Imagen

1. Imágenes

2. Una imagen (del latín imago) es una representación visual, que manifiesta
la apariencia visual de un objeto real o imaginario. Aunque el término suele
entenderse como sinónimo de representación visual, también se aplica como
extensión para otros tipos de percepción, como imágenes auditivas, olfativas,
táctiles, sinestesias, etc. Las imágenes que la persona no percibe sino que vive
interiormente, se las denominan imágenes mentales, mientras que las que
representan visualmente un objeto mediante técnicas diferentes, se las designa
como imágenes creadas, (o bien, imágenes reproducidas). Algunas de ellas son
el dibujo, el diseño, la pintura, la fotografía o el vídeo, entre otras.

3. IMÁGE
NESConcepto Características
Tipos Formatos
Parámetros
Imagen Digital

4. Representación
visual manifiesta
Apariencia
visual
Objeto real oimaginario

5. ICONICIDAD:
Semejanza de la
imagen a la realidad
exterior.
ABSTRACCIÓN:
La imagen no tiene
parecido con la
realidad concreta.
REDUNDANCIA:
Uso de estereotipos
o modelos:
determinadas
concepciones que
se tienen en torno a
personas, forma de
interpretar el mundo
ORIGINALIDAD:
Planteamientos
estéticos nuevos y
sobre todo en
formas diferentes de
entender la realidad

6. MONOSEMIA:
Tiene un solo significado.
POLISEMIA:
Ofrece varios significados.
DENOTACIÓN:
numerando y
describiendo cada
elemento de la imagen
ajustándose a lo que se
ve objetivamente
CONNOTACIÓN:
tratando de “leer” aquello
que nos sugiere, (la
connotación supone la
asociación de la imagen
con determinados
sentimientos) esos otros
significados subjetivos
que la imagen puede
ofrecer al observador:
alegría, tristeza, frío,
calor.

7. FORMATOS DE IMÁGENES
BMP:
* La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.
* El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para
guardar imágenes que se desean manipular posteriormente.
* Ventaja: Guarda gran cantidad de información de la imagen.
* Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.
GIF:
* Ha sido diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.
* Reduce la paleta de colores a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8
bits).
*
Ventaja: Es un formato idóneo para publicar dibujos en la web.
JPG-JPEG:
A diferencia del formato GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
Es el formato más común junto con el GIF para publicar imágenes en la
web.
TIF-TIFF:
Almacena imágenes de una calidad excelente.
Utiliza cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits. Es el formato ideal para
editar o imprimir una imagen. Ventaja: Es ideal para archivar archivos
originales.
PNG:Es un formato de reciente difusión alternativo al GIF. Tiene una tasa de compresión
superior al formato GIF (+10%)
Admite la posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256
que impone el GIF.

8. TIPOS DE IMAGENES
IMÁGENES DE MAPAS BITS
están formadas por una serie de puntos
(píxeles), cada uno de los cuales contiene
información de color y luminosidad.
IMÁGENES VECTORIALES
imágenes constituidas por objetos
geométricos autónomos (líneas, curvas,
polígonos)

9. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR
La psicología y filosofía muestran al color como un portador
de expresión, efectividad, sensación , de cierto simbolismo y
carácter, poseyendo su propio lenguaje y significado

10. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: A TENER EN CUENTA
 Existe una diferencia de un diseño para ser visto en pantalla y un
diseño para ser impreso.
 Las cosas que nosotros vemos en una pantalla se generan a partir
de luces, a diferencia de las cosas que vemos impresas que se
obtienen a partir de pigmentos (tintas).
 Esto significa que es muy difícil que los colores que veamos en una
pantalla sean el fiel reflejo de algo que luego se verá impreso o
viceversa.

11. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR:
RGB (PRIMARIOS POR ADICIÓN)
 La separación de colores en un monitor
es RGB (R=Red, G=Green, B=Blue), rojo,
verde y azul respectivamente.
 Supongamos que queremos generar el
color Negro, eso significa que no habrá
luz, o sea, cero de luz roja, cero de luz
verde y cero de luz azul, la oscuridad
equivale al color Negro
(R=0, G=0, B=0).

12. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR:
CMYK (PRIMARIOS POR
SUSTRACCIÓN)
 La separación de colores en un
elemento impreso
es CMYK (C=Cian, M=Magenta, Y=Yello
w, K=Negro), cian, magenta, amarillo y
negro respectivamente.
 A diferencia de las luces, los pigmentos
necesitan su totalidad para generar el
color negro, por ello podemos generar
ese color con C=100, M=100, Y=100

13. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: LOS COLORES PRIMARIOS
 Los colores básicos en la naturaleza a partir de
los cuales se generan el resto de los colores
son el Rojo, Amarillo y Azul.
 Por ejemplo, si mezclamos Rojo con Amarillo
obtenemos Naranja, si lo hacemos con Azul y
Amarillo obtenemos verde, y de esta manera
podemos seguir jugando con diferentes
combinaciones y en diferentes cantidades para
obtener más y más resultados de colores.

14. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: EL CÍRCULO CROMÁTICO
 Es un rculo de color basado en el
rojo, amarillo y azul, usado tradicionalmente
en el campo del arte.
 Sir el primer diagrama
circular de colores en 1666. Desde
entonces, los
estudiado y
ficos y los artistas han
ado numerosas variaciones
de este concepto.
 El círculo cromático es una excelente
herramienta para establecer diferentes
características de los colores

15. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: CÁLIDOS Y FRIOS
 Los colores cálidos son el amarillo, el rojo, el
naranja y el púrpura en menor medida. Dan
sensación de actividad, de alegría, de
dinamismo, de confianza y amistad.
 Los colores fríos son el azul, el verde, el azul
verdoso, el violeta, cian. Dan sensación de
tranquilidad, de seriedad, de
distanciamiento.

16. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR:
Colores claros o luminosos y oscuros
Los colores claros inspiran limpieza, juventud, jovialidad, como ocurre
con amarillos, verdes y naranjas, mientras que los oscuros inspiran
seriedad, madurez, calma, como es el caso de los tonos rojos, azules y
negros.
Colores apagados o sucios y los colores pastel
Estos se obtienen cuando se aumenta o disminuye la luminosidad de
todo el Los colores apagados expresan oscuridad, muerte, seriedad,
mientras que los pasteles sugieren luz, frescura y naturalidad.

17. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
COLORES APAGADOS COLORES PASTEL

18. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR:
Gama de grises
Los grises son colores neos para expresar
seriedad, ambigüedad, elegancia, aunque son por naturaleza colores algo tristes.

19. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: EL MATIZ Y EL TONO
Un matiz es el estado puro de un color, sin el blanco o negro agregados.
Si observamos en el círculo cromático, los matices son aquellos que se generaran a los
extremos de los colores puros.
Si a un color puro le agregamos otro color puro, vamos a generar un matiz, por
ejemplo, un verde azulado o un verde amarillento, serán matices del verde, y se
enconaran a los costados de este.
Un tono se genera a partir de la variación hacia blanco o hacia negro de un único color,
por ejemplo, si a un verde le vamos agregando distintas cantidades de blanco de
forma progresiva, decimos que vamos aumentando la intensidad de luz del verde y
generando diferentes tonos hacia blanco

20. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: LOS COMPLEMENTARIOS
Como la palabra lo dice, Son los colores que se complementan, ya
sea en RGB para llegar a formar la luz como en CMYK para formar
la oscuridad.
Si observamos nuevamente el círculo cromático, los colores
complementarios son siempre los que se encuentran enfrentados,
ejemplos de colores complementarios son el Amarillo – Violeta,
Rojo – Verde y Azul – Naranja.
Son colores que utilizamos cuando queremos generar mucho
contraste.

21. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico

22. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: BRILLO Y SATURACIÓN
Brillo
La intensidad o el nivel la luminosidad del color, el brillo (la capacidad de reflejar
blanco). Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una variable, que puede
alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad

23. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: IMPORTANTE PARA EL QUE DISEÑA
 El color es uno de los medios subjetivos con el que cuenta uno
. Las emociones, sensaciones y todo lo que los colores pueden llegar a expresar y
hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen o.
 El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro o, puede ser la
clave de nuestro xito. Tanto si pensamos como si nos damos cuenta o no de
ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

24. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico

25. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: Simbolismo del color
Los colores despiertan respuestas emocionales especificas en las personas. El
factor lógico formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente
creado por el color, que pueden ser de calma, etc.

26. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: Simbolismo del color
Entre los antiguos mayas de la América central, los puntos
cardinales en el orden de sucesión de este, norte, oeste y sur, se
relacionaban con el rojo, blanco, negro y amarillo.
En tanto en la antigua China, el este, sur, oeste, norte y centro
eran representados
por los colores, azul, rojo, blanco, negro y amarillo.

27. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
EL COLOR: Simbolismo del color
El oro o amarillo significaba virtud,
entendimiento, prestigio y majestad.
El blanco y la plata, pureza, inocencia y alegría.
El rojo, ansia ardiente de virtud y un corazón
entregado a Dios. El azul, constancia, lealtad,
ciencia y devoción para con Dios.
El negro, tristeza, humildad, infortunio, y peligro.
El verde, libertad, belleza, alegría, salud, esperanza
y mansedumbre.
El púrpura o violeta, vestidura regia.
El anaranjado, fama inconstante.

28. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
LA IMAGEN: La y sintaxis de la imagen
De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de
Distinta medida, tenemos un lenguaje no verbal, visual, etc.

29. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
LA IMAGEN: ELEMENTOS BÁSICOS
La línea: Sirve para conectar dos puntos en
el espacio. Podemos definirla como la

30. Fundamentos creativos y técnicos
del diseño gráfico
LA IMAGEN: ELEMENTOS BÁSICOS
Los contornos básicos, por tanto, son estos tres:

31. GRACIAS