Este documento describe la evolución del concepto de arte a través de la historia, desde la antigüedad clásica hasta la actualidad. Explica cómo en la antigüedad el arte se refería a cualquier habilidad o destreza bien hecha, mientras que en la Edad Media se dividió entre artes liberales y artes mecánicas. En el Renacimiento, el arte pasó a ser una actividad intelectual. Más tarde, en el umbral de la modernidad, el arte se juzgó por su belleza y se dividió en bellas artes y

1. 19-10-2010
CONCEPTO ARTE
ANTIGÜEDAD CLÁSICA ( 1000 aC – I aC// V aC – V dC)
NO es lo mismo lo que hoy día es considerado arte y lo que consideraban los griegos o los del
renacimiento.
“Ars”: facultad o destreza para hacer algo bien hecho.
Era arte un buen botijo, conseguir una buena lechuga, etc.
Los griegos le llamaban “Tecné” porque consideraban tanto la parte individual como la técnica.
EPOCA MEDIEVAL (V dC- XIV dC)
- Artes liberales (nobles):
o Gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música.
- Artes mecánicas (innobles; requerían esfuerzo físico):
o Oficios manuales: albañil, pintor, arquitecto, etc.
RENACIMIENTO (XV- XVI)
Esfuerzo conceptual: los artistas de la época consiguen subir de categoría porque desarrollan una
actividad intelectual. Tres artes menores pasan a formar parte de las artes mayores: arquitectura,
pintura y escultura.
UMBRAL DE LA MODERNIDAD (finales del XVIII)
Se empieza a utilizar para juzgar el arte el concepto de belleza. Las artes se dividen en 2 nuevos
grupos:
- Bellas Artes: arquitectura, pintura, escultura, música,
- Artes útiles: : geometría,
- Lenguajes específicos:
o Artes del espacio: aquellas que utilizan signos sensibles para comunicar un
momento de la acción. Pintura, escultura, fotografía…
o Artes del tiempo: aquellas que utilizan signos arbitrarios (que no tienen que ver con
la realidad) para comunicar la acción al completo. Literatura, poesía, música, cine…
ACTUAL DELIMITACION ARTES VISUALES
- Artes del tiempo
- Artes del espacio:

2. o Artes decorativas o artesanías; que eran consideradas menores.
o Medios de comunicación de masas; carteles, grafitis, publicidad, diseño gráfico
(diseño en general).
o Urbanismo: planificación de la ciudad.
20-10-2010
La obra de arte de arte no sólo es un producto del que podemos disfrutar visualmente. Forma
parte del sistema cultural, es una consecuencia de la cultura de su época. Pero también puede ser
la causante de un cambio de estilo.
Algo es arte cuando hay una conciencia que lo percibe como tal; cuando un espectador emite un
juicio crítico que lo concibe como tal. Los principales criterios para juzgar la obra de arte son la
autenticidad y la originalidad. Otro criterio es la calidad de la obra, empleando la experiencia
(haber percibido directamente mucha obra de arte) y para eso es fundamental contemplar la obra
en vivo y en directo.
Es muy importante tener buena capacidad de observación.
El arte siempre lleva antes a las tripas que a la cabeza.
SEGUNDO NIVEL DE PERCEPCIÓN
Captar los engaños que puedan engañar a nuestra vista.
GUSTO PERSONAL CALIDAD ESTÉTICA
5, 7, 3, 4, 2, 1, 6 7, 4, 5, 1, 2, 3, 6
26-10-10
ELEMENTOS FORMALES DE LA PINTURA
Composición, color, volumen, espacio pictórico.
LA LÍNEA:

3. La línea tiene varias calidades gráficas. Puede ser continua, discontinua, recta, curva, dinamismo,
etc.
Cada una de ellas ofrece unas sensaciones, y nosotros las interpretamos de muy distinta manera.
Los artistas juegan con estas intenciones.
También se puede utilizar para acentuar, en vez de delimitar. Puede dar sensación de volumen,
orientar las perspectivas formando puntos de fuga, y tienen un sentido atribuido.
Los colores complementarios son los que destacan sobremanera entre ellos. Hay muchos artistas
que no se centran en las emociones sensoriales, sino en la simbología de sus tonos.
27-10-10
Una cosa es volumen y otra profundidad.
EL ESPACIO PICTÓRICO
La perspectiva es la manera de construir el espacio pictórico. La realidad simbólica puede ser
representada con una perspectiva jerarquizada. Los elementos se sitúan en el espacio pictórico en
función de su importancia en el mundo simbólico.
El punto de vista sobreelevado pertenece a la perspectiva caballera (como si el que mira estuviera
subido a un caballo).
Según como hayamos educado nuestra mirada sabremos leer imágenes de una manera o de otra.
02-11-10
La perspectiva aérea utiliza los valores espaciales de los colores. Difuminas lo colores conforme se
alejan de la mirada del espectador a la vez que vas utilizando colores más fríos. El precursor de
esta técnica fue L. Da Vinci.
Otro gran maestro de la perspectiva atmosférica fue Rembrandt. También Velázquez.
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EL CARTEL
ORIGEN: Jules Chéret 1866 – litografías.
Toulouse Lautrec 1891-92 – litografías.

4. MEDIADOR: mundo de producción
Mundo de consumo
DESARROLLA ESTRATEGIAS COMERCIALES: estudios de mercado
Motivaciones
OBJETIVO: ESTIMULAR EL CONSUMO Y DERROTAR LA COMPETENCIA.
Jules Chéret
Touluse-Lautrec
Los carteles de Chéret y Lautrec combinaban colores vivos. El cartel tenía que ser un “grito en el
muro”.
CARACTERÍSTICAS.

5. El cartel aúna imagen y texto; es un mensaje icónico literario. Cuando no lleva texto se le llama
anuncio mural.
Debe estar pegado a la vista del transeúnte.
Tiene carácter efímero. Tiene fecha de caducidad determinada ya que comunica un mensaje en
una fecha concreta.
Es una obra múltiple, se reproduce en muchas unidades.
El tamaño suele ser relativamente grande para facilitar la percepción colectiva.
Debe llevar simplificación formal, el mensaje tiene que ser claro.
Tiene gran atrevimiento cromático.
02-11-2010
EL CÓMIC
El cómic es un lenguaje iconográfico literario, combina la imagen y el texto. Utiliza distintos
formatos de texto:
- Bocadillo o globo.
- Textos narrativos.
- Exclamaciones u onomatopeyas.
En función de su forma o utilización cambia la intención del mensaje. Se utiliza la calidad
gráfica de la línea; da diferente sensación según su intencionalidad.
El acabado del “bocadillo” también es muy expresivo.
- Unidad compositiva:
o Viñeta:
 Plano
 Secuencia (las formas dividen a una misma viñeta)
- El origen:
 Richard Outcault (suplemento dominical EEUU) 1896.

6.  El padre real del cómic: Topffer (1845).
 Wilhem Bush.
LA FOTOGRAFIA
Nacimiento: 1816-1839 – lanzamiento digital del daguerrotipo.
Relación directa con el cine y la tv.
Proceso basado en la cámara oscura.
Imagen convencional de la realidad.
El recurso que utiliza para ser la mejor en representar la tridimensionalidad es la luz.
Es un medio más aséptico, y por tanto lo vemos como algo más veraz que una ilustración.
Tiene carácter estático monofocal. es un medio (máquina) a la que le atribuimos desde el
renacimiento la “perspectiva artificialis”. La consideramos un medio objetivo e inequívoco.
- Medios o recursos técnicos:
o Luz exterior
 Luz dura
 Luz difusa o suave
o Tiempo de exposición o velocidad de disparo
 Velocidad lenta (sensación movimiento y menos nitidez)
 Velocidad rápida (más nitidez)
o Apertura diafragma

7.  Diafragma pequeño- más prof de campo
 Diafragma grande- menos enfoque y menos prof de campo
o Sensibilidad de la película
o Objetivos, filtros, manipulaciones, flash, revelado sobre papel…
 Encuadre
 Punto de vista
 Momento, oportunismo
La imagen que nos ofrece la cámara no es objetiva, ya que el fotógrafo interviene muy
directamente.
EL CINE
Es una sucesión de imágenes fijas que crean sensación de movimiento.
- Gran plano general
- Plano general: encuadre ligeramente más cerrado. Aproximación al tema.
- Plano de conjunto: el contexto importante son los elementos de la escena.
- Plano americano (3/4): cortado por encima o por debajo las rodillas.
- Plano medio
- Primer plano: muestra sentimientos
- Primerísimo primer plano
- Plano detalle
Angulación:
- Picado: inferioridad y alejamiento
- Vista de pájaro: fatalidad, humillación
- Contrapicado: superioridad e importancia
- Vista de gusano: contrario a la vista de pájaro
- Inclinado
- Angulo imposible (dentro nevera…)
Iluminación:

8. - Luz natural
- Luz artificial: dramatismo, romanticismo
Movimiento cámara:
- Zoom o travelling óptico.
- Panorámica: desde un punto fijo la cámara rota sobre uno de sus ejes.
- Travelling.
Códigos sonoros-tipología:
- Sonido real
- Sonido subjetivo
- Sonido expresivo (superposición con sonido real, etc)
- VOZ
o Diálogo
o Voz en off
o Letras musicales
- MÚSICA
Ritmo o tiempo
- La secuencia
- El plano-secuencia
- Adecuación: el tiempo real coincide con el fílmico.
o Distensión: el tiempo real es más corto que el fílmico.
o Flash back.
- Condensación o elipsis.
- El color pictórico:
o El color simbólico.
o El color histórico.
o El contraste.

9. 09-11-10
LA TELEVISIÓN
Medio de telecomunicación en tiempo real y tiempo referido.
Origen- Wladimir Zworykin 1933- tubo iconoscopio.
Visión individual.
Emite su propia luz…
TEMA 2: CONSECUENCIAS DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y DE LA
REVOLUCIÓN FRANCESA.
INCIDENCIA DE LOS PROCESOS MECANIZADOS SOBRE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Y LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
La REv industrial surge en Inglaterra, donde se utiliza la fuerza del vapor para mover materiales. En
las obras de ingeniería se emplean hierros y productos de grandes dimensiones.
Litografía: piedra-imagen – procedimiento de estampación planográfico sobre piedra calcárea. Se
fueron sustituyendo las enorme y pesadas piedras por planchas de zinc (Alois Senefelder-1796). En
1851? litografía policromática.
1. Dibujo con material graso.
2. Barniz de goma arábiga y ácido nítrico para fijar el dibujo.
3. Se moja la piedra.
4. Entintado.
IMPRESIÓN OFFSET:
Se necesita invertir la imagen para llegar a obtener la imagen del principio positiva. El nacimiento
de esta nueva técnica de reproducción le sirve a unos fenómenos que en plena república entran
en confrontación directa con la monarquía francesa. La imagen gráfica se convierte en un arma de
propaganda política para ambos bandos muy fácilmente reproducible masivamente.
También aparecen la caricatura o el retrato satírico (David, James Gillray, Cruikshank, Honoré
Daumier…).
La ilustración satírica irá tomando fuerza vivazmente; críticas a la nobleza y la alta burguesía.
Ridiculización, grotescas figuras, etc.
Daumier era casi como un reportero gráfico.

10. Otro gran caricaturista de la época es Grandville.
MOVIMIENTOS RENOVADORES DE FIN DE SIGLO. EL LIBRO NOVECENTISTA.
Dibujante sometido a un texto:
- Imagen verosímil de la escena ilustrada
- Conjunto de imágenes con un denominador.
Un buen ilustrador tiene que tener un estilo personal y original. Su obra tiene identidad propia.
Delacroix (Fausto y Margarita)1828 –litografía.
Los “libros de juegos” se ponen de moda en 1851 con la cromolitografía.
Kate Greenaway: “The book of games”
Gustave Doré (El gigante Anteo-la divina comedia- 1861).
El concepto de “Sublime” es una mezcla de belleza bestial con pinceladas de asombro.
El concepto de “pintoresco” es lo natural idealizado.
Algunas ilutraciones de Doré
John Tenniel tiene un estilo distinto al de Doré. Ya no busca lo sublime a modo Doré:
Apeles Mestres es un ilustrador de esa época español:

11. ARS & GRAVS
William Morris y cía. Edición de libros con cenefas y gusto por lo renacentista.
Walter Crane concibe el libro concebido como un todo. La imagen se complementa perfectamente con la
tipografía.
LA FOTOGRAFÍA Y EL CINE
Heliografia, Daguerrotipo
Película KODAK: popularizó la fotografía permitiendo que llegara a todas las capas sociales.
TEMA 3- LA ESTÉTICA DEL ART NOUVEAU: sus aportaciones a la ilustración y al
diseño gráfico:
- I. La Ilustración europea.
- II. La ilustración americana.
MODERNISMO
Nuevo estilo artístico que tiene corta duración pero influencias importantes. (1890-1910).
1. ANTECEDENTES:
a. Cronologia 1890-1910.

12. b. Racionalismo estructural de Viollet-le-Duc.
c. Movimiento inglés Arts & Crafts----William Morris.
d. Burguesía enriqucida por la industria y el comercio.
Es un arte basado en el pasado pero más elegante y personal que el ofrecido por los ingenieros del hierro y
el cristal o los artistas historicistas.
2. RENOVACIÓN DE CONCEPTOS ORNAMENTALES Y ESTRUCTURALES
a. Inspiración en la naturaleza--- líneas curvas y ondulantes.
b. Fantasía y creatividad.
c. Arquitectura vernácula---- tendencias nacionales.
d. Deseo de unificar las artes------ arquitectura = estructura + ornamentación.
3. TENDENCIAS NACIONALES
a. Art Noveau--------Francia
b. Modernismo---------España
c. Modern Style---------Inglaterra
d. Jugendstil------------Alemania
e. Sezessionstil---------Austria
f. Stile Liberty-------Italia
Estampa japonesa: UKIYO-E (mundo flotante+pintura)
Otra forma de componer que hace al espectador implicarse más en la escena. Mucha fuerza de las líneas.
I. LA ILUSTRACIÓN Y LA IMAGEN GRÁFICA EUROPEA
I.I. INGLATERRA Y EL MODERN STYLE:
Aubrey Beardsley:

13. Estética que recuerda a W.Morris. Temas medievales.
Gran equilibro en sus composiciones. Con pocos trazos crea rostros y miradas muy conseguidas. Aspectos
terroríficos, imágenes grotescas, etc.
LOS 4 DE GLASGOW.
Margaret McDonald: forma parte de los 4 de Glasgow. Son un grupo pionero dentro de Inglaterra a
principios del s XX por darle a la industria una categoría artística.
Línea ondulante que rompe los esquemas rígidos. Aplica el diseño aplicado a diferentes campos.
Jessie Marion King: alumna de los 4 de Glasgow que estudio en su escuela.
Charles Ricketts: ilustrador inglés

14. Beggarstaff Bothers: hermano s que aplicaron la ilustración al mundo de los carteles. Hacian los trabajos
antes que se los pidieran. Grandes maestros de la simplificación formal. Con tintas planas creaban gran
sensación de volúmenes.
AUSTRIA: Sezessionstil
Hoffman:
Gustav Klimt: utiliza mucha formas asímetricas y onduladas, aunque dentro del orden. Tiene presente la
referencia del arte medieval. Gusto por lo exótico, culturas orientales (japonesa, egípcia)

15. ***faltan 2 dias****
30-11-10
Klimt tambien aplica sus diseños a vajillas.
KOLOMANN MOSER
La revista Ver-Sacrum publica las mejores obras del art noveau.

16. ART NOVEUAJ--- FRANCIA
Alphonse Mucha; currante nato, muy tarbajador y con la suerte de coincidir con Sara Bernhardt. Le gustó
mucho la forma en que Mucha resolvió sus encargos y siempre fue su cliente fiel.
El formato tan vertical es original en su momento, estiliza la belleza femenina, utiliza amplia gama
cromática, fondos virtuosos. También diseñó joyas para Sarah Bernhardt.
También hizo diseño de moda para las obras de su “querida” Sarah Bernhardt.
EUGÉNE GRASSET
Estilo diferente con la tambien constante inspiración femenina. Imágenes mas contenidas, tintas más
planas y distintos grosores de línea. No tiene el clarobscuro de Mucha.

17. GEORGE DE FEURE
Utiliza composiciones diagonales, mucho equilibrio tonal-
Trabaja todo tipo de diseño. Tiene
BÉLGICA:
HENRY VAN DER VELDE
Es arquitecto y destacan sus diseños de producto, aunque también ilustra. Tiene mucha influencia de
Gauguin.
ESPAÑA
RAMON CASAS:

18. Constante de la mujer. Mucha influencia de Toulouse-Lautrec. No aparece tanto modernismo
ondulante como veíamos en Mucha. Crea imagen más real donde se ofrece una visión del
contexto donde acontece el momento. Juega con los claroscuros y le da importancia a la línea.
En Catalunya es pionera industrialmente y eso influencia. Crea un contexto y emplea los tonos y la
iluminación para dar sensación de profundidad y diferenciar importancias.
A finales del XIX el mundo cambia totalmente; el sistema económico, el crecimiento de las
ciudades, los gobiernos políticos. Es un momento en el que existe un interés por conocer todo.
Ramón Casas demuestra en sus trabajos que domina totalmente la expresividad de la línea.
ALEXANDRE DE RIQUET
ALEMANIA (Jugendstil)
Revista PAN
Revista JUNGEND:
Trabajo de tinta plana. Poca importancia de la línea.

19. EEUU
WILLIAM BRADLEY:
MAXFIELD PARRISH:
Dibujo muy cuidado, imagen precisa, mundo fantástico. Muchas portadas de revistas.
EDWARD PENFIELD
Estilo influenciado por Grasset,
WINSOR (o ZENIC) Mc CAY:
Composiciones originales en formato vertical.

20. ”little nemo”, “little sammy”…
TEMA IV – EL MUNDO CONTEMPORÁNEA, LAS VANGUARDIAS Y LA AMLIACIÓN DE LOS MEDIOS
DE COMUNICACIÓN.
A. EL ARTE MODERNO Y LAS PRIMERAS VANGUARDIAS:
ACLARANDO TÉRMINOS:
- Vanguardia: parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal (término militar).
Todos aquellos artistas que rompen con lo actual.
- Textos socialistas utópicos. Principios s.XIX – finales s-XX.
o Arte-industria-ciencia.
La modernidad empieza ya a finales del s.XVIII. Hasta entonces la belleza era el criterio para clasificar lo que
era arte y lo que no.
REPASO
EXAMEN:
- 2 IMÁGENES PARA COMENTAR SEGÚN EL ESQUEMA DE COMENTARIO.
o INTRODUCCIÓN, ANALIZAR FORMALMENTE, ESTILO, CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO,
CRONOLOGIA APROXIMADA.
- 1 PREGUNTA DE DEFINIR 2 PALABRAS (1 PUNTO) EJEMPLO: CLAROBSCURO, ESCORZO…