Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. En particular, describe cómo surgió como reacción al academicismo en la pintura francesa de finales del siglo XIX, y cómo Claude Monet y otros pintores buscaban capturar impresiones fugaces de la luz y el color en escenas de la vida moderna y el paisaje pintadas al aire libre. También explica la técnica impresionista de usar pinceladas sueltas de color puro yuxtapuestas para recrear la percepción visual.

2. "El paisaje no es otra cosa
que una impresión, una
impresión instantánea, de
ahí el título , una
impresión que me dio. He
reproducido una impresión
en le Havre, desde mi
ventana, sol en la niebla y
unas pocas siluetas de
botes destacándose en el
fondo... me preguntaron
por un título para el
catálogo, no podía
realmente ser una vista de
Le Havre y dije "pongan
impresión“.
Monet.

3. 1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA.
"Impresión… no me
cabe duda. Me decía a
mí mismo que, como
estaba impresionado,
debía haber alguna
impresión allí… y qué
libertad, que fácil
artesanía ! El
empapelado en
su estado mas
embrionario tiene
mas terminación
que este paisaje
marino”.
Louis Leroy, 1874.
IMPRESIÓN. SOL NACIENTE. Monet, 1874.

4. El Impresionismo es un movimiento pictórico que se desarrolla en París en el último tercio del siglo XIX como reacción
a la pintura académica que entonces se practicaba. Normalmente se distingue entre impresionistas genuinos (Monet,
Pisarro y Sisley) y pintores que en algún momento tuvieron concomitancias con el Impresionismo, participaron en
exposiciones conjuntas, acudieron a las mismas tertulias y desarrollaron técnicas semejantes, pero evolucionaron de
forma diversa (Manet, Degas, Renoir, Cezanne).
CLAUDE MONET.
(1840-1926)
CAMILLE PISARRO.
(1830-1903)
ALFRED SISLEY.
(1839-1899)
IMPRESIÓN. SOL NACIENTE. Monet, 1874. CATEDRAL DE ROUEN. Monet, 1892.

5. PARIS
EDGAR DEGAS. (1834-1917)
P.A. RENOIR. (1841-1919)
PAUL CEZANNE. (1839-1906)
JOAQUÍN SOROLLA. (1863-1923)
EDOUARD MANET. (1832-1883)
DESAYUNO EN LA HIERBA. Manet, 1863.
LE MOULIN DE LA GALETTE. Renoir, 1876.

6. 2. CONTEXTO HISTÓRICO.
En Francia, tras la caída de la Comuna, en 1871, se
inicia la III República. Francia mantiene su gran
crecimiento económico y su expansión colonial.
París es la capital cultural del mundo. La ciudad se
ha transformado con 50 kilómetros de amplios
bulevares y una espléndida variedad de cafés,
restaurantes, teatros y salas de concierto.
Aparecen las grandes estaciones ferroviarias, los
almacenes populares y los pabellones de
exposiciones universales que se celebran cada
pocos años. París es la ciudad más cosmopolita de
ese mundo decimonónico y sus calles muestran
todo el encanto de la vida moderna.

7. 3. EL GRUPO IMPRESIONISTA.
Hacia 1866, un grupo de pintores, escritores y artistas comienzan a reunirse en el Café Guerbois, en Batignolles. Entre
los pintores se encuentran Manet, Degas, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro y Cezanne. Intercambian ideas y proyectos y
crean la pintura moderna. Posteriormente se trasladan al café Nouvelle Athenes, en Montmartre, el barrio bohemio (y
pobre) de París.
CAFÉ NOUVELLE ATHENES

8. El líder artístico de los
impresionistas fue Manet.
Nunca llegó a exponer con
ellos, pero todos vieron en él
al adelantado de la nueva
pintura. Aquí lo vemos
pintando en su taller
acompañado de Renoir,
Bazille y Monet. Sentado,
aparece Zola, el escritor
realista francés, gran
defensor del impresionismo.
"En torno al pintor
vilipendiado por el
público se ha formado
un frente común de
pintores y escritores
que lo reivindican
como un maestro".
EMILE ZOLA.TALLER EN EL BARRIO DE BATIGNOLLES.
Fantin Latour, 1870.

9. Manet causó un considerable escándalo en 1863, cuando presentó su cuadro “Desayuno en la hierba” en el Salón de
París de ese año. La crítica rechazó el cuadro y el público no lo comprendió. Manet parecía burlarse de la tradición
clásica. Se inspiraba en un grabado renacentista de Marcantonio Raimondi. Pero la escena mitológica idealizada del
italiano se convertía en un picnic moderno y absurdo en la obra de Manet. Técnicamente, Manet utilizaba una
pincelada amplia y esbozada, muy marcadada, y no ofrecía tonos intermedios entre los oscuros y los claros. Al público
le parecía, simplemente, que el cuadro estaba mal hecho, sin terminar.
DESAYUNO EN LA HIERBA. Manet, 1863.

10. Parecía evidente que la
figura femenina del
fondo debía ser más
pequeña. Para el público
esto sólo significaba una
cosa: Manet no sabía
pintar pues desconocía
las normas de la
perspectiva. Además,
el desnudo de Manet
era vulgar, no aparecía
idealizado, tenía
michelines.
Y la presencia de una
rana en la esquina
inferior izquierda del
cuadro parecía aludir
enigmáticamente a las
putas. Ni a la crítica ni al
público le gustó esta
obra, pero para los
impresionistas se
convirtió en el
modelo
a seguir.
DESAYUNO EN LA HIERBA. Manet, 1863.

11. UN RINCÓN DEL SALÓN. Eduard J. Dantan, 1880.
4. EL SALÓN
Durante el siglo XIX, la manera que tenía un
pintor francés de mostrar su obra al público era
participando en el Salón de París, celebrado en
primavera. El Salón era una exposición oficial,
pública y anual, de pintura y escultura
organizada por la Academia de Bellas Artes
francesa. Había un jurado, formado por artistas
académicos, generalmente conservadores, que
seleccionaban las obras que podían
contemplarse. Durante mucho tiempo, esta
exposición se celebró en el Salón Cuadrado del
Palacio del Louvre. Participar en el Salón era vital
para los artistas, pues sólo así podían dar a
conocer su obra al público y obtener encargos.
En la segunda mitad del siglo XIX los criterios de
selección para la admisión al Salón fueron muy
discutidos, por lo que comenzaron a crearse
otros salones alternativos y exposiciones
independientes de pintura y escultura. En los
años 1830, las galerías de arte de París ya
montaban exposiciones privadas a pequeña
escala, cuyos espacios estaban abiertos a las
obras rechazadas por los jurados del Salón.
EL SALÓN DE1787. Pietro Antonio Martini, 1787.

12. En el año 1873, los pintores impresionistas,
hartos de ver rechazas sus obras por el Salón
de París, deciden constituirse en una
Sociedad anónima cooperativa de artistas
y exponer sus obras al margen del Salón
oficial.
Los impresionistas quieren exponer
libremente su obra al público, sin jurados ni
premios. Organizan una exposición en abril de
1874 en el taller del fotógrafo Nadar, la
primera exposición impresionista, en la que
participan 32 artistas, de los que sólo
podríamos considerar como verdaderos
impresionistas a unos diez.
La sociedad será un fracaso, pero todavía se
organizarán otras siete exposiciones
colectivas hasta 1886.
TALLER DEL FOTÓGRAFO NADAR EN EL BOULEVAR DES
CAPUCINES.

13. 5. LA PINTURA IMPRESIONISTA
5.1. LOS GÉNEROS
ESCENAS DE VIDA MODERNA PAISAJE
EL COLUMPIO. Renoir, 1876. PRADOS. Monet, 1875.

14. ESCENAS DE VIDA MODERNA
El Impresionismo se opone a la
pintura oficial y académica. Así que
desdeña los grandes géneros del
academicismo: la pintura de historia,
la pintura religiosa, la pintura
mitológica. Los impresionistas, de
modo similar a los pintores del
Realismo, son pintores de la vida
moderna, aunque, a diferencia de los
realistas, los impresionistas están más
interesados por el tratamiento del
tema que por el tema mismo.
Para pintar las escenas de vida
moderna, los impresionistas se fijan
en la calle, en las tertulias de café y en
los espectáculos (el teatro, la ópera,
las carreras, el burdel). Frente a la
complacencia de los pintores realistas
en el trabajo del proletariado y sus
miserias, los impresionistas se centran
en los temas de ocio y diversión. Para
los impresionistas, la sociedad
moderna es espectáculo.
BOULEVAR DE LOS CAPUCHINOS. Monet, 1873.

15. EN LAS CARRERAS. Degas, 1875.

16. LE MOULIN DE LA GALETTE. Renoir, 1876.

17. MUJER EN EL BAÑO.
Degas, 1886.

18. Además, el tema es un pretexto para
centrarse en la pintura. El contenido,
que había angustiado a los artistas
realistas y románticos, es desdeñado
por los impresionistas.
Los impresionistas se fijan en
acciones, hábitos y comportamientos
de la gente común, anónima, y aíslan
fragmentos de esa vida moderna.
Aquí no hay temas heroicos (como en
la pintura académica), ni pasiones
egocéntricas (como en el
Romanticismo), ni proclamas
proletarias (como en el Realismo),
sólo interesan los problemas de la
técnica, el color, la luz, la sensación
fugaz del brillo de un vestido, de un
gesto casual, del rubor de una mejilla.
Esta fugacidad del tema, les lleva a
realizar varias versiones del mismo,
en distintos momentos de luz y color.
EL PALCO. Renoir, 1874.

19. BOULEVAR MONTMARTRE. Pisarro.

20. ALMIARES. Monet.

21. CATEDRAL DE ROUEN . Monet, 1892-1894.
“Si hay que caracterizarlos con una palabra
que los explique, habrá que inventar el
término nuevo de impresionistas. Son
impresionistas en el sentido de que plasman
no el paisaje, sino la sensación producida por
el paisaje. La palabra misma ha entrado en
su lenguaje: no es Paisaje, sino Impresión
como se llama en el catálogo la “Salida del
sol” de Monet. En este sentido, se salen de la
realidad y entran en pleno idealismo.”
CASTAGNARY. “Exposición del Boulevard des
Capucines. Los impresionistas”, 1874.

22. EL PAISAJE
Lo característico del paisaje
impresionista es su ejecución al aire
libre. Los artistas buscan “la verdad”,
el auténtico sol, el auténtico aire. No
son los primeros, los pintores
franceses de la Escuela de Barbizon
habían iniciado el procedimiento,
pero sí los más sistemáticos.
Esta manera de pintar será posible
por la aparición, en la década de
1840, de los tubos de estaño de
pintura al óleo y del caballete
portátil.
MONET TRABAJANDO EN SU JARDÍN DE ARGENTEUIL. Renoir, 1873.

23. Por un lado, pintan escenas de ocio junto a un río o un lago o el mar, intentando
captar los reflejos de luz en el agua: Monet, Renoir, Sisley.
MORET-SUR-LOING. Sisley, 1791.

24. BAÑO EN LA GRENOUILLÈRE. Monet, 1869.

25. EL SENA. Renoir, 1880.

26. También pintan escenas rurales, donde se muestra la vida
tradicional de pueblos y aldeas o, simplemente, el paisaje
rural.

27. NEVADA EN LOUVECIENNES. Pisarro, 1872.

28. CASAS AL BORDE DEL CAMINO, Cezanne, 1886.

29. CAMPO DE AMAPOLAS. Monet, 1890.

30. MONET: Catedral de Rouen (1892-1894)
5.2. LA TÉCNICA
INTERÉS PRIORITARIO POR LA LUZ Y SUS EFECTOS
A ello contribuyeron los recientes descubrimientos científicos sobre la luz y el color realizados por el químico Chevreuil.
Las formas y colores existen en la medida en que la luz incide sobre ellos y, por tanto, todo lo que se ofrece ante la vista
puede ser muy diferente según la cantidad de luz que recibe. El tema del cuadro deja de tener importancia, porque los
impresionistas buscan, sobre todo, captar un objeto o un paisaje en un momento efímero de luz.

31. Las formas pueden ser disueltas por la luz, de manera que las formas de la realidad habitual, casas, árboles, barcas,
se disuelven en puras sensaciones de color, en elementos abstractos, en pinceladas yuxtapuestas, al reflejarse en el
agua. Esta descomposición de la realidad, conduce en las últimas obras de Monet a la abstracción.
REGATA EN ARGENTEUIL. Monet. 1872.

32. CASA DE MONET EN GIVERNY. PUENTE JAPONÉS.

33. PUENTE JAPONÉS. Monet, 1900

34. PUENTE JAPONÉS. Monet, 1918.

35. LOS NENÚFARES. Claude Monet, 1915-1926.

36. LOS NENÚFARES. Claude Monet, 1915-1926.

37. NENÚFARES. Monet, Museo de la Orangerie, en las Tullerías, París. 1920-1926.

38. No sólo la luz natural. Los impresionistas se sienten atraídos por la luz artificial de los locales nocturnos de
diversión, particularmente Degas, que trabaja como un fotógrafo, con encuadres casuales, bordes cortados y
figuras en posiciones naturales, nada convencionales.
BALLET EN LA ÓPERA DE PARÍS. Degas, 1877.

39. UN BAR EN EL FOLIES BERGÈRE. Manet, 1882.

40. UTILIZACIÓN DEL COLOR DE UNA MANERA
NOVEDOSA
Los impresionistas, en lugar de mezclar los colores
en la paleta, los disponen en el lienzo uno junto a
otro, dejando a la retina del espectador la tarea
de recomponer los colores desde la distancia.
Para intensificar los colores, colocan a los colores
primarios junto a sus complementarios: rojo-
verde, amarillo-violeta, azul-naranja.
Los pintores impresionistas prescinden del negro
y de los colores terrosos y tienden a usar la gama
del arco iris. Como no usan el negro, tampoco
usan el claroscuro, la técnica tradicional para dar
volumen a las formas. Las sombras se solucionan
con los colores complementarios o con el
modelado tonal. Como resultado, los cuadros
resultan tremendamente luminosos.
MUJER CON SOMBRILLA. Monet, 1886.

41. LA TÉCNICA DE EJECUCIÓN ES RÁPIDA
Y LA PINCELADA SUELTA
A veces, son pinceladas cortas y
yuxtapuestas, muy empastadas; otras veces
son pinceladas fluidas y amplias. Esta forma
de pintar viene condicionada por la práctica
de la pintura al aire libre y la necesidad de
acabar el cuadro antes de que cambien las
condiciones de luz. No interesaba, por
tanto, el detalle realista, sino la impresión
general del momento.
CERCA DEL LAGO. Renoir, 1880.

42. LA FORRAJERA. Pisarro, 1884.

43. EL PARLAMENTO DE LONDRES. Monet, 1901.

44. LA LÍNEA Y EL DIBUJO SE SACRIFICAN EN
BENEFICIO DE LA MANCHA DE COLOR
Los contornos de las figuras se hacen borrosos, la
forma precisa de los objetos tiende a
desaparecer, a desvanecerse en la luz. Las
formas parecen abocetadas, algo que criticaban
mucho los pintores académicos.
MUJER JOVEN RECLINADA
Berthe Morisot, 1879.

45. “Dejo la solidez masiva y
tangible a un exponente más
adecuado: la escultura. Me
contento con reflejar, en el claro
y durable espejo de la pintura,
aquello que vive perpetuamente
pero muere a cada momento, lo
que solo existe por voluntad de la
Idea, pero constituye en mi
dominio el único mérito cierto de
la naturaleza: el Aspecto.”
MALLARMÉ: “Los impresionistas
y Edouard Manet”, 1876.
EL PARLAMENTO DE LONDRES. Monet, 1891.

46. LA ESTRELLA. Degas, 1878.
NUEVOS PUNTOS DE VISTA
Influidos por la fotografía y por las estampas
japonesas, los impresionistas inventan nuevos
puntos de vista (picados y contrapicados) y
nuevos encuadres: las escenas aparecen
descentradas y cortadas en los márgenes. Se
produce una sensación de instantaneidad, de
momento fugaz capturado. Degas fue el pintor
que más experimentó con los encuadres.

47. LA ABSENTA. Degas, 1876.

48. En la composición de los cuadros
impresionistas, influyeron notablemente los
grabados japoneses conocidos como Ukiyo-e,
una palabra budista que alude al “mundo
flotante” de las situaciones cambiantes.
El “mundo flotante” aludía a la fugacidad de la
vida, pero acabó por referirse al entorno
desenfadado y agradable de los barrios
japoneses del placer, que acogían teatros,
restaurantes y casas de té.
Aunque la mayoría de las estampas se
produjeron antes de la invención de la
fotografía, a menudo presentan encuadres
muy fotográficos y transmiten la sensación de
captar un instante fugaz, en lugar de una
imagen general, con sus bordes cortados y sus
puntos de vista en “picados”.
Los temas y encuadres influyeron en los
impresionistas. Las tintas planas, los colores
vivos y el dibujo marcado influirían, además,
en los pintores postimpresionistas,
particularmente en Gauguin, Van Gogh y
Toulouse Lautrec.
UKIYO-E.

49. RENOIR: Le moulin de la Galette, 1876.
INTERÉS POR LA
LUZ Y SUS EFECTOS
UTILIZACIÓN
NOVEDOSA DEL
COLOR
EJECUCIÓN RÁPIDA
PINCELADA SUELTA
PREDOMINIO DE
LA MANCHA DE
COLOR SOBRE EL
DIBUJO
NUEVOS PUNTOS
DE VISTA
TEMAS DE LA VIDA
MODERNA Y
PAISAJE
PINTURA AL AIRE
LIBRE