El documento discute varias cuestiones sobre el arte moderno y contemporáneo, incluyendo si el arte es subjetivo u objetivo, si es para todos o solo para una elite, y si debe expresar belleza. Argumenta que si todo vale, entonces nada tiene valor y que se ha perdido el canon de belleza. También explora si el arte actual oculta la verdad y si el artista es realmente un creador o solo transforma, descubre e interpreta la realidad.
El documento discute el significado y definición de arte en la actualidad. Se argumenta que todo es subjetivo y depende de la opinión del artista, mientras que otros sostienen que el arte debe expresar belleza de alguna forma. También se exploran diferentes movimientos artísticos y obras que desafían las nociones tradicionales de arte.
Este documento presenta una breve historia de los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, arte abstracto, dadaísmo, surrealismo, pop art y op art. Incluye obras representativas de artistas como Monet, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Pollock y Warhol junto con breves descripciones.
El documento explora las preguntas sobre qué es el arte y si es subjetivo u objetivo. Argumenta que aunque depende de la opinión del artista, el público también tiene derecho a entender y apreciar el arte. También discute si el arte debe expresar belleza o puede ser feo, y si ha perdido sus normas de calidad. Concluye sugiriendo que el arte actual puede ocultar la verdad y que los artistas no son necesariamente creadores, sino que transforman, descubren e interpretan la realidad.
Este documento hace un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica, comenzando con el Land Art de los años 60 que utilizó el paisaje como lienzo para creaciones que a veces eran agresivas con la naturaleza. En los 80 surgió el Arte Ecológico como crítica al Land Art, viendo a la naturaleza como un factor vivo del proceso creativo. Más recientemente, el arte medioambiental es posmoderno e interpreta ideas de manera multifacética, como el trabajo de Jennifer All
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de la historia y cómo ha cambiado en la era contemporánea. Antes del arte contemporáneo, el objetivo principal del arte era agradar al espectador y propagar ideas religiosas o culturales, mientras que ahora busca expresar la personalidad y pensamientos del artista de forma abierta e incluso desafiante.
Marcel Broodthaers fue un artista belga conceptual e influenciado por el surrealismo. Comenzó como poeta y cineasta antes de convertirse en artista visual en 1963. Su obra examinaba los límites del arte y la construcción social del museo como institución. Su proyecto más destacado fue el Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), un museo ficticio que cuestionaba el estatus del museo a través de instalaciones que combinaban objetos, lenguaje e imágenes.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
El documento discute el significado y definición de arte en la actualidad. Se argumenta que todo es subjetivo y depende de la opinión del artista, mientras que otros sostienen que el arte debe expresar belleza de alguna forma. También se exploran diferentes movimientos artísticos y obras que desafían las nociones tradicionales de arte.
Este documento presenta una breve historia de los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, arte abstracto, dadaísmo, surrealismo, pop art y op art. Incluye obras representativas de artistas como Monet, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Pollock y Warhol junto con breves descripciones.
El documento explora las preguntas sobre qué es el arte y si es subjetivo u objetivo. Argumenta que aunque depende de la opinión del artista, el público también tiene derecho a entender y apreciar el arte. También discute si el arte debe expresar belleza o puede ser feo, y si ha perdido sus normas de calidad. Concluye sugiriendo que el arte actual puede ocultar la verdad y que los artistas no son necesariamente creadores, sino que transforman, descubren e interpretan la realidad.
Este documento hace un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica, comenzando con el Land Art de los años 60 que utilizó el paisaje como lienzo para creaciones que a veces eran agresivas con la naturaleza. En los 80 surgió el Arte Ecológico como crítica al Land Art, viendo a la naturaleza como un factor vivo del proceso creativo. Más recientemente, el arte medioambiental es posmoderno e interpreta ideas de manera multifacética, como el trabajo de Jennifer All
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de la historia y cómo ha cambiado en la era contemporánea. Antes del arte contemporáneo, el objetivo principal del arte era agradar al espectador y propagar ideas religiosas o culturales, mientras que ahora busca expresar la personalidad y pensamientos del artista de forma abierta e incluso desafiante.
Marcel Broodthaers fue un artista belga conceptual e influenciado por el surrealismo. Comenzó como poeta y cineasta antes de convertirse en artista visual en 1963. Su obra examinaba los límites del arte y la construcción social del museo como institución. Su proyecto más destacado fue el Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), un museo ficticio que cuestionaba el estatus del museo a través de instalaciones que combinaban objetos, lenguaje e imágenes.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
Este documento resume brevemente el desarrollo del arte moderno y contemporáneo a través de 3 oraciones:
El documento traza la evolución del arte desde el movimiento Dada en la década de 1920 hasta el arte conceptual y el arte de performance en las décadas de 1960 y 1970, destacando artistas como Pollock, Warhol, Beuys y Burden. Aborda también el surgimiento de nuevos géneros artísticos como el arte procesual, el arte del cuerpo, la instalación y el arte conceptual.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
El documento resume las principales tendencias artísticas desde la segunda mitad del siglo XX, incluyendo la arquitectura, las artes plásticas y los nuevos sistemas visuales. Describe movimientos como el Movimiento Moderno, el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Minimalismo y la Posmodernidad. Además, explica el desarrollo de la fotografía, el cine, la televisión y otros medios, así como el impacto de las nuevas tecnologías
Este documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo. Explica las características de cada movimiento y menciona su contexto histórico. También analiza obras clave de artistas como Picasso, Miró, Dalí, Matisse y otros. El objetivo es que los estudiantes comprendan la ruptura de la tradición artística durante este período y la libertad cre
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
El documento presenta un plan de clase para la asignatura de Artes Visuales 3 en la Escuela Secundaria Técnica Industrial y Comercial No. “Dr. Gustavo Baz Prada”. El plan incluye el aprendizaje esperado, el propósito de enseñanza, el contenido temático, las actividades planificadas, y los mecanismos de evaluación. El bloque se centra en la imagen artística y las actividades incluyen el análisis y descripción de obras como La Coatlicue de Saturnino Herrán.
El documento resume varias corrientes artísticas en el cine como el surrealismo, expresionismo, neorrealismo, cinéma vérité, cinema nôvo, nouvelle vague, free cinema, vanguardia estadounidense y dogma 95. Describe brevemente los orígenes y características principales de cada una de estas corrientes.
El documento resume la etapa de Salvador Dalí en Madrid como estudiante entre 1904 y 1925. Describe cómo conoció a otros artistas como Federico García Lorca y Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes, donde desarrolló su estilo artístico influenciado por las vanguardias europeas. Su amistad con Lorca y Buñuel dio lugar a obras de arte y proyectos provocativos. Aunque fue expulsado dos veces de la Academia de Bellas Artes, Dalí continuó pintando y evolucionando hacia el surrealismo, lo que mar
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al arte moderno como el Informalismo Europeo, Pop Art, Transvanguardia, Neoexpresionismo y Arte Povera. Describe sus características, representantes clave y muestra obras de artistas como Antonio Tapies, Josep Ginovart, Juana Francés, Eduardo Arroyo, Sandro Chia, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat y Mario Merz.
El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo y la mezcla de estilos del pasado, rechazando la idea de progreso e innovación de las vanguardias modernas. Los artistas posmodernos toman libremente referencias de otros estilos y épocas para crear obras que carecen de un mensaje conceptual claro, asumiendo el arte como un fin en sí mismo más que un vehículo para transmitir ideas. A diferencia del arte moderno, el posmoderno no busca la integración del arte con la sociedad sino que refleja el aspecto plural y globalizado del mundo a
Este documento presenta las definiciones de arte de varios artistas y filósofos. También incluye una lista de componentes del grupo y una breve biografía del historiador de arte Ernst Gombrich. El documento explora conceptos como la representación fiel, los símbolos y la diferencia entre cuadros y películas. Finalmente, incluye algunas actividades para practicar los conceptos.
El movimiento Dadá surgió en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad que la provocó. Los dadáistas buscaban destruir el arte convencional mediante el escándalo, la provocación y la irracionalidad. Uno de sus principales exponentes fue Marcel Duchamp, quien revolucionó el concepto de arte con sus "ready-mades" - objetos cotidianos seleccionados y presentados como obras de arte, como su famosa Fuente de 1917, un urinario firmado y exhibido en una galería.
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX, incluyendo el desarrollo de la imprenta, la litografía, la fotografía, los carteles y la escuela Bauhaus. También describe varios movimientos artísticos como el arte nuevo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el expresionismo.
El documento habla sobre el movimiento artístico Pop Art. Resalta el uso de imágenes de la cultura de masas y objetos cotidianos. Se originó en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 influenciado por el dadaísmo y la sociedad de consumo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein pintaban objetos comerciales.
Este documento resume la evolución de la interpretación y representación de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci a través de los siglos. Comienza explicando las primeras interpretaciones culturales de la obra en el siglo XVI y cómo fue cobrando un halo mítico. Luego describe cómo la reproducción masiva de la imagen a partir del siglo XX la convirtió en un ícono global y cómo varios artistas la han reinterpretado de formas polémicas y provocativas que cuestionan su estatus. Finalmente, analiza cómo la Mona Lisa se ha convertido en un símbolo
Este documento proporciona una lista de 56 ejercicios de matemáticas para repasar durante el verano antes del primer año de la escuela secundaria. Los ejercicios cubren una variedad de temas matemáticos como números enteros, fracciones, decimales, álgebra, geometría y más. El documento incluye instrucciones detalladas para cada ejercicio.
Este documento trata sobre conceptos básicos de estadística descriptiva. Explica que la estadística organiza y resume grandes cantidades de datos para inferir conclusiones. Describe medidas de tendencia central como la media, moda y mediana, y medidas de dispersión como rango, desviación media, varianza y coeficiente de variabilidad. También distingue entre variables discretas y continuas.
Presentacion aae jornadas - vender más ahorrando energía_sevilla_01diciembre2011comercioabierto
Este documento describe varios programas de subvenciones para pymes andaluzas para mejorar la eficiencia energética en iluminación y climatización. El Programa de Iluminación Eficiente subvenciona la renovación de sistemas de iluminación con hasta 50€ por elemento. El Programa de Climatización Eficiente subvenciona la renovación de equipos de climatización con entre 800€ y 7000€ dependiendo del tipo de actuación. El documento también incluye ejemplos de actuaciones subvencionables y describe el funcionamiento de los programas.
Este documento resume brevemente el desarrollo del arte moderno y contemporáneo a través de 3 oraciones:
El documento traza la evolución del arte desde el movimiento Dada en la década de 1920 hasta el arte conceptual y el arte de performance en las décadas de 1960 y 1970, destacando artistas como Pollock, Warhol, Beuys y Burden. Aborda también el surgimiento de nuevos géneros artísticos como el arte procesual, el arte del cuerpo, la instalación y el arte conceptual.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
El documento resume las principales tendencias artísticas desde la segunda mitad del siglo XX, incluyendo la arquitectura, las artes plásticas y los nuevos sistemas visuales. Describe movimientos como el Movimiento Moderno, el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Minimalismo y la Posmodernidad. Además, explica el desarrollo de la fotografía, el cine, la televisión y otros medios, así como el impacto de las nuevas tecnologías
Este documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo. Explica las características de cada movimiento y menciona su contexto histórico. También analiza obras clave de artistas como Picasso, Miró, Dalí, Matisse y otros. El objetivo es que los estudiantes comprendan la ruptura de la tradición artística durante este período y la libertad cre
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
El documento presenta un plan de clase para la asignatura de Artes Visuales 3 en la Escuela Secundaria Técnica Industrial y Comercial No. “Dr. Gustavo Baz Prada”. El plan incluye el aprendizaje esperado, el propósito de enseñanza, el contenido temático, las actividades planificadas, y los mecanismos de evaluación. El bloque se centra en la imagen artística y las actividades incluyen el análisis y descripción de obras como La Coatlicue de Saturnino Herrán.
El documento resume varias corrientes artísticas en el cine como el surrealismo, expresionismo, neorrealismo, cinéma vérité, cinema nôvo, nouvelle vague, free cinema, vanguardia estadounidense y dogma 95. Describe brevemente los orígenes y características principales de cada una de estas corrientes.
El documento resume la etapa de Salvador Dalí en Madrid como estudiante entre 1904 y 1925. Describe cómo conoció a otros artistas como Federico García Lorca y Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes, donde desarrolló su estilo artístico influenciado por las vanguardias europeas. Su amistad con Lorca y Buñuel dio lugar a obras de arte y proyectos provocativos. Aunque fue expulsado dos veces de la Academia de Bellas Artes, Dalí continuó pintando y evolucionando hacia el surrealismo, lo que mar
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al arte moderno como el Informalismo Europeo, Pop Art, Transvanguardia, Neoexpresionismo y Arte Povera. Describe sus características, representantes clave y muestra obras de artistas como Antonio Tapies, Josep Ginovart, Juana Francés, Eduardo Arroyo, Sandro Chia, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat y Mario Merz.
El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo y la mezcla de estilos del pasado, rechazando la idea de progreso e innovación de las vanguardias modernas. Los artistas posmodernos toman libremente referencias de otros estilos y épocas para crear obras que carecen de un mensaje conceptual claro, asumiendo el arte como un fin en sí mismo más que un vehículo para transmitir ideas. A diferencia del arte moderno, el posmoderno no busca la integración del arte con la sociedad sino que refleja el aspecto plural y globalizado del mundo a
Este documento presenta las definiciones de arte de varios artistas y filósofos. También incluye una lista de componentes del grupo y una breve biografía del historiador de arte Ernst Gombrich. El documento explora conceptos como la representación fiel, los símbolos y la diferencia entre cuadros y películas. Finalmente, incluye algunas actividades para practicar los conceptos.
El movimiento Dadá surgió en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad que la provocó. Los dadáistas buscaban destruir el arte convencional mediante el escándalo, la provocación y la irracionalidad. Uno de sus principales exponentes fue Marcel Duchamp, quien revolucionó el concepto de arte con sus "ready-mades" - objetos cotidianos seleccionados y presentados como obras de arte, como su famosa Fuente de 1917, un urinario firmado y exhibido en una galería.
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX, incluyendo el desarrollo de la imprenta, la litografía, la fotografía, los carteles y la escuela Bauhaus. También describe varios movimientos artísticos como el arte nuevo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el expresionismo.
El documento habla sobre el movimiento artístico Pop Art. Resalta el uso de imágenes de la cultura de masas y objetos cotidianos. Se originó en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 influenciado por el dadaísmo y la sociedad de consumo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein pintaban objetos comerciales.
Este documento resume la evolución de la interpretación y representación de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci a través de los siglos. Comienza explicando las primeras interpretaciones culturales de la obra en el siglo XVI y cómo fue cobrando un halo mítico. Luego describe cómo la reproducción masiva de la imagen a partir del siglo XX la convirtió en un ícono global y cómo varios artistas la han reinterpretado de formas polémicas y provocativas que cuestionan su estatus. Finalmente, analiza cómo la Mona Lisa se ha convertido en un símbolo
Este documento proporciona una lista de 56 ejercicios de matemáticas para repasar durante el verano antes del primer año de la escuela secundaria. Los ejercicios cubren una variedad de temas matemáticos como números enteros, fracciones, decimales, álgebra, geometría y más. El documento incluye instrucciones detalladas para cada ejercicio.
Este documento trata sobre conceptos básicos de estadística descriptiva. Explica que la estadística organiza y resume grandes cantidades de datos para inferir conclusiones. Describe medidas de tendencia central como la media, moda y mediana, y medidas de dispersión como rango, desviación media, varianza y coeficiente de variabilidad. También distingue entre variables discretas y continuas.
Presentacion aae jornadas - vender más ahorrando energía_sevilla_01diciembre2011comercioabierto
Este documento describe varios programas de subvenciones para pymes andaluzas para mejorar la eficiencia energética en iluminación y climatización. El Programa de Iluminación Eficiente subvenciona la renovación de sistemas de iluminación con hasta 50€ por elemento. El Programa de Climatización Eficiente subvenciona la renovación de equipos de climatización con entre 800€ y 7000€ dependiendo del tipo de actuación. El documento también incluye ejemplos de actuaciones subvencionables y describe el funcionamiento de los programas.
Panasonic Broadcast - D1 Group - Hotel Excelsior, NaplesDanilo Del Tufo
Panasonic Broadcast exhibited at the D1 Group event held at the Hotel Excelsior in Naples. The company showcased its latest broadcast solutions for outside broadcasting, studio production, and news gathering. Attendees learned about Panasonic's 4K and HD video camera systems, switchers, and other technologies.
Este documento describe los diferentes tipos de monitores para computadoras, incluyendo su historia, clasificación y tecnología. Explica que los primeros monitores fueron monocromáticos (MDA) en 1981, seguidos por los monitores en color (CGA) ese mismo año. Posteriormente surgieron los monitores EGA en 1984 con más colores y resolución, y los monitores VGA en 1987 con más colores y resoluciones aún. Finalmente, los monitores SVGA mejoraron las incompatibilidades y características de los VGA
Este documento contiene información sobre mecánica y la segunda ley de Newton. Define la mecánica como la rama de la física que describe el movimiento de los cuerpos bajo la acción de fuerzas. Explica la segunda ley de Newton y proporciona dos ejemplos de su aplicación, incluyendo el cálculo del peso de un helicóptero y la aceleración y tensión en un sistema de poleas. También incluye una sección breve sobre cargas eléctricas al final.
Sheyla Glez tiene 16 años y vive en Oviedo, España. Asiste al IES Aramo y su meta es convertirse en periodista o escritora porque le encanta leer, escribir y aprender. Algunos de sus pasatiempos favoritos son tocar el piano, la fotografía, el dibujo con carboncillo y viajar, ya que cree que viajar es la mejor manera de aprender sobre otras culturas. Este año ha viajado a Burgos, Toledo, Benidorm y varios lugares en Galicia.
1. A correction factor FB is proposed to consider the effect of bending in the stress intensity factor calculation for fatigue cracks in welded joints. FB is derived based on the principle of superposition.
2. Fatigue tests were conducted on welded joint specimens under bending. Crack shapes agreed well with predictions using the proposed FB factor. Cracks propagated until the a/t ratio reached 0.78.
3. Finite element analysis was used to derive stress concentration correction factors FG for different weld geometries. Predictions using the proposed approach agreed well with fatigue test results.
Este documento presenta un análisis de proyecto para un nuevo edificio de ciencia y música en la Escuela Secundaria Hood River. El proyecto tiene como objetivos crear un edificio público que fusione el diseño sustentable con el plan de estudios de sustentabilidad e integrarlo cuidadosamente en el Monumento Histórico Nacional. El diseño incorpora características como aulas al aire libre, anfiteatro, jardines con plantas nativas, captación de agua de lluvia, paneles solares, y materiales de construcción
El documento proporciona instrucciones para un trabajo escolar sobre los orígenes del jazz, incluyendo un formato de presentación de diapositivas, contenido requerido como la introducción, instrumentos, estilos y músicos importantes, y una exposición oral formal para la clase con agradecimientos.
Programa para el diagnostico de los componentes del pc y red 10.2mAndres Rodriguez
Este documento presenta tres programas para el diagnóstico de componentes de PC y red: Everest Home, SIW y Micro Scope. Everest Home proporciona información detallada sobre los componentes de hardware del sistema como el procesador, placa base, memoria, almacenamiento y periféricos. El documento incluye un ejemplo del informe generado por Everest Home para un sistema con Windows XP que enumera los detalles de la configuración.
This document analyzes crude oil imports into the United States from 1980 to 2006 by country of origin. It presents data showing that total US oil imports, and imports from both OPEC and non-OPEC countries, generally increased over this period. The hypothesis is that there was a steady increase in US oil imports from both OPEC and non-OPEC nations. Graphs are included showing the relationships between total imports and imports from OPEC versus non-OPEC countries over time.
Este documento presenta varias ilusiones ópticas, incluyendo imágenes que pueden verse de diferentes maneras dependiendo de la perspectiva, como una imagen que puede verse como una rana o un caballo, y otra que puede verse como una mujer o la entrada a un apartamento. También incluye ejemplos de cómo nuestra mente tiende a unir puntos y líneas para formar figuras como un perro dálmata o un cubo.
El documento define 10 tipos de angulaciones de cámara utilizadas en la filmación, incluyendo el plano objetivo, subjetivo, normal, picado, contrapicado, cenital, nadir, aberrante e imposible. Cada angulación transmite una perspectiva diferente y puede representar estados psicológicos o de poder de los personajes.
OBDMATE OM520 OBD2 EOBD New Model Car Code Readerjosy jiang
OBDMATE OM520 Three Wonderful Feature:
1.OBDMATE OM520 can used to test New model car with CAN,J1850 PWM,J1850 VPW,ISO9141 and KWP2000 protocols vehicles.
2.OBDMATE OM520 can display vehicle current trip information(Distance,Fuel used,Avg Speed).
3.Software can upgrade via internet.
Este documento parece ser una serie de páginas escritas por Silvia Giménez Rodríguez. No contiene información adicional para generar un resumen más detallado en 3 oraciones o menos.
El documento define diferentes tipos de angulaciones de cámara, incluyendo planos objetivos, subjetivos y normales. También describe planos picados, contrapicados, cenitales, nadir y aberrantes. Cada angulación tiene un significado específico como reflejar la perspectiva de un personaje o implicar su poder o debilidad psicológica.
El documento discute los aportes de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) a la educación. Señala que las TIC pueden transformar e innovar los centros escolares y preparar a los estudiantes para el mundo laboral, pero que los centros escolares actualmente carecen de las herramientas necesarias para implementarlas de manera efectiva. También explora el impacto potencial de las TIC en mejorar la calidad de la educación y reducir la desigualdad, así como la necesidad de que los docentes se empoderen sobre las
El animador de Televisa Monterrey José Luis Cerda Meléndez, conocido como "La Gata", fue encontrado ejecutado de un tiro en la cabeza en un terreno baldío. Más tarde, se reportaron dos cuerpos más ejecutados frente a un negocio. La muerte de "La Gata" fue confirmada en el noticiero local de Televisa Monterrey. Su cuerpo fue secuestrado del lugar del crimen luego de que la policía llegara.
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de los tiempos, desde agradar al espectador en épocas clásicas y medievales hasta expresar la personalidad del artista en el arte contemporáneo. También analiza definiciones de arte y si cualquier cosa puede considerarse arte o no.
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación. Discute las funciones del arte a lo largo de la historia, incluyendo funciones religiosas, políticas y conmemorativas. También cubre temas como la naturaleza de la obra de arte, la personalidad del artista, los estilos artísticos, y las teorías sobre el arte como forma, expresión o símbolo. Finalmente, analiza la función social del arte y la relación entre artistas, mecenas y clientes
Este documento presenta el movimiento artístico "Creacionismo" como una propuesta para un nuevo estado de conciencia que promueve el respeto a la creación, la restauración de las relaciones humanas y el retorno del arte a la estética, la verdad y los valores morales. Critica los excesos del arte contemporáneo y propone que los artistas se declaren libres de las influencias de pseudoartistas, críticos y el mercado del arte para crear desde su propia visión.
Arte5. Cátedra Historia de la Cultura. UFASTA.calvonatalia
Este documento presenta un panorama de los principales movimientos artísticos a través de la historia para servir como referencia de época para estudiantes de historia del arte. Incluye descripciones breves del fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo y surrealismo con ejemplos representativos de cada movimiento. El objetivo es motivar el interés y la apreciación por las artes más allá de ser un catálogo completo.
El documento resume la evolución del arte desde la antigüedad hasta la posmodernidad. Comenzó con el arte griego y romano que exaltaba al hombre, luego el medieval que combinaba elementos de oriente y occidente. El Renacimiento trajo el realismo y la representación de la naturaleza. El modernismo cuestionó el realismo con nuevos estilos como el impresionismo y el cubismo. Más tarde surgieron el arte abstracto, el dadaísmo, el surrealismo y la expresión abstracta, eliminando toda referencia a lo real. Finalmente, el posmodern
El documento presenta varias obras de arte controvertidas y cuestiona si pueden considerarse arte o no. Entre ellas se encuentran "Mierda de artista n0 047" de Piero Manzoni, que consistía en latas con excrementos humanos; "Fontaine" de Marcel Duchamp, un urinario firmado; y "Novecento" de Maurizio Cattelan, un caballo disecado colgado del techo. El documento también incluye obras más convencionales como cuadros y esculturas, y cuestiona conceptos como el
A través de la historia, las obras de arte han documentado eventos históricos, políticos y sociales, mostrando la vida, costumbres y realidad de la humanidad. La Venus de Willendorf representa la femineidad y fertilidad de su época, mientras que el Discóbolo de Mirón muestra la grandeza de los atletas griegos. En el Renacimiento, un artista creaba obras bellas para admiración, mientras un artesano hacía cosas útiles. Hoy en día, una obra de arte es única, creativa y puede definirse como tal
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Este documento presenta un resumen de cuatro categorías históricas del concepto de estética según Elena Oliveras: 1) El fundamento de producción, 2) El artista, 3) El comitente, 4) El fin según cada época. Describe estas categorías para la Edad Media, el Renacimiento y la Ilustración, e incluye ejemplos visuales para cada período. También resume dos puntos adicionales sobre el concepto de "percepto" y la comparación entre una obra renacentista y una vanguardista para explicar el concepto de "
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
Este documento presenta información sobre varios artistas conceptuales como Kosuth, Man Ray y Duchamp. Explica que Kosuth argumentó que el arte es una proposición analítica y que una obra de arte es una definición del arte. También describe la obra Four Colors Four Words de Kosuth y su ensayo "El arte después de la filosofía". Asimismo, analiza obras de Man Ray y Duchamp como Observatory Time: The Lovers y Boîte-en-Valise.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas Cecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
Este documento explora conceptos básicos del arte como qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y las relaciones entre el arte, la sociedad y la comunicación. Explica que el arte es una actividad creativa del ser humano que expresa una determinada percepción de la realidad, y que para aprender a mirar una obra de arte se requiere un proceso de formación. También discute cómo el arte refleja la vida de su época y pertenece a la sociedad, y cómo el arte utiliza diferentes lenguajes y códigos para comunicar mensajes.
Introducción a la historia del arte de 2 de bachillerato, basada en otras presentaciones de slideshare, pero con un toque personal. La presentación pretende suscitar preguntas, no dar todas las respuestas.
El documento explora las definiciones y clasificaciones del arte a través de la historia. Explica que el arte no puede definirse de manera única y que ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, el arte se refería a habilidades manuales y oficios, pero con el Renacimiento se separó de estas y se consideró como expresión individual. Hoy en día, el arte incluye nuevas formas como el cine, la fotografía y los videojuegos.
El documento presenta un esquema de Elena Oliveras sobre los cambios históricos en el concepto de estética, el cual se amplía explicando cuatro categorías (fundamento de producción, el artista, el comitente y el fin) en diferentes épocas. También se discuten los conceptos de percepto y ojo crítico, relacionándolos con la obra "Guernica" de Picasso como ejemplo. Se pide comparar una obra renacentista con una vanguardista.
Similar a Todovalerecuperado 120924064344-phpapp02 (2) (20)
Este documento describe diferentes técnicas para crear sensaciones de profundidad, volumen y efectos visuales mediante el uso de puntos, líneas y planos. Explica cómo variar el tamaño, forma, color y disposición de estos elementos para simular la luz, las sombras, la perspectiva y transmitir sensaciones psicológicas. También analiza cómo la dirección de las líneas puede sugerir calma, tensión, movimiento u otros estados de ánimo.
El documento explica que los colores no existen de forma objetiva sino que son una percepción visual. Isaac Newton descubrió que la luz blanca está compuesta por diferentes colores y que los objetos absorben y reflejan diferentes longitudes de onda de luz, lo que el ojo percibe como color. El color depende de la interacción entre la luz, los objetos y el sistema visual humano.
Este documento describe los colores de los peces y su significado. Explica que los peces pueden cambiar su color para comunicarse, camuflarse y atraer parejas. También ven el mundo de forma diferente a los humanos y usan el color como un lenguaje visual secreto.
Este documento describe los colores de los peces y su significado. Explica que los peces pueden cambiar su color para comunicarse, camuflarse y atraer parejas. También ven el mundo de forma diferente a los humanos y usan el color y patrones para enviar mensajes visuales secretos a otros de su especie y a depredadores. El color es fundamental para su supervivencia en el océano.
El documento describe los efectos y asociaciones comunes del color en la publicidad. Explica que colores como el rojo se usan para denotar velocidad y poder en la industria automotriz, mientras que el verde representa lo bueno y el dinero. Otros colores como el amarillo, azul, rosa y naranja también se asocian con diferentes emociones y se usan comúnmente en ciertos tipos de anuncios.
El documento describe los elementos básicos de la composición visual (puntos, líneas, planos, textura y color) y cómo se pueden utilizar para crear diferentes efectos como profundidad, volumen y sensación de movimiento. Explica que los puntos, líneas y planos se pueden usar de forma individual o combinada, y que al variar su tamaño, forma y color se pueden lograr diferentes efectos visuales como cercanía/lejanía o luz/sombra.
El documento proporciona instrucciones para organizar una obra teatral sobre Hansel y Gretel. Se requiere un equipo de directores para las siguientes áreas: guión, escena, vestuario, personajes, montaje (casitas, mobiliario, paisaje, sonido, luces, carteles). Se enumeran los personajes principales y secundarios. Se proporcionan bocetos e imágenes para los vestuarios, decorados y telón de fondo.
El documento habla sobre los diferentes tonos y efectos de luz en pinturas y dibujos. Explica que los tonos crean la sensación de relieve y volumen al simular los efectos de la luz a través de sombras y modelado de superficies. También discute el contraste tonal, la clave tonal alta y baja, y los diferentes tipos de luz como la luz natural de foco infinito versus la luz artificial de foco determinado. Finalmente, menciona que el claroscuro requiere una fuente de luz que marca las diferencias tonales
Este documento describe los tres elementos básicos de la composición: puntos, líneas y planos. Explica que los puntos pueden variar en tamaño y forma, y que las líneas pueden ser rectas, curvas u oblicuas. También explica que los planos son superficies bidimensionales que pueden superponerse para crear la ilusión de profundidad. Estos elementos se pueden usar juntos o por separado para producir diferentes efectos visuales.
El arte sirve para expresarse emocional y espiritualmente a nivel individual, y para comunicar e ilustrar a nivel social. Es una necesidad para el desarrollo integral del ser humano en los aspectos espiritual, práctico, emocional, físico, cognitivo, social y estético. La educación a través del arte tiene ventajas como ser una actividad gratificante para los niños y una fuente de información para los profesores.
El documento describe las etapas del desarrollo del dibujo infantil, comenzando con garabatos básicos y progresando a patrones de disposición, diagramas nacientes, diagramas, combinaciones, agregados, mandalas, soles, radiales y figuras humanas. Explica que los garabatos infantiles evolucionan de manera espontánea a formas más complejas a medida que los niños desarrollan el control visual y la memoria, sin necesidad de influencia de los adultos.
Este documento describe las características y etapas del dibujo infantil. Comienza con el garabateo desordenado de los 2-4 años, luego el garabateo ordenado, y finalmente el garabateo con nombre a los 3 años. A continuación describe la etapa preesquemática de los 4-7 años y la etapa esquemática de los 7-9 años. Luego habla sobre el realismo de los 9-12 años y la etapa de la razón de los 12-14 años. Incluye ejemplos de dibujos que ilustran cada etapa.
Este documento proporciona ideas y técnicas para actividades de arte para niños pequeños, incluyendo collage con materiales como seda y confeti, pintar sobre fotos o frutas, usar títeres para trabajar la expresión, hacer manchas con la imaginación, cambiar formatos y fondos, repetir elementos, pintar con arena, sal o harina, arrugar y completar papel, y crear historias con las obras.
Este documento presenta un proyecto de arte efímero que involucra mezclar leche, jabón líquido y colorantes para crear mezclas de colores inusuales. El proyecto se describe como una experiencia experimental para obtener combinaciones de colores difíciles de lograr con medios tradicionales. Se enumeran los materiales necesarios que incluyen un plato o vasija, leche, jabón líquido y colorantes vegetales.
El documento habla sobre asociaciones, separación, simetría y lo que está dentro y fuera. Observa un paisaje distinto y cuenta una historia para motivar a dibujar el agua.
Este documento presenta diferentes técnicas de artes plásticas para niños en la educación infantil, incluyendo rasgado y pegado de papel, marionetas, y jugar con el papel. Las técnicas se enfocan en desarrollar habilidades manuales, comprensión de formas, colores y texturas, y expresión creativa.
El documento describe diferentes tipos de formas, incluyendo formas bidimensionales que existen en un plano con solo anchura y longitud, y formas tridimensionales que existen en el espacio con anchura, longitud y altura. También se utilizan formas en arquitectura y escultura.
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños, incluyendo el garabateo, la etapa preesquemática, esquemática, realismo y razonamiento. También discute los objetivos del dibujo infantil y algunos ejemplos de dibujos de niños que ilustran estas etapas.
El documento describe los diferentes elementos y conceptos que se trabajan en expresión plástica para la educación infantil, incluyendo la imaginación, percepción, pensamiento espacial, simbolización, pensamiento estético, creatividad e inteligencia emocional y corporal. Explica conceptos como mancha y tono, gesto y trazo, punto, línea, color, textura y composición, así como las capacidades que se desarrollan en los niños a través de la expresión plástica.
Este documento describe los conceptos y contenidos fundamentales de la expresión plástica en la educación infantil. Se analizan las capacidades básicas a desarrollar como la imaginación, percepción y creatividad. También se describen contenidos como la mancha, línea, color, composición y materiales. Finalmente, se explica la evolución de los garabatos infantiles hacia formas más complejas como mandalas, soles y figuras humanas.
3. ¿QUÉ PASA AHORA MISMO?
HAY TANTAS OPINIONES COMO ESPECTADORES
Y COMO PINTORES
4. “TODO VALE”
PicassoPicasso, que sostiene que arte es lo
que el artista dice que es arte, abriendo así un enorme
campo de experimentación dominado por el
subjetivismo.
5. Puesto que la libertad subjetiva es el único valor,
ella decide lo que es arte. Con frase lapidaria dice
Schwiter:Schwiter: "Todo lo que escupe un"Todo lo que escupe un
artista es arte".artista es arte".
DuchampDuchamp fue el precursor de la devaluación
generalizada del objeto estético. Inventó los
ready-made, objetos de uso corriente
convertidos en obras de arte por el gesto gratuito
del “artista”. Con su obra “Fuente”, un urinario
enviado al Salón de los Independientes en Nueva
York, en 1917, quería demostrar que el marcoel marco -un
museo o una galería de arte- liberaba al objeto de su
sentido utilitario.
9. Si depende solo del artista, el publico en general
no tiene derecho a entenderlo, aunque sea
incluso otro artista, o una persona culta que haya
estudiado arte.
¿Cómo es posible? el arte esta hecho para la
contemplación,¿ tiene sentido que un escritor
escriba solo para si mismo?, ¿Se sentiría
satisfecho?¿no es frustrante que solo te guste a ti
mismo? entonces ¿ el arte es solo para una es
elite?
El arte involucra tanto a las personas que lo practican
como a quienes lo observan: la experiencia que vivimos a
través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional,
estético o bien una mezcla de todos ellos.
.
2 ª CUESTIÓN .¿ EL ARTE ES PARA
TODOS?
10. "El arte o la producción de imágenes lleva
consigo un componente comunicativo,
expresa algo, guarda un mensaje con
significado dentro de la sociedad para la
que fue creado . Pero¿ es solo un medio de
expresión? ¿Su función es solo comunicar?
11. 3ª cuestión ¿EL ARTE DEBE
EXPRESAR BELLEZA?
Miguel Angel Buonarroti era un hombre
profundamente religioso, que concebía la belleza
física como un reflejo de la belleza espiritual
y que consideraba, en palabras suyas, que la
pintura excelsa... es precisamente aquella que más
se aproxima e imita la obra inmortal de Dios.
12. esta es la opinión de Miguel Ángel
Y SI admitimos que PUEDE SER ARTE LO
FEO. PUEDO ESTABLECER DENTRO DE
LA MISMA CATEGORIA ALGUNAS DE
ESTAS OBRAS-----
13. ¿Podemos establecer la belleza y
la fealdad en la misma categoría?
Si todo vale no hay nada con valor, nada que
admirar.
El arte conceptual, que rechaza el objeto artístico y
lo convierte en una idea, ha llevado al “todo vale”: lo
importante ahora es transgredir, sorprender,
impactar, provocar. Se sustituye el genio por el
ingenio, y la creación artística por la ocurrencia
inmediata: cualquier persona es artista, pues puede
hacer cualquier cosa que sea arte.
15. El mundo del arte y las subastas tiene ofertas para todo, como bien lo muestra
esta obra del artista italiano Piero Manzoni que fue vendida por 124.000
euros en una subasta de Sotheby’s: se trata nada menos que de una lata de
30 gr de excrementos.
La misma forma parte de las 90 latas que Mazoni, fiel a la estética del
Dadaísmo, creó y tituló en 1961, con la leyenda Artist’s shit, como la vemos
publicada en Contemporaneiz(arte).
Si la lata se vendió por 124 mil euros y tenía 30 gr, podemos calcular que los
desechos escatológicos de un artista se cotizan a 4.133 euros el gramo,
ejercicio que nos lleva cerca de la intencionalidad de la pieza: poner en
entredicho el mercado artístico, las políticas culturales y el arte en sí.
Para referencia, Piero Manzoni fue un artista de la corriente de Duchamp y
Beuys, que buscó a través de su producción realizar una reflexión profunda
acerca del arte mismo y su función, con obras que son más que controvertidas
para la moral y las buenas costumbres del arte académico; y se convierten en
las huellas visibles de la intención del arte conceptual.
16. El documental “La burbuja del arte contemporáneo”, es una producción de Ben Lewis TV, de 58 minutos de duración, dirigido por Ben Lewis que ahonda en el mercado
del arte contemporáneo y la burbuja económica que se ha creado a su alrededor.
El mercado del arte contemporáneo está inmerso en una burbuja que no ha parado de crecer en los últimos años. Muchos inversores han usado las obras de nuevos
autores como una forma de especular y conseguir así mayores beneficios económicos o conseguir disminuir sus impuestos.
Durante el 2008 el comentarista de arte Ben Lewis intentó dar una respuesta a la espectacular subida que estaba experimentando el mercado del arte contemporáneo,
recorrió las casas de subastas, galerías e incluso casas de grandes coleccionistas como José Mugrabi que posee 800 obras firmadas por Andy Warhol. La nueva crisis
económica mundial parece no afectar a este mercado repleto de nuevos valores en forma de arte.
17. Ciertamente, el arte contiene mucho de misterio., yCiertamente, el arte contiene mucho de misterio., y
también estambién es ciertocierto que los artistas no suelenque los artistas no suelen
hablar mucho de belleza, porque la consideranhablar mucho de belleza, porque la consideran
un discurso grandilocuente y algoun discurso grandilocuente y algo
embarazoso; pero indudablemente, elembarazoso; pero indudablemente, el
verdadero arte se esfuerza por expresar laverdadero arte se esfuerza por expresar la
belleza del mundo creado: es más, podríamosbelleza del mundo creado: es más, podríamos
decir que el fin propio del arte consiste endecir que el fin propio del arte consiste en
“saber hacer” la belleza, que es una realidad“saber hacer” la belleza, que es una realidad
objetiva. Solo que esa objetividad se revela deobjetiva. Solo que esa objetividad se revela de
una manera proporcional a la capacidad,una manera proporcional a la capacidad,
preparación, sensibilidad y disposición depreparación, sensibilidad y disposición de
cada uno.cada uno.
18. SE HAN TRASGEDIDO LAS NORMAS SE HAN PERDIDO EL
CANON DE BELLEZA .
Se ha ganado en libertad de expresión pero
qué hemos perdido.
Imaginemos que es cualquier otro campo del quehacer
humano deporte, cocina, ciencia si estos se olvidaran de las
normas .
Un partido de fútbol ¿seria un partido? ¿que seria un campo
de fútbol donde cada uno se expresara libremente?
Un cocinero que decidiera no dar unos toques que eso
siempre es posible sino saltarse lo elemental.
19. Se ha creado tal confusión que
¿si todo vale ?¿como podemos distinguir? Los
artistas plásticos han incorporado a su arte todas
las acciones que se pueden infligir a un objeto:
chorrearlo de pintura, empaquetarlo, amontonarlo,
pegarlo, despegarlo, rascarlo, prensarlo, ahumarlo,
sembrarlo de bacterias, apuñalarlo, acribillarlo,
quemarlo, sellarlo, plastificarlo. No son
ingeniosidades mías, y bien que lo siento (...). En
cualquier enciclopedia de arte encontrará el lector
los nombres técnicos: dripping, empaquetare,
assemblage, collage, decollage, gratage, fumage,
etcétera,,.
22. Grattage ("raspado" en lengua francesa) es una técnica de la pintura surrealista en la que la pintura se
desprende de la tela mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura c
efecto de relieve o tercera dimensión. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por
elinformalismo, especialmente por Antoni Tàpies.
25. ¿El arte actual oculta la
verdad?
Hasta el siglo XX, la creación artística
transformaba la realidad. La belleza era
el resplandor de unas formas que
manifestaban la acción de la libertad del
artista sobre el mundo. La respuesta es
la libertad
26. Época:
80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción
19.70.30 - Expresionismo Abstracto
27. Época:
70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Nombre:
4 the News
28. Descripción:
1962. Pintura encaústica y collage sobre lienzo.
165.1 x 127.6 cm. Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen. Düsseldorf. Alemania.
Autor:
Jasper Johns
29. Época:
70.90 - Siglo XX.
Transvanguardia/Figuración
19.65.80 -
Expresionismo
Figurativo
Nombre:
Head
Descripción:
1940-41. Oli on canvas. 40,6 x 40 cm. Sintra
Museum de Arte Moderna. Berardo Colletion.
Sintra. Portugal.
Autor:
Jackson Pollock
30. Época:
80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción
19.70.30 - Expresionismo Abstracto
Nombre:
Alchemy
Descripción:
1947. Oil, aluminum paint, and string on canvas. Colección Peggy
Guggenheim. Venecia. Italia.
Autor:
Jackson Pollock
31. Época:
60.80 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo
19.45.15 - Retratos
Nombre:
Autorretrato
Descripción:
1930-1933. Oil on gesso ground on canvas. Pollock-Krasner
Foundation. New York. USA.
Autor:
Jackson Pollock
32. Época:
70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración19.65.90 - Pop-ArtNombre:
Jackie lllDescripción:
1966. Serigrafía sobre papel. 101.6 x 76.2 cm. Editor: Original Editions. Nueva York.Autor:
Andy Warhol
33. Época:
70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Nombre:
Las dos Marilyns
Descripción:
1962. Serigrafía sobre lienzo. 55 x 65 cm. Colección particular.
Nueva York. USA.
Autor:
Andy Warhol
34. Época:
70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Nombre:
Papel de empapelar con vacas
Descripción:
1966. Serigrafías sobre papel. Cada uno 112 x 76 cm. Editor:
Leo Castelli. Con la amable autorización de la Colección
Ludwig. Neue Galerie. Aquisgrán.
Autor:
Andy Warhol
35. Época:
70.90 - Siglo XX.
Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Nombre:
Sopa Campbell
Descripción:
Colección particular. París. Francia.
Autor:
Andy Warhol
36. En frase de un filoso actual
“Me temo que los criterios de selección del
Guggenheim de Bilbao obedecen a la
segregación del pensamiento perezoso del
postmodernismo.”
José Antonio Marina
37. El arte ya no aspira al belleza
El conocido crítico de arte y filósofo Arthur Danto
sostiene en su libro El abuso de la belleza que desde
la vanguardia moderna la belleza no es consustancial
al arte, por lo que ha dejado de ser respetada como
un valor estético incuestionable, cosa que celebra.
Otros críticos llegan a increpar a los artistas cuando
sus obras parecen aspirar a la belleza, o aplauden a
los que se esfuerzan para no pasar por inadaptados,
por encontrar interés en lo grotesco o repulsivo.
38. Esta devaluación de la realidad tiene que ver
con su percepción negativa y problemática,
propia de nuestra época. Como dijo Paul Klee:
"Cuanto más horripilante es el mundo -y éste
es el caso hoy día-, el arte se hace más
abstracto, mientras que un mundo en paz da
un arte realista". La exaltación formalista
levanta una pantalla que impide ver la
realidad: el significante abstracto nos protege
del significado realista.
39. El arte entonces puede ser un fraude
Tan solo un proceso de
vaciamiento y denegación de la
palabra “arte”
40. como también ha ocurrido con la palabra
“amor” y tantas otras- puede explicar su
corrupción actual, desde que se ha puesto al
servicio de causas ideológicas y políticas
equivocadas, que buscan fines perversos.
Desde ese posicionamiento, numerosos
artistas incompetentes y cínicos se dedican a
estafar al público ignorante o ingenuo, con un
“arte” indigno que no debería llamarse arte, al
estar ausente la belleza -la armonía o
proporción, la integridad o perfección, el
esplendor o melodía interior- de sus
planteamientos y realizaciones
41. Se le dio al hombre el nombre
de creador
El anhelo de libertad absoluta también condujo a la
divinización del artista, y su repulsa de la realidad
tiene una lectura teológica: la naturaleza era
tradicionalmente interpretada como obra de Dios, y
la muerte de Dios arrastraba tras sí a la naturaleza.
La historia del arte podía interpretarse ahora como
la evolución del artista-imitador al artista-dios, que
se libera de la mímesis y se convierte en creador
absoluto.
42. ¿El artísta es creador ?o solo
trasforma ,descubre, interpreta
El anhelo de libertad absoluta también condujo a la
divinización del artista, y su repulsa de la realidad
tiene una lectura teológica: la naturaleza era
tradicionalmente interpretada como obra de Dios, y
la muerte de Dios arrastraba tras sí a la naturaleza.
La historia del arte podía interpretarse ahora como
la evolución del artista-imitador al artista-dios, que
se libera de la mímesis y se convierte en creador
absoluto.
43. el arte es necesario
Este mundo en que vivimos tiene necesidad
de la belleza, para no caer en la
desesperanza. La belleza, como la verdad,
pone alegría en el corazón de los hombres,
es el fruto precioso que resiste a la usura del
tiempo, une a las generaciones, y las hace
comunicarse en la admiración.
Indudablemente, contemplar la belleza eleva
al alma
44. Debemos preguntarnos para
qué
Esta realidad a la que hemos llegado ¿nos
hace más felices ?¿nos da paz? o por el
contrario siembra en nosotros sentimientos
como la angustia, el desconcierto,,la
indiferencia..Debemos dejar que lo que nos
repele por nuestra propia naturaleza de
humanos deje de repelernos ¿para qué? que
sentido tiene lo que ocurre en nuestra
cultura.
45. Hoy, más que el arte, lo que
interesa, lo que vende, son los
artistas que no tratan de transmitir
belleza, sino discursos ideológicos.
Se hace exhibición de estar en
la “pomada”, y así se justifican o
ensalzan exposiciones con
motivos tan degradantes como
cadáveres humanos plastificados
sin piel, figuras de niños
ahorcados, etc.
47. YO
REALIDAD
“Cuando yo dio una palabra
significa lo que yo quiero que
signifique.” Lewis Carrol
Obra de arte
Gibson “Existe siempre un
dato en el estimulo que se
corresponde con la
realidad”
Independiente de que yo la
perciba mejor o peor
Cognoscible .Parcialmente en
progreso y variable (que no
implica error) Datos
demostrables de muchas
maneras a veces no se ve
pero está el efecto …
Objetividad
48. Subjetividad
Imagen mental( idea ,concepto, abstracción, lo que percibe el sujeto)
Niveldeabstracción
Copia del objeto real tal
cual lo percibe el sujeto
Combinación de elementos
donde interviene la
imaginación
Manipulación de las propiedades
(exageración u omisión …)
Abstracción pura.
Siguiendolasleyesdelaestética
49. El “arte”
Rompe con la unión del significante con el significado:
subjetivismo
Rompe con las leyes de la estética: armonía y proporción …..NO
al ideal de belleza (una belleza absoluta) al que tender o aspirar.
Rompe con las leyes de la Ética: No se considera el bien
Mayor sino el particular. No hay un ideal de bien (un bien
absoluto) al que tender o aspirar.
Rompe con las leyes de lo real :no hay nada verdadero en
sentido absoluto
50. EL ARTE DEBE TENDER A LA BELLEZA A LA VERDAD YAL
BIEN .
No hay nada que podamos conocer ni hacer absolutamente
en el grado total de belleza de verdad ni de bien pero si
creemos que existe podemos tender a ello y aproximarnos en
la medida que nos sea posible.