El documento describe los cambios actuales en las artes visuales en temas, soportes, lugares y protagonistas. Los temas ahora incluyen asuntos antes considerados banales. Los nuevos soportes incluyen instalaciones, land art y net art. Los lugares legítimos ahora son museos, fundaciones, galerías y el espacio público. Los nuevos protagonistas son el comisario, el artista como agente cultural, y un público más participativo.

1. Consecuencias de los cambios y características actuales de las artes visuales Artes visuales II

2. Lo anterior hace que se modifiquen todos los componentes de las artes visuales: Los temas Los soportes Los lugares Los protagonistas

3. Nuevos temas

4. Pederastia. Grayson Perry Premio Turner 2003

5. Orlan Cirugía estética

6. Inmigración

7. Las narrativas particulares representan el mundo tal cual es El arte actual trata sobre temas en otro tiempo considerados como banales: problemas de raza o género, sexo explícito, comida, inmigración , prensa del corazón, terrorismo, cirugía estética, pederastia en un intento por pone el dedo en la llaga por mostrar un mundo que el arte producido por sociedades mas conservadoras y tradicionales se han preocupado en ocultar

8. Nuevos soportes

9. En las artes visuales hoy Ya no podemos hablar de la obra de arte , sino el hecho artístico , un hecho artístico que variará dependiendo del lugar donde se enmarque la obra, del momento en la que se vea la obra y del espectador que vea la obra Keith Edmier

10. La obra de arte es un ente vivo

11. ¿Es posible representar el hecho artístico actuales a la manera tradicional? Aparecen: Recontextualizaciones Cuerpo Técnica La aparición de nuevos medios modifica los anteriores, en ningún caso los elimina

12. Allan Kaprow. La educación del desartista Des-arte Des-obra

13. soportes tradicionales

14. Pintura

15. Serigrafía

16. Grabado. Javier Aristi. Minie´s Dream. Toys “r” us. Impresión digital sobre papel de cuaderno

17. Arquitectura

18. técnica

19. Imagen fotográfica

20. Cine

21. Vídeo. Kaoru Katayama

22. Net art

23. instalaciones, recontextualizaciones, land art, crop art

24. Land art, Crop art

25. Ready mades, arte conceptual. Identidades

26. Escultura/recontextualización. Damien Hirst

27. Instalaciones. Ninguna persona es ilegal. Paloma Blanco

28. cuerpo

29. Body art, perfomance, hapenings

30. Imigración

31. Nuevos lugares

32. Espacios consensuados Lugares que legitiman los artefactos culturales y los convierte en “obras de arte”

33. Espacios consensuados, legitimados : Museos (de iniciativa estatal) :alternan colecciones permanentes y exposiciones temporales Reina Sofía Casa de Velázquez Palacio de Cristal Thyssen Casa de América Museo Municipal de Arte Contemporáneo Fundaciones (de iniciativa privada ) : exposiciones temporales Caixa ICO Juan March Telefónica Casa Encendida Galerías (de iniciativa privada) Juana Mordó Juana de Aizpiru etc. Centros culturales (de iniciativa municipal) Conde Duque Matadero Ferias Arco Arte público

34. Contra los espacios consensuados La calle (graffiteros, plantilleros etc.) Internet Espacios alternativos...

36. Nuevos protagonistas

37. comisario

43. Legitimado No legitimado

44. ¿Quien dice qué es arte y qué no lo es? Comisario: seleccionador del hecho artístico ¿Por qué es el comisario el que legitima las obras de arte? El comisario es como un médico , ha visto muchos pacientes y como especialista, sabe elegir

45. Para que el comisario legitime es necesario que… El hecho artístico no sea casual No sea aislado (ha de estar inscrito en un conjunto amplio de ideas y obras, es decir, en una trayectoria) Que el producto visual sea exhibido en un espacio artístico legitimado Que se haya escrito sobre dicho artista o sobre su obra en la prensa especializada y legitimada Que la obra haya sido reproducida fotográficamente en una revista de arte legitimada

46. artista

47. No es el artesano medieval No es el genio tocado por la musa al margen de los acontecimientos del romanticismo Es alguien implicado en su época y que, muchas veces la quiere hacer cambiar Es un revolucionario visual

48. El artista deja de ser el rebelde bohemio para ser un: agente cultural un relaciones públicas y experto en marketing, tanto para la creación como para la exposición técnico de comunicación Joan Fontcuberta para poder conseguir el acceso al circuito institucional

50. Allan Kaprow. La educación del desartista Es la época del: des-artista

51. espectador

52. Aparece la figura del nuevo espectador, un público cada vez más exigente y participativo que tiene un papel central en el mundo de l as arte s visuales El espectador cambia por completo por que comparte la autoría de la obra con el propio artista Deja de contemplar para participar Participar requiere esfuerzo: tener conocimientos, saber relacionar, ser creativo

53. El arte de nuestro tiempo tiene un objetivo claro: configurar un nuevo espectador

54. Marchante Galerista Crítico Coleccionista

55. ¿no falta alguien?

56. Es evidente que el circuito de la institución arte (artistas, comisarios y público) no han conseguido establecer una relación fluida con el público a quien muchas veces el arte resulta completamente Esto se debe a que falta la figura de un mediador

57. El artista (que es el que propone los contenidos) El comisario (que es el que selecciona los contenidos) El espectador (que es el que intenta asimilar los contenidos) Falta la figura del profesional de la educación artística , que funciona como un nexo conector entre las piezas del puzzle Artes visuales

58. ¿cómo asimilar este cambio?

59. Esta fórmula artística nueva que “no parece arte” aspira a despertar nuestra mirada dormida ante tanta información , colocando algo desagradable en lugar de algo bello para que nuestros ojos se tambaleen ( E. De Diego)

60. Para poder entender hoy las artes visuales lo primero es entender que estas exigen un cambio radical en cuanto a los sistemas de lectura respecto a la pintura y a la escultura tradicionales y que no admite fórmulas cerradas , obligando al espectador a permanecer alerta.... Alvaro Manglano o Valle

61. J. Saville CLOSED CONTACT 2002. ONE COLOR C PRINT PHOTOGRA PHAND on 16 1/4X11 3/4X 1 1/8 Ingrés El baño No podemos leer el arte actual con los mismos sistemas que leemos el arte del XIX

62. Si de verdad queremos entender el arte contemporáneo estamos obligados a cambiar los códigos de lectura Hay que aprender a ver las cosas con una mirada nueva (CL) Kuitca

63. Entonces...la primera regla para comprender el arte producido ahora mismo: es olvidarse de las reglas que hemos manejado para comprender el arte del pasado

64. hay que pasar de la contemplación a la comprensión

65. ¿hacia donde vamos?

66. ¿Muerte o futuro del arte? El arte tiene futuro, pero un arte completamente nuevo Comprender el arte va a suponer, a partir de ahora, una continua renovación de conceptos sometidos a un vertiginosos proceso de cambios y ajustes, como cualquier otra dimensión de la cultura moderna

67. “ Arte es todo aquello que decidimos mirar artísticamente” El arte como experiencia Dewey Paidós