El documento resume la arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Hubo una combinación de arte e ingeniería para satisfacer las nuevas necesidades de la sociedad industrial, usando nuevos materiales como el hierro y el vidrio. El historicismo revivió estilos anteriores como el neogótico. La arquitectura de hierro priorizó el vacío sobre la masa, usando hierro, vidrio y hormigón. Obras notables incluyen la Torre Eiffel y el Auditorio de Chicago. El modernismo se caracterizó por líneas curvas y

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1. La Arquitectura en la segunda mitad del s.XIX.
-A lo largo del siglo XIX, desde la recreación del Clasicismo hasta la
arquitectura del hierro, van a coexistir dos líneas de acción en la
arquitectura: arte e ingeniería. La persistencia del primer factor, buscando
nuevas formas, y la audacia de la técnica, ofrecen nuevas expresiones. Las
nuevas necesidades surgidas en la sociedad industrial serán solucionadas
mediante la combinación de cuatro factores:
-El ideal nacionalista surgido de las revoluciones de 1820, 1830 y 1848, en
lucha con los principios del absolutismo. Este ideal motivará que Francia,
España, Alemania o Gran Bretaña busquen en las fuentes de su pasado formas
nuevas de expresión que rompan con la monotonía del Clasicismo. El
Romanticismo defendía los principios de libertad frente al absolutismo, y las
peculiaridades "nacionales" frente a la uniformidad de los estilos del pasado.
-El colonialismo: la economía europea necesita, desde 1850 nuevos mercados,
como consecuencia del desarrollo industrial. En esta situación, las principales
potencias económicas se lanzan a la creación de imperios coloniales. Las
metrópolis europeas importarán, principalmente de Asia, elementos culturales
exóticos, que serán aplicados en edificios de todo tipo: palacios, cafés,
invernaderos, etc.
-La nueva sociedad nacida de la Revolución Industrial tendrá exigencias
distintas a las anteriores:
De comunicación como el ferrocarril que plantea la necesidad de grandes obras
públicas, como puentes y estaciones; de museos y bibliotecas por el desarrollo
de la cultura; de nuevas instalaciones para las grandes industrias y de grandes
edificios para las Exposiciones Universales.
-Aparecen los nuevos materiales como el hierro y el vidrio y más tarde el
hormigón.
- El hierro colado sustituye a la forja; permite fabricar largas vigas y adornos a
un coste reducido.
- El vidrio logra producir grandes planchas que permitirá grandes zonas
acristaladas.
1.1. El Historicismo.
Está unido al Romanticismo, y se caracteriza por el revival: la vuelta a los estilos
anteriores según el tipo de edificios. Se expresa con el nombre de Neo-:
neorromano, neoindio, etc.
En Gran Bretaña tuvo un fuerte arraigo el Neogótico. Con el revival se vuelve al
gótico, que se adapta a los nuevos materiales y necesidades. Destaca el
Parlamento de Londres.
Para las iglesias existe una preferencia por el neogótico, para los edificios de
carácter público el neoclásico, para la banca el neorromano, para los cafés el
neoturco y para los edificios de espectáculos el neobarroco.

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El Eclecticismo (ecléctico=que no está definido) superpone a una estructura
homogénea, que es el edificio, todo tipo de estilos ornamentales, tales como
neorrenacimiento, neomudéjar, neobarroco, o estilos orientales, todos ellos
debidamente moderados y mezclados. Alguna obra:
-La ópera de París: el primer piso es neorrenacentista, el segundo neobarroco
con influencia de los palacios franceses y el remate sería neoclásico.
1.2. La arquitectura del hierro.
1.2.1. Características generales
-Prioridad del vacío frente a la masa.
-Utilización de los nuevos materiales, sobre todo hierro, hormigón armado y
vidrio. El hierro va a ser colado obteniéndose piezas de gran formato pudiendo
ser modeladas para realizar columnas y arcos.
-Esta arquitectura va a estar realizada por ingenieros.
-Destacan la Torre Eiffel y el auditorio de Chicago.
1.2.2. Obras
-Puentes, con un diseño romano.
-Exposiciones universales: lugares donde se mostraban todos los hallazgos
industriales y tecnológicos de cada país (propaganda). Se celebraban en los
países más industrializados, principalmente en Francia y Gran Bretaña. Se
organizaba a partir de una serie de pabellones o edificios de hierro y cristal
(mayor luminosidad) que se adjudicaban a cada país. Finalizada la exposición,
generalmente, se fundía el hierro y se reutilizaban los vidrios. La Torre Eiffel se
construyó con motivo de la Exposición Universal celebrada en París en 1889,
imita un faro, sería el faro de la modernidad.
-Bibliotecas: la Biblioteca Nacional de París, de Labrouste, tiene una gran sala
de lecturas llena de luz que penetra a través de una serie de cúpulas y vidrieras
que perforan el techo. Las columnas que la sustentan son de hierro, muy finas y
esbeltas.
-Mercados.
-Estaciones de ferrocarril, como la de Atocha.
-Palacios como el de cristal del Retiro de Velázquez Bosco.
-Se emplea el hierro en el mobiliario urbano, farolas, templetes, etc.)
1.2.3. La escuela de Chicago.
En 1871 la ciudad de Chicago sufrió un terrible incendio, y dado su creciente
prestigio económico, la demanda del suelo provoca que suba el precio de éste,
por lo que se comienzan a construir rascacielos, una construcción en altura en el
mínimo espacio posible. Los factores que posibilitaron su desarrollo fueron: la

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necesidad de aprovechar al máximo los solares; el invento del ascensor; el hierro
como material de construcción. Los edificios se construyen con vigas de hierro y
de viga a viga se construye un muro “cortina”. Gracias al empleo de este material
se eliminó la madera (evitando la propagación del fuego), y gracias a la
construcción de estos muros “cortina” que no sustentaban ningún elemento, se
incorporaron grandes ventanales en las fachadas, dotándolas de gran
luminosidad.
La obra más representativa de esta escuela es el Auditorio de Chicago de Louis
Sullivan (1856-1924), de fachada neorrománica y almohadillada.
1.3. El modernismo.
El Modernismo es un estilo arquitectónico que se desarrolla en los países
europeos entre 1890 y 1915. El estilo modernista fue, sobre todo, decorativo y
sus manifestaciones más características tuvieron lugar en el campo de las artes
aplicadas: cerámica, vidrio, joyería, grabado y cartel. No obstante, existió una
amplia proliferación de arquitectos que, a la vez que mostraron su preferencia por
los aspectos ornamentales del estilo, realizaron importantes aportaciones en el
terreno estructural.
1.3.1. Características generales.
- La diversidad nacional, coincide con la variedad de denominaciones que el
movimiento va a tener en cada país: Art Nouveau en Francia, Modern Style, en
Inglaterra, Jugendstil, en Alemania, Liberty, en Italia, Modernismo, en España, y
Secession, en Austria.
- Predominan las líneas curvas, los arabescos, la decoración floral, los temas
marinos, los cabellos femeninos ondulados, que se mezclan con animales
también curvilíneos, como garzas, mariposas y libélulas. Sin abandonar el
naturalismo, algunas corrientes del estilo tienen predilección por la línea recta
y los planos perpendiculares.
- Trata de conseguir la fusión entre la vida cotidiana y el Arte. Por eso, los
artistas diseñan desde los objetos -muebles, cubiertos, alfombras- hasta los
edificios. Se produce así una unificación de las artes, que se conciben como
elementos para crear un ambiente determinado.
- El modelado plástico y sinuoso de las superficies murales: así, el edificio se
concibe como un ser vivo, susceptible de crecimiento y totalmente opuesto al
racionalismo del Neoclasicismo. La asimetría en las puertas y en los detalles
decorativos obedece a un programa estético definido.
- Podemos diferenciar dos líneas maestras en el Modernismo:
La Ondulante, caracterizada por el empleo de motivos históricos (sobre
todo del Gótico) que insisten en el carácter orgánico del espacio y la
decoración (Bélgica, Francia, España):
-La casa Tassel de Víctor Horta.
-Estaciones del metro de París

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-Antoni Gaudí
2. La Geométrica, más severa y con gusto por las superficies planas sin
resaltes ornamentales (Gran Bretaña, Austria, Alemania).
-Escuela de Bellas Artes de Glasgow.
1.3.2. Antoni Gaudí.
Sus primeras obras tienen influencia de las artes históricas, como el arte mudéjar
o el arte gótico, se puede observar en el Palacio Arzobispal de Astorga.
Encontrará también inspiración en la naturaleza: tanto en los vegetales como en
los animales. Empleará ahora el trencadís una combinación de piezas de azulejos
de distintos colores, como se observa en la Casa Batlló y en el Parque Güell.
Este estilo es apreciable en las casas que realizaron en Barcelona: "Casa Batlló"
donde las paredes se ondulan concibiéndolas al modo escultórico y donde se
rompe el concepto de simetría. Las ventanas imitan formas óseas y el tejado
imita la piel de un reptil.
Toda la inspiración es naturalista. La "Casa Milá o Pedrera" sigue las mismas
características de la obra anterior. La fachada se concibe con formas onduladas y
los balcones de hierro representan formas de hojarascas. Todo el interior rompe
con la línea recta y todo se concibe como un tejido celular. Gaudí diseñó todo el
mobiliario.
Sus obras de mayor envergadura son "El parque Güell" y "El templo a la Sagrada
Familia":
El "Parque Güell" fue encargado por Eusebio Güell para hacer una
urbanización que no se llegará a realizar. Hay una total adaptación al terreno. El
centro del parque se concibió con una gran plaza bajo la cual va un mercado
cubierto donde utiliza una variante de columnas dóricas. En .esta obra se ven
algunas influencias antiguas como la columna tipo cretense o el lagarto de una de
las escaleras que es copiado del templo de Delfos.
El templo a la Sagrada Familia le llevó buena parte de su vida. Instaló el taller
en la propia obra con el fin de dirigirlas más de cerca. Lo concibe como una
iglesia colosal de cinco naves y de cruz latina dentro de una estilo neogoticista
con creaciones muy personales. El arco empleado es el parabólico, el
hiperboloide. Los materiales son el cemento, la piedra, el hierro y los mosaicos,
cerámicas, todos ellos utilizado con una lógica orgánica y naturalista. Tanto los
elementos arquitectónicos como los escultóricos tienen una rica simbología
religiosa. Gaudí sólo pudo concluir la cripta, parte de la fachada del nacimiento y
una torre campanario de las 12 que el conjunto llevaría. La continuación de su
obra presenta problemas de interpretación de su proyecto. Muere en 1926.