El documento describe la evolución del arte circense a través de los tiempos, desde su apogeo en el Imperio Romano donde se presentaban luchas de gladiadores y carreras de cuadrigas para entretener al pueblo, hasta la Edad Media donde artistas itinerantes entretenían a la nobleza, y la modernidad donde los circos se profesionalizaron con espectáculos acrobáticos y de payasos.

1. Un recorrido en el tiempo para conocer el
arte circense y sus épocas de apogeo
Imperio Romano Edad media
(27 AC – 476 DC) (Año 476 hasta el Modernidad
Renacimiento S XIV)

2. Imperio Romano
En la antigua Roma, Circus era “el recinto
destinado a los juegos públicos y
especialmente a las carreras de carros”
En el teatro y el anfiteatro romano (Circus),
se presentaban luchas de gladiadores que
combinaban emoción y riesgo en un
espectáculo competitivo con morbosidad
Los gobernantes regalaban al populacho
trigo, panes y entradas para los juegos del
circo (circenses); carreras de cuadrigas,
luchas de gladiadores y otros. Así mantenían
al pueblo distraído y alejado de la política

3. Imperio Romano
Pero en el circo se hacían carreras de
caballos, con apuestas del público, o se
mostraban jinetes que hacían acrobacias,
malabarismo, contorsionismo y Fiacas
(Payasos)
Aunque las comedias se improvisaban, las
interpretaban siempre los mismos
personajes ridículos, caracterizados con
máscaras y ropas exageradas.

4. Edad Media y Renacimiento
La edad media comienza en el año 476
con la caída del Imperio Romano de
Occidente y finaliza en 1492 con el
descubrimiento de América. El
Renacimiento comenzó en Italia en el
siglo XIV y se difundió por el resto de
Europa durante los siglos XV y XVI.
En las comedias teatrales de Grecia y Roma se incluía
un tipo de personaje cómico, que se burlaba del resto
de los actores. Así nació la figura del bufón, que
durante toda la edad media, junto a los acróbatas,
sirvieron para entretener a los nobles y los reyes
europeos.

5. Edad Media y Renacimiento
Con la caída del imperio romano se castillo en castillo para entretener a
acaban los juegos y los circos, los señores y sus cortes, y Desde el
incluso desaparece esta palabra por siglo X, las ferias, mercados y plazas
su asociación a la violencia y pasan a ser un escenario central de
barbarie. Cómicos, mimos, actuación, dado su público cada vez
acróbatas, se dispersan y comienzan más numeroso.
a viajar, instaurando así la noción de
“artista ambulante”. Viajan de

6. Modernidad
En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de éstos no
poseen actos que incluyan animales, pero en muchas ocasiones el circo continúa con
su carácter pasajero, lo cual puede ser anunciado por un desfile, avisando que el
circo va llegando al poblado.
Fueron desapareciendo los espectáculos con
leones, elefantes, caballos y perros
amaestrados. Las compañías comenzaron a
potenciar las proezas humanas: habilidad,
fuerza y valentía.
El espectáculo se refuerza con los efectos de la
puesta en escena, que crea un ambiente sugerente
gracias al vestuario, la música y la iluminación
expresivas.

7. Modernidad
En la actualidad, además de los espectáculos históricos, encontramos también
Fakires, magos, monociclistas, tragafuegos, lanzadores de cuchillos y la aparición de
dos payasos principales del circo moderno.
El Mimus Centunculos, el tonto que
utiliza trajes con retazos de telas (el
actual Tony, o más tradicionalmente,
Augusto)
El Mimus Albus, que es el
sabio e inteligente y está todo
vestido de blanco (que en la
actualidad se asemeja al
payaso blanco o Pierrot)