Este documento resume la pintura "Cabeza de Cristo" de Fernando Botero. La pintura de 1979 muestra a Cristo con una corona de espinas de forma voluptuosa, inspirada en la religión colombiana pero adaptada a elementos culturales locales. La pintura fue donada al Museo de Antioquia y generó impacto cultural al presentar una nueva perspectiva artística figurativa. La obra representa la humildad y sufrimiento de Cristo de forma contemporánea.

1. IMAGEN I
ARTE NEO-RENACENTISTA CONTEMPORÁNEO: FERNANDO BOTERO
HEIDY ALEJANDRA MEJIA GUERRA
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
CIENCIAS SOCIALES
COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO
MEDELLIN
2013

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Título de la pintura: la cabeza de cristo
Periodo del arte: Neo renacentista contemporáneo
Año: 1979
Autor: Fernando Botero
Cuyo tema central en la obra seleccionada „cabeza de cristo “del siglo xx en el año 1976, nos
muestra porque botero hace esta pintura inspirado en la biblia pero a su vez adaptándola a
elementos y objetos reconocibles de costumbres colombianas ya que una de las características
esenciales de los colombianos es ser apegados a la religión.
Esta pintura fue una donación del autor al Museo de Antioquia en homenaje y con intención de
permitir el conocimiento de sus obras en su país natal, esta obra se relaciona en todos los sentidos
tanto económicos, sociales, políticos y culturales ya que las sociedades de ese entonces incluso las
de hoy en día están muy identificadas con la religión y las pinturas del mismo género artístico.

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En el aspecto cultural la pintura cabeza de cristo genero cierto impacto en la sociedad de antes
porque en este momento es normal pero en ese tiempo todo el conocimiento del arte era planas y al
llegar estas innovadoras obras caracterizadas como el “boterismo” crearon asombro en la sociedad;
cómo podemos apreciar en las obras de Fernando Botero está marcada la esencia colombiana y eso
es claramente visible por ejemplo la cabeza de cristo muestra la creencia de un pueblo y la afinidad
de sus raíces; el autor en esta pintura se atreve a plasmar una imagen que representa mucho
respeto en la mayoría de personas jugando con su volumen sin descomponer la imagen como tal ,
precisamente hay en ese momento es donde se puede apreciar el arte figurativo mostrando una
nueva cara y otra opción acerca de una imagen tan transcendente y conmovedora.
La “Cabeza de Cristo” fue una inspiración de un antepasado que sigue vivo en cualquier etapa
histórica, mas no fue creada en la época del acontecimiento sino 20 siglos después, en el cual nos
trae a la memoria los hechos de ese entonces.
En la pintura se puede apreciar un corona de espinas y que sangra, lo más curioso es la expresión
de la cara del Cristo ya que parece tranquilo y casi feliz, pero en realidad su intención es mostrar la
indiferencia ante la situación por dura que sea; Además el personaje se reconoce por pertenecer a
un nivel social bajo, ya que en esa época y en la actual existe una escala para el nivel social el cual
clase alta, ricos o personas que pertenecen a la corte, la nobleza y los sacerdotes, el segundo lo
ocupa la clase media y la última clase es la baja en ese caso los empleados o siervos y los esclavos.
Pero en mi opinión considero que realmente no era tan pobre como lo han pintado, sino más bien,
fue un hombre inmensamente humilde corazón, capaz de tener todas las cosas materiales pero
primordialmente enseño la riqueza espiritual y no la material. Entre otras cosas la obra y el autor no
se relacionan en el mismo nivel social, en primera parte el personaje de la pintura le costó
demasiado encajar en la sociedad de esa época, en cambio el autor relativamente conquisto las
sociedades plasmando en un lienzo las costumbres y el folclor de los colombianos y eso crea agrado
a nivel cultural. También si miramos que influencia negativa tuvo la obra en la parte religiosa se
podría asumir que esta pudo agreder a personas fanáticas a la religión y por lo tanto no habrían

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compartido la idea de la transformación de un cristo voluptuoso ya que ese acto alteraría su
idolatrismo; sin dejar por fuera que solo cambio el tamaño y volumen de su cuerpo, mas no su
intención y recorrido por el mundo, cristo es el mismo así su apariencia cambie en la pintura y
contenga más o menos pintura, lo único que queda grabado en la mente humana fueron los valores
que este personaje nos enseñó y uno de esos valores fue la humildad, la sencillez y la capacidad de
no guardar odio en nuestros corazones.
Botero logro después de ir a Europa en 1953, ir a Nueva York en 1960 donde pudo vender su pintura
la Mona Lisa, en 1963 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa, en 1969
expuso sus obras en parís, a partir de ese momento Botero empezó a viajar en busca de inspiración
de Bogotá a nueva york y a Europa.
El museo de Antioquia fue el primer privilegiado a recibir del maestro Fernando Botero una donación
la cual abrió el camino a una relación muy cercana y de manera profesional con el artista, pero en lo
que consiste la primera institución que encargo la primera pintura “Cabeza de Cristo” fue la famosa
Galería “Marlborough” de Nueva York, Estados Unidos. Incluso se podría decir que el
acontecimiento que marco al pintor fue su iniciación en la pintura ya que hizo unas acuarelas que
solo eran una copia de las originales del pintor Ruano Llopis el cartelista de toros más famoso de
esa época, al que el admiraba y las pudo vender por dos pesos en la taquilla de la plaza la
Macarena de Medellín.
Así mismo lo marca la década del 30 cuando nace el partido liberal al poder en Colombia, haciendo
cambios en el país; en 1946 los conservadores retoman el poder (Periodo de la falta de desarrollo en
coma), la muerte de Jorge Eliezer Gaitán abrió las puertas para que se crearan los primeros grupos
armado en Colombia, debido a eso Botero se inspiró en las pinturas tituladas la violencia.
Botero se enfocó en obtener un estilo figurativo neo-renacentista contemporáneo como se puede
apreciar fácilmente en la pintura, nunca dejo su estilo original y logra reflejar en la pintura “Cabeza
de Cristo” un contexto contemporáneo sin perder su esencia de los hechos históricos-religiosos.

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El tema principal en las figura humana de Cristo quien se encuentra en posición de oración y
representa una escena religiosa y evangélica que ha marcado a la sociedad por su sufrimiento y
entrega por la humanidad.
El significado que tienen los elementos que aparecen en la pintura son elementos de culturas
pasadas como por ejemplo en la corona de espinas, que es una muestra de las humillaciones que
sufrió nuestro señor Jesucristo. La pintura obtuvo como función de suma importancia ya que es parte
de nuestra cultura, parte de Colombia y América Latina, esta es parte de nuestro pasado que aún
sigue presente sin importar el pasar de los años; también es de función decorativa ya que casi en
todas las casas de las familias Colombianas se encuentra alguna lamina o pintura que representa
aquella humillación que paso.
La gran inspiración de Botero argumenta y complementa figurativamente la historia de alguien que
marco nuestra existencia ya que al ver la pintura siempre te va a generar sensación de no dejarla de
apreciar, captando toda la atención del público (Cualquiera que sea) Por que el color de la pintura
genera sensación y emoción y su contraste inspira algo de la pasado y al verla sabemos que es una
acto cruel pero aun así genera y regala paz, al observar esta obra sucede que la atención del
observador se vuelve espontanea, mas no forzada.
Para ser más claros le responderé cual es el significado connotativo y denotativo de la pintura,
aclarando que la denotación es sin interpretación y por lo contrario la connotación es la
interpretación de algo. En la pintura podemos ver que la parte que la parte connotativa es que
cuando vemos la pintura sabemos y reconocemos que es cristo y que representa espiritualidad y
religión en cualquier parte del mundo; en cambio la denotación es que las personas no entienden por
qué el Cristo en un momento de dolor tenía una actitud de tranquilidad y de paz.
Juicio estético desde el punto de vista del autor.
Fernando Botero Angulo, nación en Medellín, Antioquia el 19 de Abril de 1932 es un pintor y escultor
Colombiano. Hijo de David Botero un vendedor ambulante y su madre Flora Angulo dedicada al
cuidado de sus hijos y del hogar.

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Cuando Fernando Botero tenía cuatro años su padre muere de un infarto y su familia queda bajo el
cuidado de su tío paterno. Sus estudios comienzan en 1938 realizando más adelante el bachillerato
en la Bolivariana. En 1944 asiste a la escuela de toreo en la Plaza La Macarena. Una vez su familia
descubrió que la vocación era la pintura, Botero tuvo una exposición en 1948.
En Madrid España aprende el arte de la copia en el museo del Prado. Su primera época es hija del
arte moderno y las vanguardias europeas. Regresa a Colombia a realizar exposiciones en el museo
nacional. Hacia 1956 empieza a afinar un estilo propio basado en el volumen y la ironía.
En auge el arte abstracto botero continúa afinando un estilo figurativo y único, el color la luz interior
de los objetos y el volumen caracterizan tanto sus pinturas como esculturas. Como sabemos la
mayoría de las pinturas son planas sobre todo en el arte abstracto. Fernando Botero se caracteriza
por su estética cronológicamente, a través de los años; para Botero la sensualidad va en el volumen
haciendo el arte más complejo y diferente y este es un elemento muy importante para él y su pintura
ya que crea una perspectiva innovadora ante la sociedad, el autor se enfocó bastante en las pinturas
religiosas debido a que la religión católica está plasmada en toda su vida, desde que era pequeño le
inculcaron la religión y de allí nación su interés por las pinturas religiosas ya que hacen parte de su
cultura y vivencias, su atención a pintar en volumen se inicia a partir de la pintura en la tercera
dimensión ya que así deja de ser simple y se convierte en algo real.
“La experiencia estética es la satisfacción de los sentidos a través de objetos que
consideramos bellos” Fernando Botero.
Juicio Estético de la obra
La pintura tiene un estilo figurativo neo-renacentista contemporáneo, su estética esta basada en el
color y la iluminación de esa época, también fue pintada estéticamente en multicolor y a tamaño
“Chico”. Esta pintura esta muy bien pensada ya que su creador uso su imaginación y se atrevió a
pasar los parámetros de la imagen de Cristo, ya que nunca antes se había transformado una obra
tan controversial en la historia.

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Bibliografía
La Voz del Sandisnismo. (Noviembre de 2011). Recuperado el 2013, de
www.lavozdelsandinismo.com/cultura/el-via-crusis-de-fernando-botero/
Botero, F. (s.f.). http://enfilosofia2013.blogspot.com/2013/06/caracteristicas-de-la-
experiencia.html.
Museo de Antioquia. (2012). Museo de Antioquia. Obtenido de
http://www.museodeantioquia.org.co/index.php?option=com_content&view=article&id=
35&catid=2&Itemid=101