Este documento discute el concepto de kitsch y cómo a menudo se utiliza en el arte para apelar a las masas en lugar de explorar ideas más profundas. También explora cómo la imitación de la realidad puede dar lugar a obras de arte sin emoción. Finalmente, argumenta que para que el arte sea significativo, el público debe involucrarse emocionalmente con él más allá de simplemente encontrarlo bello.

1. El Kitsch y otras Fobias

2. El Kitsch, según Greenberg o la mía o la de
tantos otros....
El kitsch nos rodea , se mantiene con alza a través
de su comercialización ; desgraciadamente no pocos artistas
y galerías de arte se convierten en objetos de una cultura azucarada .

3. Cuando intentamos copiar la realidad , suprimimos
nuestras sensaciones y damos paso a nuestro conocimiento
académico , transformándose en una obra sin emociones,
fría , kitsch; suprimimos el diálogo entre el objeto y el
sujeto, olvidando que nosotros somos la realidad y cada
realidad es diferente respeta de un ser humano a otro.

4. hace tiempo un calvo duro de roer y mega interesante para unos y mega palo para otros
nos iluminó con su visión dionisiaca del arte de entre guerras vivenciar el arte de tal
forma que no nos quedemos con la contemplación exclusiva de su belleza natural y
viéramos mas allá.... Adentrarnos en la obra hasta sentirla en lo más profundo ….
Si no lo vives no es ARTE

5. y aquí van las pruebas!
La vanguardia y el kitsch de C. Greenberg
-Extracto-
El Kitsch no exige nada a sus consumidores , exceptuando el dinero ; ni tan sólo les pide
tiempo . La condición previa del kitsch , sin la cual sería imposible , es su accesibilidad a una
tradición cultural plenamente madura , de la que se aprovecha para alcanzar sus objetivos .
Obviamente todo el kistch es academicista, o a la inversa, todo el académico es kitsch .
Después del juego del arte conceptual abstracto que sólo los artista y gente de capital
elevado generaron un arte para artistas y burgueses que solamente ellos entendían su
discurso ya que las clases bajan no estaba a su alcance, pero más adelante gracias al
capitalismo y a su asimilación artistica PoP art, evolucionamos a una industrialización total
del arte y de nuestros ídolos televisivos o de cine o música cuya función es darnos
esperanzas en esta vida tan anodina...

6. El Bodegón
Bodegones
Ramona Riquelme
PARAGUAY

7. El Desnudo
Renso Castañeda, Pintor Peruano

8. Animales

9. La Pintura Industrial
por m2
1) Puntos en consideración: El tamaño y la estética ha de tener relació con los muebles y el
sofá de la habitación.

10. La Pintura Industrial
por m2
2) Si les casas son modernas el cuadro ha de ser abstracto.

11. 1.-Pregunta: Vender la pintura por metros o piezas??
2.- Pregunta: Vender pinturas en lote ...cuales son los límites para definir
lo que es arte o no??

12. ¿Qué es más importante el marco o la
pintura?

13. La Evolución.
Carteles y otras paranoias
Tenemos carteles fotografías de ciudades idílicas o idealizadas en nuestro
subconsciente colectivo y nos jactamos de ser genialmente modernillos teniendo
una foto de unos trabajadores en un rascacielos
pero nunca pondríamos al paleta de la esquina
taladrando los adoquines de la calle...

14. Gracias a Andy Warhol...
Tenemos sopas por todas partes

15. La Gioconda

16. MONA-LISAS

17. Otras paranoias!!!
http://www.megamonalisa.com/mona-lisa/

19. • Vik Muniz
• Fernando
Botero
• Andy Warhol

21. De la Idea al comercio

22. Hay que apoderarse
del símbolo

23. Jean-Auguste-Dominique,
Napoleón I on His Imperial Throne,
Kehinde Wiley, Ice T, 2005,

24. Hacértelo tuyo
Kehinde Wiley - Napoleon Leading the
Army over the Alps (2005)

25. Hasta Destruirlo.

26. El Fary - Torito Guapo