1. INVESTIGACI
ON DE GOYA
POR EZEQUIEL LOSA

2.  Introducción / presentación.
 Detalles de la vida del pintor / época
histórica a la que pertenece.
 Estilo artístico al que pertenece /
características de este estilo artístico.
 Obras más significativas / explicación y
comentarios sobre estas obras.

3.  Francisco de Goya y Lucientes (Fue de
todos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo
de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de
1828)[1] fue un pintor y grabador español. Su
obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. En todas estas
facetas desarrolló un estilo que inaugura el
Romanticismo. El arte goyesco
supone, asimismo, el comienzo de la pintura
contemporánea, y se considera precursor de
las vanguardias pictóricas del siglo XX.

4. INFORMACION
 Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el
ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas
devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba
contacto con el incipiente neoclasicismo, que
adopta cuando marcha a Madrid a mediados de
esa década, junto con un pintoresquismo
costumbrista rococó derivado de su nuevo
trabajo como pintor de cartones para los tapices
de la manufactura real de Santa Bárbara. El
magisterio en esta actividad y en otras
relacionadas con la pintura de corte lo imponía
Mengs, y el pintor español más reputado era
Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

5. INFORMACION
 Los 82 años de la vida de Francisco de Goya y
Lucientes (1746-1828) abarcan un amplio y
trascendente espacio de la vida española. No ha
habido ningún pintor en la historia de España tan
comprometido con su tiempo, que dejara una visión
tan mordaz y tan profunda. Y es que le tocó vivir dos
épocas muy distintas, que casi coinciden con sus
etapas vitales: la del optimismo de la Ilustración y la
del pesimismo de la guerra y el oscurantismo. Hay un
Goya sano, alegre y esperanzado que confía en la
razón para cambiar el mundo en el que vive y un
Goya enfermo que se duele de la tragedia de la
invasión napoleónica, el fracaso liberal y el
enfrentamiento entre las dos Españas.

6. Primera serie
 Realizada en 1775, consta de nueve
cuadros de tema cinegético realizados
para la decoración del comedor de los
Príncipes de Asturias —los futuros Carlos IV
y María Luisa de Parma— en El Escorial. A
la serie pertenecen La caza de la
codorniz, aún muy influido por las
maneras de los hermanos Bayeu, Perros
en traílla o Caza con mochuelo y red.

7. Segunda serie
 Se pueden distinguir dos grupos de encargos cuyo tema es la
representación de diversiones populares, generalmente de ocio
campestre, como correspondía a la ubicación del Palacio de El
Pardo. Por ello se insiste en localizar las escenas en la ribera del
Manzanares. Los ejecutados entre 1776 y 1778, destinados al
comedor de los Príncipes en el Palacio, y los realizados en 1778 y
1780 para el dormitorio de dicho palacio.
 El quitasol, 1777.
 El primer grupo comienza con La merienda a orillas del
Manzanares entregado en octubre de 1776 e inspirado en el
sainete homónimo de Ramón de la Cruz. Le siguen Paseo por
Andalucía (también conocido como La maja y los
embozados), Baile a orillas del Manzanares y, quizá su obra más
lograda de esta serie, El quitasol, un cuadro que logra un
magnífico equilibrio entre la composición de raigambre neoclásica
en pirámide y los efectos cromáticos propios de la pintura galante.

8. Tercera seria
 Tras un periodo (1780-1786) en el que Goya emprendió
otros trabajos, cuales fueron su dedicación a ejercer de
retratista de moda de la clase pudiente madrileña y la
recepción del encargo de pintar un cuadro para San
Francisco el Grande de Madrid y una de las cúpulas de El
Pilar, retoma su trabajo como oficial de la fábrica de
tapices en 1786 con una serie dedicada a la
ornamentación del comedor del Palacio de El Pardo.
 El programa decorativo comienza con un grupo de cuatro
cuadros alegóricos a las estaciones del año (entre los que
descuella La nevada o El invierno, con su paisaje de tonos
grisáceos y el verismo y dinamismo de la escena), para
continuar con otras escenas de alcance social, como Los
pobres en la fuente o El albañil herido.

9. Cuarta serie
 Con destino al despacho del recién proclamado rey Carlos IV en El
Escorial emprende la ejecución de otra serie de cartones entre
1788 y 1792 cuyos temas adquieren matices satíricos, aunque
siguen dando cuenta de aspectos alegres de la sociedad
española de su tiempo. Así aparecen de nuevo juegos al aire libre
protagonizados por jóvenes, como en Los zancos, muchachos (Las
gigantillas) o las mujeres que en El pelele parecen regocijarse en el
desquite de la dominante posición social del hombre, manteando
a un muñeco grotesco.
 Comienzan con esta serie a aparecer los comentarios críticos
hacia la sociedad de su tiempo que se desarrollarán más
adelante, especialmente en su obra gráfica, cuyo ejemplo más
temprano es la serie de Los caprichos. Aparecen ya en estos
cartones rostros que anuncian las caricaturas de su obra posterior,
como puede apreciarse en la cara de facciones simiescas del
novio de La boda (1792

10. Sobre goya y su estilo después
de la conquista francesa
 Pinturas negras (1819–1823) es el nombre que recibe una serie de
catorce obras murales de Francisco de Goya, pintadas con la
técnica de óleo al secco (sobre paredes recubiertas de yeso). Las
creó como decoración de los muros de su casa, llamada la Quinta
del Sordo, que había adquirido en febrero de 1819. Estos murales
fueron trasladados a lienzo a partir de 1874, y actualmente se
conservan en el Museo del Prado de Madrid.
 La serie, a cuyos óleos Goya no puso título, fue catalogada en
1828 por el amigo de Goya Antonio de Brugada[1] y se compone
de los siguientes lienzos: Átropos o Las Parcas, Dos viejos o Un viejo
y un fraile, Dos viejos comiendo sopa, Duelo a garrotazos o La
riña, El aquelarre, Hombres leyendo, Judith y Holofernes, La romería
de San Isidro, Dos mujeres y un hombre, Peregrinación a la fuente
de San Isidro o Procesión del Santo Oficio, Perro semihundido o
más simplemente El perro, Saturno devorando a un hijo, Una
manola: doña Leocadia Zorrilla y Visión fantástica o Asmodea.

11.  pinturas negras de goya

13. Obras mas importantes de
goya
 Maja desnuda, en parte favorecida por
la polémica generada en torno a la
identidad de la bella retratada.

14. EÑ DOS DE MAYO
El dos de mayo de 1808 en
Madrid, también llamado La carga de los
mamelucos en la Puerta del Sol o La lucha
con los mamelucos[1] es, junto con El tres de
mayo, uno de los cuadros más célebres de
Francisco de Goya y Lucientes, pintor
español. El cuadro, pintado en 1814 en
óleo sobre tela, se encuentra en el Museo
del Prado, en Madrid.

16. Fusilamiento del 3 de mayo
 El tres de mayo de 1808 en Madrid
(también conocido como Los
fusilamientos en la montaña del Príncipe
Pío[2] [3] o Los fusilamientos del tres de
mayo[1] ) es un cuadro del pintor
aragonés Francisco de Goya terminado
en 1814 que se conserva en el Museo del
Prado (Madrid, España).

17. Fusilamiento

18. El coloso
 El coloso (1808-1812), también denominado
El gigante, El pánico y La tormenta,[1] es un
cuadro tradicionalmente atribuido a
Francisco de Goya en el que un gigante de
tamaño colosal se yergue tras unos montes —
que ocultan sus piernas hasta los muslos—
, ocupando el centro de la imagen, rodeado
de nubes y con los puños en alto. El tercio
inferior del lienzo lo ocupa un sombrío valle
donde una multitud de gente y ganado se
dispersa caóticamente en todas direcciones

19. EL COLOSO

20.  FIN