El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo en el siglo XIX. Se inició con pintores como Manet que pintaban escenas de la vida moderna al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para captar impresiones visuales fugaces e influencias como la luz y atmósfera cambiantes. El Impresionismo rompió con el arte clásico y marcó el inicio del arte contemporáneo al enfocarse en temas cotidianos y la percepción subjetiva en lugar de narrativas elaboradas.

1. EL IMPRESIONISMO

2. INTRODUCCIÓN
Se inicia con la
primera exposición
no oficial de 1863,
en el “Salón de los
rechazados”

3. Concepto general donde participa la música, filosofía,
literatura y arte, pero es la pintura la que le da nombre
(del cuadro Impresión. Sol naciente). Por la pintura se
descubren sensaciones visuales, ópticas y fugaces que
influyen en el resto de las artes.

4. •El momento artístico
responde a una época de prisa,
de ritmo fugaz marcado por la
Revolución Industrial.
•Se rompe con el sentido
clásico de una Arte
desarrollado desde el
Renacimiento y marca el inicio
del arte contemporáneo.

5. •El movimiento expresa la filosofía de
Bergson y su interpretación del tiempo: no
se puede repetir el momento (lo fugaz es
la experiencia vital del siglo XIX).
•Este contenido fugaz será, a nivel
literario, la justificación de la novela de
Proust.

6. CRONOLOGÍA: Siglo XIX
•Para Gombrich se
•primer cuarto: NEOCLÁSICO corresponden con las
revoluciones burguesas del
•segundo cuarto: ROMANTICISMO siglo XIX:
•tercer cuarto: REALISMO y NATURALISMO •1830: romanticismo,
•último cuarto: IMPRESIONISMO. •1848: realismo
•1870: impresionismo.

7. MOVIMIENTO ESTUDIO
CIENTÍFICO DEL COLOR
•Chevreul descubre los
colores primarios y
binarios, la ley de los
contrastes simultáneos y
los contrastes sucesivos.
• Los pintores fundirán
ciencia (positivismo) y
libertad creadora.
•La fotografía les
estimulará ya que no tienen
porqué narrar la realidad y
se lanzan así a nuevos
descubrimientos: explorar
sensaciones que no capta la
fotografía.

8. PROBLEMA DE LA LUZ
Barroco se •Impresionismo
plantea en los se plantea en
interiores. exteriores, en la
calle.
ANTECEDENTES
PICTÓRICOS
•Paisajistas ingleses y holandeses
•Escuela española
•Las estampas japonesas
•Escuela de Barbizón
•El Realismo

9. De los Paisajistas
ingleses y holandeses
•CONSTABLE o TURNER, planteaban el paisaje
como un problema de luz, efectos de color en la
naturaleza, nubes., vapores, humos y brumas, con
diferentes densidades y en transformación.

10. De la
Escuela
española
•Velázquez busca la
atmósfera
transparente y
cambiante pero en
interiores, a veces en
exteriores y con
diferentes calidades
lumínicas como en
Villa Medicis.
•Goya intenta
capturar los matices
cambiantes de las
cosas.

11. De Las
estampas
japonesas
En el siglo XVIII
aparecen ya
innovaciones sobre este
arte oriental por ser
una pintura fresca, sin
academicismos y de una
gran maestría técnica.

12. De la Escuela de Barbizón
Es el precedente paisajista más próximo. Plantea el problema del
aire libre con los pintores Rousseau y Millet.

13. Del
Realismo
Destaca la formas, la
masa y textura de las
cosas y, sobre esa
base, el
Impresionismo parte
para superarlo,
transmitiendo lo que
el ojo no transmite, la
vibración óptica que
se olvida de los
cuerpos sólidos.

14. CARACTERÍSTICAS
DEL ESTILO
•ARTE CIUDADANO:
capta la nueva
atmósfera de la ciudad
industrial.
•El pintor reacciona
descubriendo el ritmo
de la ciudad con
impresiones efímeras de
la vida cotidiana

15. •Se agudiza la instantánea percepción sensorial
•Se descubre la momentaneidad de la impresión óptica y la
precariedad de nuestras sensaciones.
•El Impresionismo es la pintura del arte temporal porque
incorpora el tiempo a su realidad.

16. Pintura
profana
Los temas
religiosos exigen
intemporalidad,
eternidad y lo
que se busca es
la fugacidad de
un segundo en
movimiento.

17. Estilo dinámico
No porque la pintura se mueva en el espacio sino porque obliga a
moverse al espectador para conseguir ver el cuadro.

18. Acabados imperfectos
Se niega la perfección del
contorno para hacer los
cuadros móviles,
inquietantes, que
produzcan desasosiego
porque no se ven bien y
eso nos hace movernos
para buscar nuevos
ángulos. Además la
realidad de una impresión
rápida no es nítida.

19. Óleo y
pastel
•Gran impacto del
óleo en tubo: se
generaliza a mitad
del XIX.
•Trae consigo una
consecuencia
revolucionaria, ya
que el artista no
tiene porque
elaborar los
pigmentos, de ahí
que el pintor salga
del taller para
pintar al aire libre.

20. Nuevos temas
•Los impresionistas descubren que no
existe el tema insignificante sino
cuadros bien o mal resueltos.
•Hacen una recuperación de lo banal que
favorece la atención a los problemas
formales.
•Hay una preferencia por los paisajes
tanto rurales como urbanos; interesa la
captación de lo fugaz- el agua, el humo,
aire...-. Son paisajes reales, no
compuestos, donde aparecen elementos
considerados feos como el ferrocarril,
las estaciones,...
•También hay escenas intranscendentes,
de ocio - bailes, tabernas-.
•Se renuncia los temas "importantes",
con mensaje; son la negación del tema.

21. •el aire libre
•el contacto con la Naturaleza
El paisaje •el encuentro con la Luz que se modifica
con el paso del tiempo, cambiando a
medida que avanza el día.
La aparición de LA FIGURA es menos
frecuente, y si lo hace es rodeada de
paisaje.(Ahora la figura es pretexto
para representar el paisaje, mientras
que en el Clasicismo había sido a la
inversa). Ello no quiere decir que no
haya escenas de interior cuyo máximo
exponente es Degas, (temas como la
danza o los caballos, ambos
Es frecuente el tema de la relacionados con la velocidad y la
representación del agua, de la nieve y
instantánea).
el hielo porque los reflejos y los
matices cromático-lumínicos se hacen
infinitos.

22. Pintura al aire
libre.
•Esta proyección hacia los
lugares abiertos viene impuesta
por la temática, además por el
deseo de " limpiar de barro" los
colores, de verlos y
reproducirlos puros, y de hallar
un correctivo a la composición
demasiada mecánica, de pose,
del estudio.
•Impacto de la Naturaleza y
de la Luz: el estar al aire libre
revela una nueva realidad, una
realidad llena de luz, gracias a
cuya proyección es posible el
color.

23. NUEVA VALORACIÓN DE LA LUZ.
•Los cuadros se hacen muy luminosos y claros.
•Ni el color ni la forma existen; sólo es real para el pintor la relación aire-
luz. Así, la luz es el verdadero tema del cuadro y por esto repiten el mismo
motivo a distintas horas del día. La calidad y la cantidad de luz (no la línea o
el color) es la que nos ofrece una u otra configuración visual del objeto.
•Esto les obliga a pintar al aire libre y a emplear una factura rápida capaz
de captar algo tan cambiante.

24. Color y luz directamente
relacionados
•Usan colores claros, vivos y puros
que se aplican de forma yuxtapuesta
para que la mezcla se produzca en la
retina: es lo que se llama mezcla
óptica.
•Las sombras dejan de ser oscuras y
son espacios coloreados con las
tonalidades complementarias (Ej. el
rojo y el verde se potencian
mutuamente).
•El negro desaparece por considerar
que no existe en la naturaleza. Al
igual, el blanco puro no existe, sino
que la luz lo carga de matices
innumerables.
•Aplican el color puro, aunque a veces
los mezclan directamente sobre la
superficie del lienzo.

25. Pincelada suelta, corta y
rápida
Prefieren la mancha pastosa y gruesa para reproducir mejor las
vibraciones de la atmósfera; no retocan las pinceladas.
La línea desaparece y son la
pincelada y el color los
valores dominantes con una
técnica rápida. Esto fue
criticado por los más
anclados a la tradición,
diciendo que "los nuevos"
estrujaban directamente
sus tubos sobre los lienzos.
(pudieran estar
influenciados por Goya como
un precedente para este
tipo de pincelada).

26. Nueva valoración del espacio ilusorio
No se busca un espacio que finja profundidad. Se pretende que
sea algo vivo, un trozo de naturaleza, por lo que se huye de la
perspectiva lineal y la composición tradicional.

27. •El arte anterior estaba mal
PRINCIPIOS iluminado
•El tema no importaba sino
COMUNES la luz que permite verlo y el
color que permite realizarlo,
•Todos quieren ilustrar lo
pasajero y lo efímero
•Soportan juntos la crítica y
el éxito
DISCREPANCIAS
INTERNAS
•En algunos puntos de vista
•En la independencia de cada
artista con respecto al grupo.

28. 1832
MANET
Es uno de los iniciadores del Impresionismo, aunque nunca fue un
impresionista en sentido estricto, ya que no participó en ninguna de las
exposiciones del grupo y se negó a identificar su trabajo con este
movimiento.
Sus primeros contactos con el mundo artístico se producen durante su
etapa escolar. Su tío materno es quien le enseña las primeras nociones y
lo acompaña a sus clases de dibujo al Museo del Louvre.
Estudio en el taller de pintura de Thomas Couture, pero lo abandono
pronto pues consideraba anticuadas sus enseñanzas.
Completó su formación viajando por Italia, Holanda, Alemania, Austria y
España, copiando a los grandes maestros (Frans Hals, Velázquez y Goya,
serán sus principales influencias).

29. MANET
Empezó pintando temas de género, mendigos, pícaros, personajes de
café y escenas taurinas españolas como el Guitarrista español o Lola de
Valencia y, poco a poco, fue incorporando escenas de la vida parisina del
momento, como Música en las Tullerías.
Frecuentó la tertulia del café Guerbois y se relacionó con Degas, Monet
y Pissarro.
Pintó su ciudad y la vida moderna y las representó tal como son, por la
que su obra provocó el rechazo y la crítica.
Para captar la realidad y la fugacidad empleó una pincelada rápida,
directa y empastada, rasgo característico del Impresionismo.

30. MÚSICA EN LAS TULLERÍAS (1862)
Manet
El tema es un concierto en el jardín del palacio de las Tullerías, al que
asisten los personajes de la burguesía parisina.
Es una obra de estudio, con algunos retratos de amigos que los pinta de
fotografías.
Utiliza contrastes fuertes de colores claros con el negro consiguiendo
crear una iluminación natural que parece una escena al aire libre.

31. DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (1863)

32. DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (1863)
•El cuadro fue muy criticado por el público. Aunque las escenas del
ocio en el campo no eran una novedad, resultó chocante el contraste
entre la desnudez de la joven y los dos hombres que la acompañan y
porque ofrece una visión de la luz y la composición que los ojos de
sus contemporáneos no estaban preparados para asumir. La
sensación de volumen no se crea a partir del claroscuro y las figuras
no se sitúan en un espacio ambiental sino que se funden en él.

35. OLIMPIA (1863)
Se inspira en la Venus de Urbino de Tiziano, pero Manet sustituye a la
diosa por una prostituta parisina, desnuda y tumbada sobre un diván.
(Victorine Meurent).
Le acompaña su dama, una mujer negra con un ramo de flores, cuyo
rostro se confunde con el fondo oscuro y contrasta con los tonos
claros de su vestimenta. A los pies de Olimpia aparece un gato negro,
que es símbolo de la ambigüedad, de la inquietud y de las relaciones
promiscuas y eróticas. A través del predominio del blanco y el negro
consigue crear un ambiente íntimo y sensual.
Su Olimpia resultó escandalosa ante los críticos de la época, ya que no
aparece ni idealizada ni avergonzada con su trabajo.

36. RETRATO DE
ÉMILE ZOLA
Zola era un gran aficionado
a la pintura y defendía a
los pintores que eran
rechazados por la crítica
oficial. En 1866, Zola alabó
a Manet, y éste, en
reconocimiento por el
apoyo, le dedicó este
retrato.
Lo representa sentado
ante un escritorio, con un
libro en la mano y sobre la
mesa, está el folleto azul
que el escritor había
redactado para defender a
Manet.

37. EL BAR DEL FOLIES-BERGÉRE
óleo sobre lienzo que representa una escena de la vida cotidiana.
Una camarera que parece mirar al espectador, pero que realmente, como
descubrimos por el reflejo del cristal está atendiendo a un cliente del bar.
El tema está ambientado a finales del siglo XIX e intenta reflejar la
vida y el diversión burguesas.

38. CLAUDE MONET
1840-1926
•Verdadero promotor del
Impresionismo, al que siempre se
mantuvo fiel y el más poético de los
pintores impresionistas.
Comenzó realizando caricaturas de los
habitantes de Le Havre.
Su problema es conseguir la luz en sus
aspectos más cambiantes.
•Entra en el Impresionismo a través de
Pisarro.
•Su viaje a Inglaterra le influyó para
hacer ambientes húmedos y nubosos.

39. Pintaba, a menudo, en las aguas del sena,
sobre un bote que había convertido en una
especie de taller flotante.
Se interesaba por representar los efectos
de la luz y el color en los paisajes,
prescindiendo del color negro. La
iluminación proviene de las velas y de los
reflejos de la superficie del agua del río.

40. ALMUERZO
AL AIRE
LIBRE
•Reunión de amigos en
la naturaleza, excusa
para representar el
paisaje con objetos
que se transforman
con la luz.
•En esta obra aún, la
luz sólo modifica el
color, no dibuja la
forma, ya que esto es
algo que creará más
adelante.

41. Su preocupación por las variaciones luminosas según la hora del día le lleva a
ejecutar varios cuadros simultáneamente sobre el mismo motivo
LA CATEDRAL DE RUEN
•la catedral es invariable, pero la influencia de la luz la transforma
constantemente.

42. ESTANQUE
CON
NENÚFARES
LA ESTACIÓN DE SAINT-LAZARE

43. IMPRESIÓN, SOL NACIENTE
El motivo es una vista del puerto de Le Havre, usando muy
pocos toques de pincel que sugieren en vez de delinear.
Monet explicó posteriormente
el título:"El paisaje no es otra
cosa que una impresión, una
impresión instantánea, de ahí el
título, una impresión que me dio.
He reproducido una impresión
en Le Havre, desde mi ventana,
sol en la niebla y unas pocas
siluetas de botes destacándose
en el fondo... me preguntaron
por un título para el catálogo,
no podía realmente ser una
vista de Le Havre y dije
"pongan impresión".

44. Representa el puerto al amanecer, cuando el sol despunta sobre la
niebla, creando reflejos anaranjados en el mar y en el cielo.

45. PIERRE-AUGUSTE RENOIR.
Trabaja mas con figuras
humanas que con el
paisaje.
Prefiere los temas
callejeros y la burguesía
que luego comprará sus
cuadros es su tema
favorito, en paseos,
boulevares

46. DESNUDO
AL SOL
(1875)
•La modelo posa
semidesnuda, dejando ver
su torso. Lo principal en
este cuadro son la luz y el
color, y en segundo
término, la figura humana.
•
•La luz que incide sobre
su cuerpo crea un
atractivo juego de luces y
sombras, los contornos
aparecen difuminados
pero no se pierden las
líneas de la figura.

47. BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE
(1878)

48. Le Moulin de la Galette era un molino situado en la cima de Montmartre,
lugar de ocio para la bohemia parisina, donde se organizaban bailes
amenizados con orquesta.

49. EL ALMUERZO DE LOS REMEROS
Representa a un grupo de trabajadores divirtiéndose. Es una escena vital,
alegre, dinámica..
A pesar de la utilización del color negro, todo el espacio está tocado por la luz.
Es un trabajo minucioso, de pequeñas manchas y con un rico colorido.

50. LOS
PARAGUAS
Se representa el bullicio y
la vitalidad urbana en un
dia de lluvia, pero la
tonalidad es más fría,
limitado por la línea, sobre
todo los paraguas, de
formas geométricas.

51. LAS GRANDES BAÑISTAS
Adopta contornos precisos y un colorido frío. A pesar de ello, las
modelos comunican una intensa sensualidad y alegría de vivir.

52. EDGAR DEGAS
Preocupación por la luz y el
movimiento.
Degas prefería trabajar en su taller, no se
interesó por el paisaje ni por plasmar los
efectos del cambio de la luz y la atmósfera.
Le interesaba representar la vida moderna,
centrándose en el ser humano y
especialmente en la mujer.
La preocupación por captar el movimiento con
fidelidad, le llevó a obsesionarse con temas
como las bailarinas o las carreras de caballos.
Estudió a las bailarinas desde el punto de
vista del espectador, tras el escenario, en el
escenario, en los descansos y en los ensayos.

53. EL AJENJO LA SOMBRERERÍA
Mujer
saliendo de
la cama

54. ENSAYO DE BALLET
CLASE DE DANZA
EN EL ESCENARIO

55. EL BARREÑO MUJER
BAÑÁNDOSE EN
UN BARREÑO

56. HIPICA

57. ESCULTURA
•Otra faceta destacada de su arte será la escultura,
donde sigue interesándose por el movimiento, por la luz
y por la atmósfera. No encontrarnos de nuevo con dos
de sus temas preferidos, la movilidad de los caballos y
sus queridas bailarinas.

58. CAMILLE PISSARRO
Amigo de todo el grupo, lo mantendrá unido en momentos difíciles.
Pintor del sol y de juegos de luz,
escenas rurales tranquilas de ríos y paisajes; o escenas callejeras
en París.
En Ruán y pintó numerosas vistas de la ciudad y de su puerto.

59. ALFRED SISLEY
Fue pintor paisajista, preocupado por
transmitir los elementos atmosféricos: el
agua, la nieve, el cielo, la niebla.
Ha sido considerado, junto a Monet, como
uno de los impresionistas más puros
Inundación en Port Marly

60. BERTHE
MORISOT
•Fue la primera pintora femenina que se
unió a los impresionistas.
•Influida por Camille Corot y Manet
•Su primera formación fue clasicista
•Estilo muy personal, caracterizado por la
delicadeza y sutileza de sus cuadros,
realizando principalmente paisajes y
escenas de mujeres con niños,

61. JOAQUÍN
SOROLLA
•Vinculado al Impresionismo,
nace en Valencia en 1863,
cuando el movimiento en Francia
estaba en pleno apogeo. Sus
pinturas por tanto son tardías,
pero en ellas reúne las
principales características
impresionistas como el gusto por
el aire libre, la búsqueda de lo
momentáneo, de lo fugaz, la
captación de los efectos de la
luz, la ausencia del negro y de
los contornos y las pinceladas
pequeñas y sueltas.

62. PESCADORES

63. PLAYA

64. NIÑOS EN LA PLAYA
•Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el
negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo
las consideraciones impresionistas.
•Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo.

65. NIÑOS EN LA PLAYA

66. PASEO A ORILLAS DEL MAR
Su mujer y su hija
mayor pasean por
la playa
Capta la brisa del
mar a través del
movimiento de la
indumentaria con
una paleta
brillante y
vitalista..

67. CONSECUENCIAS DEL IMPRESIONISMO
Surgen diversos movimientos.
SIMBOLISTAS
PUNTILLISTAS o DIVISIONISTAS lo atacan y profundizan en
las tendencias que fallaron.
lo profundizan y lo elevan hasta sus
últimas consecuencias

68. PUNTILLISTAS O DIVISIONISTAS
Dividen la pincelada en manchas o puntos y los objetos
pierden autonomía cromática y dependen del reflejo.
SEURAT SIGNAC
Sus personajes son un pretexto y
divide la luz y el color con puntos •Teórico del divisionismo.
de color que, contrastados,
generan los matices generales

69. SIMBOLISTAS
la luminosidad del estilo y hacen una pintura más tenebrista.
Critican: la falta de vida interior de los personajes
la falta de profundidad en sus temas
•Recurren a la figuración simbólica para narrar el oscuro interior del
hombre, la esencia que se esconde detrás del símbolo..
GUSTAVE MOREAU ODILON REDON
Europa y el toro Salomé El carro de Apolo Druida