1. 1
RUBRICA ESTETICA – TALLER 1
DANIELA FONSECA GIRALD
000235765
24/07/2013
IMAGEN 1
LUIS ORCASITASS
MEDELLIN/ COLOMBIA
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIBARIANA/ FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL Y
PERIODISMO

2. 2
IDENTIFICACION GENERAL
La pintura escogida es Piedad Desplá, del periodo del arte gótico, la obra fue pintada en el año de
1490 por Bartolomé Bermejo. El autor pinta esta obra de arte como un encargo para la catedral de
Barcelona, encargo hecho por Luís Desplá. Esta pintura también es reconocida con el nombre de
Piedad del canónico Desplá.
CONTEXTO HISTORICO DE LA PINTURA
La época en que se realiza esta pintura es a finales de la edad media, más conocido artísticamente
como el periodo gótico, donde la vida giraba alrededor de la religión y todo lo que tenía que ver con
esta; en este periodo de la historia la cultura y la política de las civilizaciones, especialmente de
Europa occidental eran manejados por el catolicismo, y es sobre esta religión que son la mayoría de
las pinturas representativas de esta época como lo es la pintura Piedad Desplá. El sistema
sociopolítico y económico que se manejaba en la época era el feudalismo, donde los vasallos
servían a su señor feudal, cultivaban las tierras, cuidaban los animales y hacían las demás tareas
que en una casa pueden haber, todo esto para obtener el sustento de su familia, a su vez el señor
feudal les concedía una pequeña parte de la producción y un espacio en sus tierras, donde fundar
su hogar; pero los vasallos con esto también adquirían el compromiso de quedarse en estas tierras.
La pintura es, como se espera por el momento de la historia en que fue hecha, una pintura de
carácter religiosa, para ser más exactos católica, donde están pintadas la representación de Jesús,
su madre María, Juan el discípulo querido de Jesús y un sacerdote que es el mismo Desplá se
acerca a toda esta escena, queriendo demostrar el acercamiento a Dios, a través de la práctica de la
piedad, haciéndose protagonista y espectador de la pación de Cristo. María va vestida con un
vestido negro con verde, el velo es negro con destellos dorados y lleva una corona dorada; en sus
brazos está Jesús desnudo, justo después de ser bajado de la cruz, sangra y lleva una corona de
espinas. A la derecha de María se encuentra Juan, está vestido completamente de negro y observa
la escena. A la izquierda se encuentra un sacerdote vestido con una túnica blanca y roja, lee la biblia
y al parecer lo que sucede a su derecha es una visión de lo que lee en la biblia; a su lado izquierdo

3. 3
se encuentra un animal echado. Todo esto sucede en un paisaje boscoso, se ve un camino que lleva
a una ciudad, llena de castillos.
La época en que fue pintada la obra, el sistema sociopolítico y económico, como ya se a
mencionado antes, era el feudalismo, de esto hay constancia en la pintura, los castillos están a una
distancia prudente, con muchos terrenos fértiles, donde los vasallos en la tierra, donde los vasallos
podían desarrollar sus labores, también se muestra la solides monetaria de los señores feudales, en
comparación con sus vasallos, mostrando la gran desigualdad a nivel social, económico, político y
religioso, que predominaba la época .
Los personajes representados en esta pintura se puede decir que los tres de la derecha son de
carácter sagrados para el catolicismo, religión dominante de la época, en Europa, especialmente
Europa occidental. y el personaje de la derecha es un ser perteneciente al clero. Como los
personajes representados en la pintura están entre sagrados y clérigos, autor de la pintura no
pertenece a la clase social a la que pertenecen sus representaciones, pero si son de la clase social a
la que pertenece Luis Desplá que es quien encargo la pintura y está representado en ella..
La escena que se representa en la pintura, es una escena religiosa, muy característica en esta
época, muestra el sufrimiento de una madre al tener en sus brazos al cadáver de su amado hijo, el
sufrimiento de Juan al ver a su maestro muerto y sabiendo que por ser discípulo de aquel hombre
seria perseguido por los romanos y con una responsabilidad como lo es cuidar de su “madre”,
porque Jesús antes de morir le pidió que cuidara de María como si fuese su propia madre. El
sacerdote muestra un asombro al ver mediante la meditación y la piedad un hecho religioso.
CONTEXTO HISTORICO DEL AUTOR
El arcediano Luis Desplá, le encargo esta pintura al señor Bartolomé Bermejo para ser expuesta en
la Catedral de Barcelona; actual mente se conserva en el museo Catedralicio de Barcelona.
Bartolomé Bermejo nació en Córdoba, España; su mayor influencia está en la escuela hispano
flamenca, se nota esta gran influencia en Bermejo por el uso de la perspectiva, la excelente técnica
del retrato y el paisaje, aunque nació en córdoba y por esto debería tener influencias andaluzas y no

4. 4
de la escuela aragonesa, entre el gremio de pintores góticos en el que circulaba logró ser el
maestro más representativo de esta escuela. Bermejo vivió a finales de la edad media, la Piedad
Desplá, la pinto al final de su vida en el año de 1490, es una de sus pinturas más representativas, al
igual que Santo Domingo de Silos y Retablo de la Virgen de Montserrat.
ARGUMENTO DE LA OBRA
En la pintura se hace visible un gran trabajo de la perspectiva, pudiéndose a si observar al fondo un
hermoso paisaje lleno de montañas verdes, donde estaban situados algunos castillos a distancias
prudentes, unidos por los caminitos de tierra que en la imagen se observan; también, en el primer
plano se representa la escena de la pasión de Cristo, teniendo como observador y personaje
principal a Luis Desplá. El argumento de la pintura se encuentra en la asociación del concepto de la
pasión de Cristo con el de un creyente que quiere ser observador de este hecho, pudiendo lograr
esto a través de un largo recorrido por la fe.
Función y significado de la obra
La intención de la realización de la pintura, fue decorar la catedral de Barcelona con una obra del
entonces reconocido pintor gótico Bartolomé Bermejo. Uno de los mayores símbolos representados
en la pintura es la escena de la pasión de Cristo, por ser esta escena algo muy representativo para
la religión católica, imperante en la época. También otro símbolo que se haya presente en la pintura,
es la representación de Luis Desplá, porque él como persona solo es una representación pero se
convierte en símbolo cuando se incluye en la escena de la pasión de Cristo, como observador y
personaje de esta, porque muestra que un canónico, cualquiera que fuese, desde la meditación
básicamente de carácter afectiva ante la imagen de Jesús infundada por algunas características de
su cultura y por su largo recorrido en la fe católica. Algo muy interesante de esta pintura es que trae
un hecho pasado hace mil cuatrocientos cincuenta y siete años, a colación a la época, mesclando
ambos mundos sin disminuir la armonía de la obra, creando un nuevo espacio, creando a si una
nueva forma de interpretar la pintura. Los símbolos de la pintura se pueden entender a través de los

5. 5
códigos socioculturales y religiosos de la época, porque son con estos códigos, especialmente
religiosos, los que permiten deducir que en esa pintura se encuentra retratada la pasión de Cristo y
en forma simbólica la forma de entendimiento del hombre ante esta experiencia religiosa.
La pintura es de tipo figurativa, se evidencia ello en que contiene información sobre la pasión de
Cristo, el sufrimiento de su madre y de la angustia de Juan; conjuntamente, también se observa el
asombro de Desplá al estar observando un acontecimiento histórico que muchos, aun en la
actualidad, creyentes y no creyentes, queremos observar, porque es un acontecimiento tan crucial
que partió la historia del hombre en dos, antes de la pasión de Cristo y después de esta. Pero todas
estas evidencias no representan fielmente la realidad, no representa a lo cotidiano de la época. La
construcción de esta imagen esta echa por sustitución, porque bermejo no imito la pasión de Cristo,
le agrego otras características y agrego un personaje más, para crear nuevas sensaciones ante una
imagen tan conocida ya por el mundo. Uno de los objetivos de la pintura, es lograr que los que
viesen la imagen asociasen esta pintura con la pasión de Cristo y que diagonalmente enlazaran la
imagen de Desplá, como una especie de ensoñación o iluminación divina.
Cuando se ve por primera vez la pintura, se pueden percibir muchas sensaciones como: angustia,
temor, desolación, amor, asombro, belleza y admiración; causa estas sensaciones porque en si la
pintura tiene mucho color y las imágenes principales son de un tamaño considerable. Ya cuando le
prestamos más atención no solo espontanea, si no voluntaria pasamos a seleccionar lo relevante de
este cuadro, que seria las representaciones del primer plano y al final de todo este proceso llega la
percepción que no es más que el reconocimiento de la imagen en la mente, y para esto requerimos
de la memoria donde almacenamos desde ahora y para siempre la imagen.
La denotación de esta pintura es el resumen de todo este análisis que ya se le a echo, es una
imagen de carácter religioso, donde se representa la pasión de Cristo y se agrega a un observador,
haciéndolo protagonista tanto de la pintura como del hecho mismo; todo esto situado en un paisaje
feudal. La connotación es la forma en que cada persona puede interpretar la pintura.

6. 6
JUICIO ESTETICO DESDE EL AUTOR
Del autor de la Piedad Desplá se conoce muy poco, se sabe que nació en Córdova en el año de
1440, por su estilo se cree que estudió en Flandes y que se influencio mucho por la escuela hispano
flamenca, logrando ser un personaje representativo de ella. De lo poco que se sabe del autor, se
conoce por la forma en cómo firmo algunas de sus obras.
JUICIO ESTETICO DESDE LA OBRA
La pintura es muy bella, sus figuras son muy armoniosas, buscan ser muy naturales; los colores de
esta pintura son muy vivos, lo que hace que la pintura sobresalga, el juego que hace el autor con la
luz y la sombra es fantástico, porque resalta la naturalidad de la imagen.la imagen es muy ordenada,
lo que da cierta sensación de perfección.

7. 7
BIBLIOGRAFIA
Molina i Figueras, Joan. (1999). Arte, devoción y poder en la pintura tardo gótica catalana.
Murcia: universidad de Murcia.
http://www.canalsocial.net/GER/ficha_GER.asp?id=301&cat=biografiasuelta
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/bermejo/pieta.html
http://www.alfayomega.es/estatico/anteriores/alfayomega346/raices/raices.html

8. 8