassette instrumentation recorder. Add to that 16 nickel
cadmium batteries, a highly temperamental new type of
CCD imaging area array, an a/d converter implementation
stolen from a digital voltmeter application, several dozen
digital and analog circuits all wired together on
approximately half a dozen circuit boards, and you have our
interpretation of what a portable all electronic still camera
might look like.”
Steve Sasson, Kodak
http://www.youtube.com/watch?v=wfnpVRiiwnM
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16. The 8 pound camera recorded 0.01 megapixel black and white photos to a
cassette tape. The first photograph took 23 seconds to create. To play back
images, data was read from the tape and then displayed on a television set
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17. 1983 Super Bowl: Steve Jobs keynote in 1983 introduces computer & shows the first time ever the famous
"1984" ad by Ridley Scott to an exclusive audience. The ad was shown on TV shortly after that only once
during the 1984 Superbowl & never aired again & is considered to be one of the greatest ads of all time.
https://www.youtube.com/watch?v=VtvjbmoDx-I
PRESENTACION DE
APPLE MACINTOSH 1984
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18. The Apple Macintosh: Steve Jobs unveils computer, January 24, 1984
https://www.youtube.com/watch?v=6faWFLjUJRg
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19. http://www.youtube.com/watch?v=JSkUJKgdcoE
The Macintosh 128K was released on
January 24, 1984; it was the first
commercially successful personal computer
to feature a mouse and a graphical user
interface (GUI) rather than a command line
interface.
“Created by Apple computer under Steve
Jobs, with brilliant programming by Steve
Wozniak, the Macintosh user interface
borrowed heavily from the Xerox Star but was
affordable (~$2,000 in 1984 dollars) by the
masses.”
The user interface of the Mac is remarkably
similar to the design of current Macintosh
computers, despite the 500x slower operating
speed of its CPU.”
The Macintosh Computer
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20. COMMODORE AMIGA A1000 - 1984. (First
shown in 1984, marketed 1985)
http://www.wired.com/2014/05/watch-andy-warhol-computer-art/
Amiga 1985-1996
$1,295. + $300. (Monitor)
20

21. Nam June Paik, 1985-86 21

22. Woody Vasulka (Pioneer Video Artists)
Woody VASULKA con su base
de datos. En su studio en New
Mexico, USA Agosto 2009 22

23. Steina Vasulka
STEINA VASULKA
Con sus obras.
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24. Steina y Woody Vasulka son pioneros que han contribuido a la evolución del videoarte. Las investigaciones de los
‘Vasulka’ sobre procesos analógicos y digitales y su desarrollo de herramientas de imágenes electrónicas, que
comenzaron a principios de la década de 1970, los colocan entre los principales arquitectos de un expresivo vocabulario
electrónico de creación de imágenes. Trazan la formulación en evolución de una sintaxis de imágenes electrónicas a
medida que articulan un diálogo procesual entre el artista y la tecnología.
Los Vasulka emigraron a los Estados Unidos en 1965 y comenzaron su exploración colaborativa de los medios
electrónicos en 1969. En 1971, cofundaron The Kitchen, una importante centro de exposiciones alternativas y centro de
artes multimedia en Nueva York. De 1973 a 1979, los Vasulka vivieron y trabajaron en Búfalo, Nueva York, donde fueron
miembros de la facultad del Centro de Estudios de Medios de la Universidad Estatal de Nueva York.
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25. SlitScan de Douglas Trumbull para la secuencia del corredor
espacial o ‘time gate ‘en la película '2001 A Space Odissey' de
Stanley Kubrik 1968
Nuevas posibilidades que nos ofrece la escritura de software como medio expresivo.
Processing: 3D (P3D y OpenGL)
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26. 26

27. 27

28. Espacio en 3D
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29. Trabajo de Amit Pitaru: Dibujo realizado en tiempo real en 4D 29

30. Una performance en vivo en donde la voz genera visualizaciones
que son proyectadas detrás de los artistas. El sonido de la voz, los cambios de timbre y otros rasgos
sonoros modifican las visuales y la 'vida' de las partículas que son generadas en tiempo real a través
del procesamiento en la computadora.
Bioluminescence. Performace USA 2010. Luke Dubois (Programador) y Lesley Flanigan (Voz)
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31. Brian Knep
Brian Knep : Artwork : Healing 1
2003, interactive video installation,
size variable
computer, video projector, video
camera, custom software, foam
floor
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32. Camille Utterback
Text Rain 1999
Text Rain is an interactive installation in which participants use the familiar
instrument of their bodies, to do what seems magical—to lift and play with
falling letters that do not really exist. In the Text Rain installation participants
stand or move in front of a large projection screen. On the screen they see a
mirrored video projection of themselves in black and white, combined with a
color animation of falling letters. Like rain or snow, the letters appears to land
on participants' heads and arms. The letters respond to the participants'
motions and can be caught, lifted, and then let fall again. 32

33. Daniel Rozin
Snow Mirror- 2006
Projected silk screen, computer, video camera, custom software. Size - variable.
Snow Mirror is the first in a series of pieces that celebrate slowness and black
and white, in this piece the image of the viewer is created by the congregation
and accumulation of white snow flakes in areas of the image that are brighter.
The result is projected on a transparent silk fabric which creates a feeling of the
flakes being suspended in space.
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34. Artist: Golan Levin Golan Levin develops artifacts and events which
explore supple new modes of reactive
expression. His work focuses on the design of
systems for the creation, manipulation and
performance of simultaneous image and sound,
as part of a more general inquiry into the formal
language of interactivity, and of nonverbal
communications protocols in cybernetic systems.
Through performances, digital artifacts, and
virtual environments, often created with a
variety of collaborators, Levin applies creative
twists to digital technologies that highlight our
relationship with machines, make visible our
ways of interacting with each other, and explore
the intersection of abstract communication and
interactivity.
“My work represents a personal inquiry into abstract communications protocols. In my process, I
create new communications systems to explore such protocols, and then employ these systems in
artworks which strive to be both demonstrative yet sublime.”
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35. Artist: Golan Levin
http://www.flong.com/
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36. Artist: Golan Levin
http://www.flong.com/
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37. Audiovisual Environment Suite
2000 | Golan Levin
The Audiovisual Environment Suite (AVES) (1998-2000: Golan Levin) is set of seven interactive software systems
which allow people to gesturally create and perform abstract animation and synthetic sound in real time. Each
environment is an experimental attempt to design an interface which is supple and easy to learn, yet can also
yield interesting, infinitely variable and personally expressive performances in both the visual and aural
domains.
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38. Yellowtail (2000)
Done using Processing
Yellowtail (1998-2000: Golan Levin) is an interactive software system for the gestural creation and
performance of real-time abstract animation. Yellowtail repeats a user's strokes end-over-end, enabling
simultaneous specification of a line's shape and quality of movement. Each line repeats according to its
own period, producing an ever-changing and responsive display of lively, worm-like textures.
Artist: Golan Levin
http://www.flong.com/
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39. Interstitial Fragment Processor
Isolation of latent mass within negative spaces, the Interstitial Fragment Processor collects and drops the
contoured shapes formed within and between the bodies of its participants. Elastic red and blue animated
objects plummet toward the gallery floor, producing audiovisual improvisations on vertical descent and
collision. 39

40. 40

41. GRACIAS
©2023 Carola Dreidemie
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