El diseño gráfico es un proceso de comunicación visual que utiliza elementos como el color, la tipografía y la composición para transmitir mensajes de manera clara y directa. Un diseñador gráfico no crea el mensaje en sí mismo, sino que lo interpreta y le da forma visual para hacerlo entendible para la audiencia objetivo a través de diferentes soportes como folletos, carteles y trípticos. El diseño gráfico ha evolucionado con el tiempo a medida que cambian las tecnologías, y sus tendencias actuales incluyen el minimalismo y el uso

1. Diseño Grafico
Julieth Narváez

2. Un diseñador grafico no es un
creador de formas, si no un
creador de comunicaciones, un
profesional que mediante un
método especifico (diseño)
construye mensajes
(comunicación) con medios
visuales (grafismos).
No es el creador del mensaje, si
no su interprete.

3. Diseño Grafico
Es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar
una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a
comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
la función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una
información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen
llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos,
carteles, trípticos, etc.

4. El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma
clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma
al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración,
una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque
para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma
efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos
a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el
sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.

5. Grafismo
El resultado final de un diseño gráfico se
denomina grafismo, y es una unidad por sí
misma, aunque esté compuesto por multitud
de elementos diferentes. Podemos
establecer una analogía entre un grafismo y
un plato de cocina.
Ambos están compuestos por diferentes
elementos individuales que, unidos
correctamente y con sabiduría, componen
una obra final única y definida que va más
allá de la suma de las partes que la forman.

6. Diseño grafico, evolución
y tendencias
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la
comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta
actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos
aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el
campo de actividades y competencias que debería serle propio,
incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
El desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas
y particulares ha crecido espectacularmente. Esto las obliga a
competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado.
Es en este instante cuando surge la publicidad y, con ella, la
evolución del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir
victoriosos en la batalla frente a los competidores.

7. Arte y diseño: Elementos
de la comunicación
Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño
puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de
arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles entre pinturas o
dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y
específica, en los que puedan incluir el arte en sí.
La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones, cualquier obra
de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos
básicos de comunicación:
Un método para diseñar,
un objetivo que comunicar
y un campo visual.

8. Aspectos básicos
Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier
diseño:
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos
oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido
el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los
mensajes que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y
percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo
visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos,
trayectoria de la luz.
Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se
dispone, y aplicarlos lo mejor posible.

9. Estilos y tendencias en el diseño
En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda
la información posible, retenida en su memoria, para
realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y
demás recursos comunicativos son asociados y
entrelazados entre sí dando lugar al diseño.
Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto
estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando.
Se encuentran en continua evolución y marcan el
estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra
a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando
el toque personal al proyecto en curso.

10. El minimalismo: Menos es más
Definimos el minimalismo como una tendencia surgida en Estados
Unidos, en la década de los cincuenta. El minimalismo es la sencillez en su
máximo esplendor.
Este movimiento marcó profundamente a las bases de creatividad de
arquitectos, escultores, pintores y demás diseñadores, incluso a los
músicos a lo largo del siglo XIX.
Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el
ruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental del
diseño que se quiere representar.

11. El color
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma,
profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los
colores.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es
constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000
kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la
incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo
visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o
refleja, como la palabra "COLOR".

12. Propiedades del color
Las definimos como el tono, saturación, brillo.
Tono (hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual
designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.
Saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor
(value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad
de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
Brillo (brightness) es la cantidad de luz
emitida por una fuente lumínica o
reflejada por una superficie.
Luminosidad (lightness) es la cantidad
de luz reflejada por una superficie en
comparación con la reflejada por una
superficie blanca en iguales condiciones
de iluminación.

13. Podemos establecer diversas clasificaciones de color. Por ejemplo esta
clasificación de "Grafismo Funcional" (Abraham
Moles/ LucJaniszewski):
- Los policromos, o gama cromática. Compuesto por colores diversos que
encuentran su unidad en la común
saturación de los colores.
- Los camafeos, o matizaciones alrededor de una coloración principal.
Pueden haber tantos camafeos como colores.
No obstante, cabe distinguir en primer lugar el camafeo cálido (compuesto
de tonos que giran alrededor del rojo y
del naranja) del camafeo frío (compuesto por tonos alrededor del azul cyan
y del verde).
- Los agrisados, que comportan colores variados muy cercanos al blanco
(tonos pastel) o al negro (tonos os curos) o
al gris (tonos quebrados).
- Los neutros, que componen un conjunto únicamente blanco y negro o
que pueden comprender grises escalonados.

14. Lenguaje del color
Los colores son portadores de un valor simbólico universal que les atribuye,
como a las piedras, virtudes o características particulares.
AMARILLO: Riqueza, gloria, esplendor y nobleza.
AMARILLO PALIDO: Infidelidad, traición.
AZUL: Fidelidad, piedad, sabiduría. Es el color de los niños.
BLANCO: Pureza, Fe, Creencia, Bondad, Inocencia, Caridad,
Modestia.
GRIS METALICO: Fuerza y Coraje.
LILA: Amor puro, platónico, amistad.

15. MARRON: Humildad.
MARRON OSCURO: Dolor intenso.
NARANJA: Pasión, deseos de gloria.
NEGRO: Duelo, tristeza, deseo o intención de muerte.
ORO: Poder, riqueza, abundancia, magnificencia.
PÚRPURA: Signo de la realeza.
ROSA: Ternura, juventud, amor inconstante. Este color se
atribuye a las niñas.
ROJO: Vida apasionada, amor, fuego, cólera.
VERDE: Esperanza en esta vida terrenal y en la vida eterna.
Afecto.
VIOLETA: Constancia.
MORADO: Penitencia.

16. El mensaje visual
Mensaje Visual prácticamente es todo lo que
podemos ver con nuestros ojos: una flor, una nube,
un cartel, un dibujo, un zapato, una
bandera, símbolos, el arte, letra, colores todo
lo pictórico.
Imágenes que como todas tienen un valor según su
contexto, dando informaciones distintas, mensajes
que pasan por nuestros ojos y que se pueden
procesar por los menos dos distinciones en la
comunicación: que puede ser intencionada o
casual.
La comunicación visual es producida por mensajes
visuales que forma parte de una gran variedad de
mensajes que interactúan con nuestros sentidos:
sonoros, térmicos, dinámicos, etc.

17. La imagen
Una imagen es una representación visual que manifiesta la apariencia visual de
un objeto real o imaginario. Aunque el término suele entenderse como sinónimo
de representación visual, también se aplica como extensión para otros tipos
de percepción, como imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas,
etcétera.
Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes
mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como
imágenes reproducidas, según el caso) las que representan visualmente un
objeto mediante técnicas diferentes: diseño, pintura, fotografía, vídeo, etc.

18. El logo
Un logo es un grupo de letras, símbolos, abreviaturas, cifras etc., fundidas
en un solo bloque para facilitar una composición tipográfica. Es la firma de
su compañía que se puede aplicar en toda clase de material impreso o visual.
Un buen diseño de logo refleja la identidad corporativa de una empresa y
tiene una relevancia fundamental en el éxito de ésta. El diseño gráfico de un
logo adecuado ayuda a su empresa a ser reconocida y mejor recordada por
sus clientes. El logo estará presente en toda la papelería comercial, ya sean
cartas, membretes, sobres, facturas, tarjetas personales, publicidades, etc.

19. La creatividad
La creatividad es: Nunca tener que decir que lo
sientes. Sí, como con el amor, nunca debemos
juzgar o ridiculizar la creatividad. La creatividad
es preciosa; es nuestro derecho de nacimiento y
una luz brillante que reside dentro de cada uno
de nosotros, y nos hace especiales y únicos.
La creatividad es una capacidad innata para
pensar de manera diferente que la mayoría, ver
de forma distinta, y establecer conexiones y
percibir relaciones que otros pasan por alto.
Pero, aún más importante, es la capacidad de
extrapolar formas útiles de emplear los datos en
un contexto específico: crear algo que resuelve
un desafío concreto.

20. Según esta definición, la creatividad es
simplemente una herramienta; no supone una
destreza. Para unos pocos, sin embargo, esta
capacidad innata se desarrolla gracias a ciertas
disciplinas y hábitos, como:
Una curiosidad permanente,
el deseo y el hábito de mirar las cosas más
profundamente de como lo hacen los demás,
el hábito de comparar los estímulos con el
resultado, y
un hábito para la discriminación cualitativa.

21. Programas utilizados en
diseño grafico
Adobe Photoshop:
Es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más
populares
de la casa Adobe, junto con sus programas hermanos Adobe Ilustrator
y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de una aplicación informática
en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo"y que
está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base
de imágenes de mapa de bits (o gráficos rasterizados). Su nombre en
español significa "taller de Fotos". Su capacidad de retoque y modificación
de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de
imágenes más famoso del mundo.

22. Macromedia FreeHand (FH)
Es un programa informático de creación de imágenes mediante la
técnica de gráficos vectoriales. Gracias a ella, el tamaño de las
imágenes resultantes es escalable sin pérdida de calidad, lo que
tiene aplicaciones en casi todos los ámbitos del diseño gráfico:
Identidad corporativa, páginas web (incluyendo animaciones Flash),
rótulos publicitarios, etc.
Adobe Illustrator:
Es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los
programas más populares de la casa Adobe, junto con sus
programas hermanos Adobe Photoshop y Adobe Flash, y que se
trata esencialmente de una aplicación de creación y manipulación
vectorial en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de
dibujo, conocido como "mesa de trabajo" y está destinado a la
creación artística de dibujo y pintura para Ilustración (Ilustración
como rama del Arte digital aplicado a la Ilustración técnica o
el diseño gráfico, entre otros).

23. CorelDRAW
Es una aplicación informática de manejo vectorial, relativamente
básica y sencilla de usar que hace parte del paquete de
aplicaciones CorelDRAW Graphics Suite ofrecida por la
corporación Corel y que está diseñada para suplir de forma
rápida y fácil múltiples necesidades, como el dibujo, la maquetación
de páginas para impresión y/o la publicación web, todas incluidas
en un mismo programa.
Corel Photo-Paint
Es un programa informático de edición de gráficos rasterizados o,
también llamados Imagenes de Mapa de bits, que viene incluído en
la suite de aplicaciones conocida como CorelDRAW Graphics
Suite de la corporación Corel.