El documento describe el contexto histórico y artístico entre 1900-1945, incluyendo los avances tecnológicos y los movimientos artísticos como el modernismo y el expresionismo. Destaca figuras como Gaudí y sus innovadoras construcciones inspiradas en la naturaleza, así como el desarrollo de las ciudades jardín y el racionalismo, que priorizaba la funcionalidad sobre la ornamentación.

1. Construcciones nuevas para un hombre nuevo
La primera mitad del siglo XX
1900-1945

2. Contexto
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX con la llegada
de la revolución industrial y de grandes inventos, el mundo
como se conocía cambio dando paso a una incipiente
modernidad que dejaba atrás al ser humano temeroso de
Dios que se confinaba a gremios de artesanos.
•1874 Primera exposición impresionista
•1879 Edison inventa la lámpara incandescente
•1885 Carl Benz construye el primer automóvil
•1889 Se termina la construcción de la torre Eiffel
•1895 invención de la cinematografía (Hnos. Lumiere) Freud da
a conocer su teoría del psicoanálisis
•1903 Primer vuelo del biplano de los Hnos Wrigth
•1905 Movimiento expresionista
•1909 manifiesto futurista (le figaro)
•1912 naufragio del Titanic
•1914 Henry Ford desarrolla u comienza la producción de
automóviles. Primera Guerra Mundial
•1918 levantamientos en Alemania y otros países
•1929 cae la Bolsa en NY/ fundación del Museo de Arte
Moderno
•1936 Juegos Olímpicos de Berlin
•1939 2ª Guerra Mundial
•1941 Pearl Harbor
•1945 Bomba Hiroshima y Nagasaki/ capitulación Alemana

3. Contexto
Este edificio fue el precursor de la arquitectura prefabricada,
y con él se demostró la posibilidad de hacer edificios bellos
en hierro.
• En el continente destaca la obra de Henri Labrouste, autor
de la biblioteca de Santa Genoveva (1843-1850) y de la Sala
de Lectura de la Biblioteca Nacional de París
• Los edificios de hierro más impresionantes del siglo se
construyeron para la Exposición Universal de París de 1889: la
nave de Maquinaria y la Torre Eiffel (1887) del ingeniero
Alexandre Gustave Eiffel.
• En España sobresalen el Palacio de Cristal del Parque del
Retiro, en Madrid, y el Mercat del Born de Barcelona.

4. Contexto
En el siglo XIX, la Arquitectura incorpora los nuevos materiales y
las nuevas tecnologías aportados por la Revolución Industrial:
hierro fundido y colado, acero y hormigón que tuvo amplia
difusión gracias a su versatilidad y a su adecuación a las nuevas
necesidades de infraestructura (espacios amplios y diáfanos,
grandes puentes, etc.)
• Los nuevos edificios: mercados, estaciones de ferrocarril,
tuvieron al hierro como principal material
• El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio
fue el Crystal Palace (1850-1851; reconstruido entre 1852 y
1854) en Londres, una gran nave preparada para acoger la
primera Exposición Universal de Londres de 1851, que fue
proyectada por Joseph Paxton.

5. Contexto
Joseph Paxton (1801-1865)
Palacio de Cristal.
Exposición Universal de
Londres. 1851
Gustave Eiffel.
1832-1923
Torre Eiffel.
1889
Ferdinand Duter (1845-1906)
y Victor Contamin (1840-1895)
Galería de las Máquina. Exposición
Universal de París. 1889
Henri Labrouste. 1801-1875
Sala de lectura. Biblioteca
Nacional de Paris. 1862-68

6. Causas y marco urbano
• En los países desarrollados los habitantes abandonaban
el arduo trabajo en el campo para ir a la ciudad y trabajar
en las fábricas como obreros
• Viviendo en condiciones de alojamiento insuficientes e
infrahumanas, hacinados y con instalaciones sanitarias,
de iluminación y ventilación deficientes, lo que les
causaba enfermedades como: raquitismo o tuberculosis
• Las calles ya no tenían árboles y las áreas verdes
quedaron cada vez mas lejos a las afueras de las
ciudades, confinadas a los paseos dominicales.
• Debido a todo esto a principios del siglo XX la
arquitectura busco un “retorno a la naturaleza” buscando
una salida a la rigidez del momento: utilizando motivos
naturales o femeninos nace entonces elModernismo.

7. Corriente artística desarrollada a finales del siglo XIX y
principios del XX. Según los distintos países, recibió
diversas denominaciones:
Art Nouveau (en Bélgica y Francia),
Modern Style (en Inglaterra),
Sezession o “sezessionsstil” (en Austia),
Jugendstil (en Alemania y países nórdicos),
Stile Liberty o Floreale (el Italia),
y Modernismo o Estilo modernista (en Cataluña).
Modernismo
1880 al 1902

8. A pesar de que las manifestaciones más celebradas
de esta corriente se dieron en el campo de las artes
aplicadas (tejido, vidriera, joyería…), fueron los
arquitectos quienes otorgaron carta de naturaleza al
estilo, doblegando los muros exteriores y el diseño
interior de sus edificios a la unidad curvilínea.
Buscaban la adecuación del material: los materiales
no debían forzarse ni disfrazarse más, sino tratarse y
conseguir un buen efecto según su naturaleza, Se
trata de crear una estética nueva, en la que predomina
la inspiración en la naturaleza a la vez que se
incorporan novedades derivadas de la revolución
industrial.
Y así en arquitectura es frecuente el empleo del
hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una
reacción a la pobre estética de la arquitectura en
hierro, tan en boga por esos años.

9. Ahora se tendía a la fluidez movimiento, gracilidad y
toques ligeros; tallos vegetales, en las elegantes
flexiones de los cuellos de cisne y de las colas de
pavorreal y en el ritmo ondulante de la melena
femenina.
Las características del modernismo decorativo son:
•La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de
elementos de origen natural pero con preferencia en los
vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico
entrelazándose con el motivo central.
•El uso de la línea curva y la simetría, tanto en las
plantas y alzados de los edificios como en la
decoración. Una derivación de este estilo en la década
de 1920 es el denominado art Decó por lo que a veces
se les suele confundir con el modernismo.
propuestas
A menudo los artistas
modernistas son artistas
“integrales” pues no solo
diseñan edificios, sino los
muebles y otros enseres del
uso diario. Así pues muchos
arquitectos modernistas son
también diseñadores, pues sus
creaciones no solo se limitan
al edificio en si, dado que
también elaboran su
decoración y los utensilios que
ha de contener.
Consecuentemente se dio en
arquitectura, pintura,
escultura y en las artes
decorativas (muebles,
herrajes, lámparas, joyas,
carteles, etc.)

10. •Hay también una tendencia a la utilización de los
motivos, siendo menos frecuente la representación
estrictamente realista de estos.
•Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas,
las cuales se muestran en actitudes delicadas y
gráciles, con un aprovechamiento generoso de las
ondas de los cabellos y de los pliegues de las
vestimentas.
•Una actitud tendente a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, como un giño a lo
erótico en algunos casos.
•La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean
estos de pura fantasía o con inspiración en distintas
culturas lejanas o antiguas.
•La aplicación envolvente del motivo tomando alguna
de las características anteriores mencionadas en
contraposición con las características habituales del
objeto a decorar. Esto se puedo observar en la
aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los
afiches o posters promocionales o en objetos de uso
cotidiano dónde el elemento destacado de tipo
orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
PROPUESTAS
El modernismo tuvo su mayor
auge entre los años 1892 y
1902. Un punto destacado en
la evolución del modernismo
fue la exposición universal de
parís de 1900, en la cual el
modernismo triunfo en cada
medio expuesto.

11. •Las líneas fluidas obtenidas con el hierro y, además
el doblamiento, la unión o la compresión de las barras
que anteriormente se había escondido, ahora se
utilizaba en el diseño de interiores.
•En lugar de disimularlo ahora la estructura
constructiva del edificio se dejaba a la vista y la
decoración dependía de ella.
•El entramado de las vigas de hierro o acero apareció
también en las fachadas de las construccónes más
progresistas.
•Éstas se diluyeron en el diseño reticulado de los
soportes y los techos que quedaban entre ellos que se
cubrieron en gran parte con cristales.
ESTRUCTURAS Y ELEMENTOS

12. Antes se construían
Iglesias y palacios,
pero el mundo
cambio, era necesario
construir, fábricas,
estaciones de
ferrocarril, edificios
en bloque, edificios de
gobierno, escuelas,
hospitales, es decir
toda la infraestructura
necesaria para las
nuevas poblaciones de
las grandes ciudades.
CHARLES RENNIE
MACKINTOSH(1868 – 1928)
Escuela de Bellas Artes de
Glasgow (1899)
OTTO WAGNER (1841-1918)
Caja Postal (1904-5)
HECTOR GUIMARD. (1867-1942)
Metro de París
GÉNEROS DE EDIFICIO
ANTONIO GAUDÍ (1852-1926)
Casa Calvet. 1898-9

13. Antoní Gaudí
Nació en Riudoms o Reus
25 de junio de 1852 y
falleció en Barcelona el 10
de junio de 1926, es el
máximo exponente de la
arquitectura modernista
catalana e inclusive de toda
la arquitectura modernista,
fundamentalmente por lo
prolífico de su obra,
inspirada absolutamente en
la naturaleza y con una
aplicación rigurosa de la
geometría y del cálculo
matemático, y físico en
cada una de sus
construcciones.

14. El catalán Gaudí está considerado como la mente más
creativa de toda la arquitectura contemporánea. Fue una
mezcla de intelectual burgués, artesano medieval y
bohemio modernista. Sus biógrafos destacan su afinidad
política con el partido conservador de la liga regionalista y
sus creencias religiosas, que lo llevaron a practicar la
profesión como una misión apostólica (por este motivo, en
la actualidad se ha comenzado su proceso de
beatificación).
Gaudí veía la casa como una escultura
arquitectónica, a la que dio una forma
completamente plástica: las fachadas se
convirtieron en superficies porosas y agitadas
que tenían aspecto de peñas escarpadas,
adornadas o labradas, las ventanas entradas a
cuevas, los tejados arrecifes de coral cubiertos
con mosaicos de vidrio o arcilla

15. En el siglo XX, Gaudí construye en el barcelonés paseo de
gracia dos obras que rompen con el esquema convencional
de la vivienda de pisos:
•La casa Batiló, cuya línea quebrada, estructura ósea y
escamas de tejado recuerda la espina dorsal de un
dinosaurio; y la casa Milá universalmente conocida como
la Pedrera por simular un escarpado muro de cuevas
coronado por chimeneas gelatinosas.
Todos estos trabajos fueron la
preparación para un proyecto titánico
que le ocupo íntegramente su vida y que
dejo inconcluso:
El templo expiatorio de la sagrada
familia; una catedral emblema de la
ciudad, realizando una interpretación
del gótico, mezclado con elementos
árabes.

16. El hecho de apartarse de la idea convencional del espacio
interior y exterior, de descomponerlos y, en su lugar,
introducir una estática nueva, ideada de forma inteligente,
fue progresista; el hecho de utilizar para ello un grueso
revestimiento de piedra en las construcciones de acero no.

17. La ciudad-jardín de Hellerau, en Dresde, fue la
construcción más ambiciosa de polígonos residenciales
de antes de la Primera Guerra Mundial, de éstas
ciudades surgió en Gran Bretaña en ese entonces el país
más industrializado del mundo .
Entre 1903-04 bajo la direccion de Bary Parker y
Raymond Unwin, comenzo la construcción de
Letchworth la primera cuidad jardín inglesa, con un
terreno para 30.000 personas.
Un parque central y calles pequeñas pobladas de árboles
en donde se agrupaban casas de uno o dos pisos con
jardines delanteros, alrededor de estas se situarían
granjas puntos de trabajo y de venta que
proporcionarían alimentos a estas ciudades.
Esta idea degenero en urbanizaciones residenciales en la
atmósfera de las grandes ciudades.
Ciudades Jardín
1903-04

18. Nuevo movimiento que recoge lo sembrado
por el Modernismo.
Utiliza nuevos materiales, estructuras de acero
u hormigón y paredes ligeras.
Nuevo concepto: la utilidad, con una estrecha
relación entre la forma y la función.
Ausencia de ornamentación.
El racionalismo está estrechamente ligado con
la pintura. Influyen sobre todo los siguientes
movimientos:
• Cubismo
•Futurismo
•Expresionismo
•Neoplasticismo
.
El expresionismo y el inicio del
racionalismo

19. El movimiento expresionista surgió en Alemania
a finales del siglo XIX y principios del XX como
reacción a los cánones clásicos
que imperaban en aquel momento y que tenían
una escasa renovación.
Los expresionistas rompieron con el
Impresionismo a través de la libertad en el uso
de la forma y el color y, en algunos casos, de la
deformación de la realidad. Pero si algo
caracteriza a este movimiento es la
exteriorización de los sentimientos, sin buscar
la belleza ni ningún valor estético.
contexto

20. Muchos arquitectos expresionistas combatieron
en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia,
combinada con los cambios políticos y sociales
producto de la Revolución alemana de 1919,
desembocaron en perspectivas utópicas, y un
programa socialista romántico.
Las condiciones económicas dieron lugar a una
limitación en el número de construcciones entre
1914 y mediados de los años 20, cuyo resultado
fue que muchas importantes obras expresionistas
se quedaron en el papel, como la Architecture
Alpine de Bruno Taut, o el Formspiels de Hermann
Finsterlin.
Causas y Marco Urbano

21. Este estilo tuvo amplias similitudes con lo que hoy
podríamos llamar pre-modernismo, tanto en el uso de
nuevos materiales, como en la innovación formal,
suscitada en ocasiones por el uso de formas
biomórficas, o por la ampliación de posibilidades
ofrecida por la fabricación en masa de materiales de
construcción como el ladrillo, el acero, o el vidrio.
Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue
el ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul
Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su falta
de artisticidad y defiende la sustitución del ladrillo por
el cristal. Vemos así, por ejemplo, el Pabellón de
Cristal de la Exposición de Colonia de 1914, de
Bruno Taut
propuestas

22. La Deutscher Werkbund
(Federación alemana del
trabajo) fue el primer
movimiento arquitectónico
relacionado con el
expresionismo producido en
Alemania. Fundada en Múnich
el 9 de octubre de 1907.
Inspirada en el movimiento
Arts & Crafts, su objetivo era la
integración de arquitectura,
industria y artesanía a través
del trabajo profesional, la
educación y la publicidad, así
como introducir el diseño
arquitectónico en la
modernidad y conferirle un
carácter industrial..
Scheepvaarthuis (Van der
Mey , 1911-1916) y el Eigen
Haard Estate (De Klerk,
1913-1920).

23. Las principales características del movimiento
fueron el uso de nuevos materiales como el
vidrio y el acero, la importancia del diseño
industrial y el funcionalismo decorativo
Paralelamente a la Deutscher Werkbund
alemana, entre 1915 y 1930 se desarrolló una
notable escuela arquitectónica de carácter
expresionista en Ámsterdam (Países Bajos).
Influidos por el modernismo (principalmente
Henry van de Velde y Antoni Gaudí) y por
Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las
formas naturales, con edificios de diseño
imaginativo donde predomina el uso del ladrillo
y el hormigón.
Contribuyendo en gran manera al desarrollo
urbanístico de Ámsterdam, con un estilo
orgánico inspirado en la arquitectura tradicional
holandesa, destacando las superficies
onduladas.
Department store in The
Hague, 1924-26 (Piet Kramer)

24. El Arbeitsrat für Kunst (Consejo
de trabajadores del arte) fue
fundado en 1918 en Berlín por el
arquitecto Bruno Taut y el crítico
Adolf Behne. Surgido tras el fin de
la Primera Guerra Mundial, su
objetivo era la creación de un
grupo de artistas que pudiese
influir en el nuevo gobierno
alemán, con vistas a la
regeneración de la arquitectura
nacional, con un claro
componente utópico. Sus obras
destacan por el uso del vidrio y el
acero, así como por las formas
imaginativas y cargadas de un
intenso misticismo.

25. Chilehaus (1923), de Fritz Höger, Hamburgo

26. Urbanización de herradura o Hufeisensiedlung»,
construida en 1925, en Berlín.

28. Le Corbusier house
Weissenhof Estate The Scharoun residence, Weissenhof
Estate
Weissenhof Siedlung in Stuttgart (1927).

29. A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y,
generalmente, carente de dogmas, se pueden establecer una
serie de criterios objetivos que la definen.
Dentro de las múltiples obras expresionistas que hoy se
conocen
se pueden ver aspectos comunes:
1. Distorsión de las formas para suscitar la emoción.
2. Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y
estilísticas, frente a la experiencia interior.
3. No importaba tanto si lograba cumplir la función,
simplemente debía deleitar. Utilizaba para ello espacios
innecesarios, muchos reflejos y cierto tipo de ornamentación.
Es primero para ser admirado y luego para ser utilizado como
edificio.
Nuevos materiales, nuevos diseños e ideas nunca antes
probadas.
4. Temas naturales más minerales que florales
5. Basándose en el cristal como material perfecto, y alejado al
ornamento floral del Art Nouveau.

30. 6. Utiliza el trabajo manual potencialmente creativo.
Evitando de esta manera la rigidez del encofrado, y la
poca variedad de tecnologías.
7. Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y
la nueva visión.
8. Temática romántica de los fenómenos naturales,
como las grutas, las montañas, los rayos, el cristal o
las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de
un carácter más mineral que vegetal o animal,
característica presente también en el modernismo.
9. Uso del potencial creativo del artesano.
10. Cercanía del estilo gótico, románico y rococó
frente al clasicismo.
11. Simbiosis entre el carácter de las culturas
occidental y oriental, visible en el empleo de
influencias de culturas tan variadas como el islámico,
Egipto, la India, o las arquitecturas romana o griega.

31. La forma debía representar las
emociones y la naturaleza, optando así
por una forma orgánica, cristalina,
simbólica y mineral, de tal modo que
todo el edificio sea una fachada infinita.
La forma era la función.
•Curvas
Dándole esa movilidad y flexibilidad,
propia de los elementos naturales.
•Domos
Perfectos para construirlos de vidrio
aprovechando así la máximo cantidad
de luz.
•Líneas rectas
Siempre y cuando reflejen movimiento.

32. •Ladrillo
Utilizado de manera que genere
sensaciones mediante colores o su
colocación.
•Hierro
La ductilidad y resistencia lo hacen perfecto
para permitir formas atrevidas.
•Concreto
Puesto que utilizándolo como recubrimiento
puede dar la apariencia de un único
elemento.
•Vidrio
La mayor perfección en materiales, debido
a que deja entrar la luz y la vuelve un
material más en la obras.
materiales

33. Dentro del movimiento
expresionista existieron
muchísimos arquitectos que
podrían considerarse más
bien eclécticos, pues
poseían su estilo (o ya
seguían alguno) y
construían una obra
expresionista para nunca
más volverlo a hacer.
Pero hubo un grupo de
arquitectos que se
mantuvieron fieles al estilo,
inclusive con la prohibición
del nazismo.
Bruno Taut
Josef Franke
Erich Mendelsohn
Torre Einstein – Erich
Mendelsohn, 1921
Josef Franke
Iglesia Heilige Kreuze, 1929
Bruno Taut
Wohnstadt Carl Legien

34. Fue el autor de la obra más representativa del
expresionismo arquitectónico, la Torre Einstein.
Un amigo suyo le encomendó el diseño de un
observatorio que confirmara experimentalmente la
Teoría de la Relatividad de Einstein.
Mendelsohn emplea todos los ideales
expresionistas: utiliza el concreto como material
innovador para darle esa apariencia de movimiento
y sinuosidad, inspirado en la Teoría de la
Relatividad.
Diseñó la torre con la concepción de que debía
representar un único elemento en movimiento y
transformación, y no partes individuales.
Coincidentemente, “ein Stein” en alemán significa
‘una piedra’. Aunque muchas generaciones
posteriores, y hasta el mismo Einstein en su visita a
la torre, proclaman que es orgánico, no cabe duda
que Mendelsohn dejó una clara representación de
expresionismo.
Erich Mendelson

35. El expresionismo, es un arte de oposición. Pero no sólo
oposición al positivismo y al impresionismo, sino, más importante
aún, el expresionismo es oposición al contexto histórico, político,
económico y social de principios de siglo XX.
Allí donde los positivistas ven al nuevo siglo como sinónimo de
una nueva vida plagada de avances científicos y
comunicacionales, los expresionistas ven la pronta llegada de la
guerra. Y saben que con la guerra viene la muerte, el hambre, la
miseria, la desocupación, y el horror. Su arte es, sobre todo, una
profunda crítica a las desigualdades que generó el sistema
capitalista.
Las técnicas que emplearon en todas las artes en donde el
expresionismo se hizo presente, guardan el mismo tenor: una
crítica latente a la doble moral de la burguesía y al Estado en su
ineficacia para terminar con el desastre que causó la Gran
Guerra. Para ellos lo importante no es mostrar la realidad como
la ven nuestros ojos (como el impresionismo) sino que creen que
es necesario mostrar lo que oculta el alma del hombre: en el
interior del ser humano hay soledad, hay miedo al fin del mundo,
hay locura, hay desesperación.
Como bien afirma de Micheli, el expresionismo es un grito que
genera silencio. Ese es el silencio de nuestra alma, y eso lo que
el artista debe escuchar y hacerle comprender al espectador.

36. Futurismo y Constructivismo
Contexto
¡Váyanse, pues, restauradores vendidos de viejas costras!
¡Váyanse, arqueólogos afectados de necrofilia crónica! ¡Váyanse
críticos, complacientes mancebos! ¡váyanse, academias gotosas,
profesores alcohólicos e ignorantes! ¡váyanse!
Manifiesto de los pintores futuristas
En 1909 Tommaso Marinetti publica en el
periódico El fígaro el manifiesto futurista, que
abogaba por toda una nueva concepción del arte
y del mundo en si.
Para los futuristas a los nuevos tiempos
dominados por la técnica corresponde un arte
dinámico que debe forzarse por representar el
rápido ritmo al que se mueven todas las cosas:
“!Hemos llegado a la última cima de los siglos! ,
?por que mirar hacia atrás? . El tiempo y el
espacio murieron ayer, vivimos en lo absoluto,
puesto que hemos creado la velocidad eterna y
omnipresente”.

37. Marco Urbano
Las ideas extremas de los movimientos
afines a estos se sintieron atraídos por
las ideologías políticas radicales.
Esto tuvo unos efecto funestos para los
constructivistas rusos que se inclinaban
por el comunismo mas que para los
muchos futuristas italianos relacionados
con el fascismo de este país.
Aún así las ideas del constructivismo
fueron determinantes para el futuro:
El club de los Obreros Comunales de
Golosov en Moscú (1927-29) parece un
edificio de los años noventa por su
contraste entre cristales y paredes, entre
formas redondas y rectangulares igual de
claras.

38. Propuestas
Lissitzky tribuna de
oradores para Lenin 1925
Abarcar todo el espacio, con construcciones
elevadas hacia el cielo, en diagonal o vertical.
Con elementos constructivos situados encima o al
lado unos de otros, reducidas a formas y colores
básicos, cuya configuración emana directamente de
la construcción, que se muestra abiertamente gracias
al acristalamiento de gran parte de la superficie.
Edificio Pravda moscú
Hnos Vesnin 1923
Mausoleo de Lenin en
la Plaza Roja 1924 A. Sstushussev
Lissitzky
Proun

39. Género de Edificio
La arquitectura futurista se dedico
principalmente a las construcciones útiles, a la
técnica o a la comunicación, es decir a tareas
surgidas a raíz de la Revolución industrial y con
las que, al mismo tiempo, se pudiera enaltecer
esta última:
•Centrales eléctricas
•Estaciones de Ferrocarril
•Campos de Aviación
•Y ciudades enteras compuestas de rascacielos
enormes y de sistemas de comunicación de
varios pisos.
La mayoría de éstos últimos no se realizaron por
estar adelantados a su época y a las
posibilidades económicas
El artísta Lissitzky, quien en los 20’s
trabajo en Alemania coorganizó la
primera exposición de arte Ruso en
Berlín y contribuyó a la influencia del
constructivismo, sobre todo del
movimiento De Stijl y en la Bauhaus,
fue básico para la expansión de esta
tendencia en el ámbito de la
arquitectura.

40. Bauhaus
Contexto
"¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al
trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de
artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que
busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas!
Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro,
que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura—
en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de
artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega. “
Walter Gropius.
Walter Gropius de 31 años fue nombrado como director
de la Escuela de arte de Weimar pero durante los años
de la guerra la escuela permaneció cerrada, no fue sino
hasta después del final del conflicto armado, que
Gropius fue confirmado como nuevo director.
Se había decidido fusionar las tres artes aplicadas que
orientaban la Escuela de Artes y Oficios de Weimar con
una escuela de las bellas artes y formar la Academia de
arte de Weimar.
Gropius llamó a la nueva escuela
Das Staatliches Bauhaus, y se abrió el 12 de abril de
1919 en una época en que Alemania se encontraba en
un estado de Gran efervescencia y la búsqueda para
construir un nuevo orden social.

41. Clasesde Arquitecturay Urbanización
En 1923, con motivo de la primera
gran exposición de la Bauhaus, se
expusieron maquetas de colonias
y casas modelo pero fue un
encargo privado del contratista
Adolf Sommerfeld que encargo a
Gropius la construcción de una
casa de madera de teca el que
brindo a este la posibilidad de
apoyar económicamente a la
Bauhaus mediante la
contratación de obras y de
formar el primer taller
comunitario

42. Fin de la Bauhaus en Weimar
La victoria de la derecha en las
elecciones en Turingia, enemigos
declarados de la Bauhaus
significó el principio del fin de la
escuela.
Y aunque Gropius intentó salvar la
situación ofreciendo al gobierno
de Turingia la posibilidad de
fundar una sociedad limitada que
se hiciera cargo del trabajo
productivo para limitar el gasto
del gobierno a financiar la
formación teórica y los gastos de
los profesores, la decisión política
de acabar con la Bauhaus ya
estaba tomada

43. Bauhaus en Dessau
Las ideas de Gropius sobre
racionalización y tecnificación
en la construcción de
viviendas, fue acogida con gran
entusiasmo por la autoridades
de la ciudad. Pronto Gropius
recibió el encargo de la
realización de una colonia
modelo en Dessau-Törten.
El edificio donde se impartían las
clases estaba formado por tres
alas cuyos compartimentos se
hallaban claramente divididos
de acuerdo con la función a la
que estaban destinados (1925)

44. Edificio de la BAUHAUS
en Dessau (1925-1926)
Residencia Walter Gropius,
Lincoln (1938)

45. En 1933 muchos profesores emigran a
E.E.U.U. entre ellos Gropius, Mies van
der Rohe , Bayer y Moholy Nagy.
En 1937 Un grupo de industriales de
Chicago funda una escuela de Diseño
y contrata a Moholy Nagy como
director la escuela llamada la Nueva
Bauhaus, es rebautizada como
escuela de Diseño y luego como
Instituto de Diseño
En 1938 Se celebra la exposición
Bauhaus “1919-1928 organizada por
Bayer y Gropius
En 1945 La revista Print publica un
artículo que predice el impacto de la
Bauhaus en el futuro de la educación
Americana de Diseño “Estamos en
deuda con la Bauhaus por una nueva
filosofía del Diseño”

46. • Fundó la Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos
e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales.
• A partir de 1926 , se dedicó a los grandes bloques de viviendas, que veía como la solución a los
problemas urbanísticos y sociales. Para lo cual era necesaria la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y
económica.
WALTER GROPIUS(1883-1969)
La reforma y ampliación de la fábrica de Fagus entre 1910 y
1915, con sus estructuras metálicas finas, sus grandes
superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas
ortogonales, se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.
Fábrica Fagus
(1910-1914),
Alfeld, Alemania

47. Comenzó su carrera en Alemania, colaborando con Gropius y
llegando a dirigir la Bauhaus hasta su cierre por el régimen
nazi, momento en el que se traslada a EEUU.
Su arquitectura se caracteriza por su sencillez (Menos es más) y por su universalidad, derivada del uso
de formas perfectas
• En EE UU construirá grandes rascacielos de enorme pureza formal, en ellos la “piel” (los cristales)
ocultan los “huesos” (es decir, la estructura de acero y hormigón. Dando lugar a un modelo muy imitado
• No obstante, sus pequeños edificios residenciales en horizontal también constituyen uno de los
modelos más innovadores de la arquitectura moderna
LUDWIGMIES VANDERROHE (1886-1966)
Pabellón alemán para
La Exposición Universal
de Barcelona (1929)

48. En 1926 Le Corbusier presenta en un documento de forma sistemática sus
ideas arquitectónicas: los llamados
«cinco puntos de una nueva arquitectura», que representan una importante
innovación conceptual para la época.
Aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente
del uso del hormigón armado (material que hasta entonces se disfrazaba de
piedra esculpida con molduras)
Propone:
• Los «pilotis»: para que la vivienda quede suspendida sobre el suelo, de forma tal que el jardín «pase»
por debajo.
• La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de
hormigón, y convierte el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.
• La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hace innecesarios los muros de carga, se
libera la planta de condicionantes estructurales
• La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, las ventanas pueden abarcar todo el
ancho de la construcción, aportando luz y ventilación.
• La fachada libre: se independiza de la estructura en el momento en que los pilares se retrasan respecto
de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
• Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada ( con el uso de materiales sin disimularlos)
y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de
libertad y facilidad de
movimientos.
LE CORBUSIER(1887-1965)

49. Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las
proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona
con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de
medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba
el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las
proporciones de los edificios y las del hombre.
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le
Corbusier
Tomó como escala del hombre francés medio de esa época:
1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía
británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II.
Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del
Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930
adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su
primer viaje a los Estados Unidos.
Le Corbusier se hizo famoso como uno de los líderes del
llamado estilo internacional, junto a Ludwing Mies van der
Rohe, Walter Gropius y otros. Fue un arquitecto muy
admirado en su época e influyó a varias generaciones de
arquitectos.

50. Su afán creador queda expresado en Le Poème
de l'Angle Droit (El poema del ángulo derecho
—ángulo recto—); especialmente en Fusión:
Asentado en demasiadas causas mediatas
asentado junto a nuestras vidas
y los otros están allí
y por todas partes están los: «¡No!» Y siempre
más contra
que por
No condenar pues a aquél
que quiere asumir su parte en los
riesgos de la vida. Dejad
que se fusionen los metales
tolerad las alquimias que
por lo demás os dejan libres
de castigo
Es por la puerta de las
pupilas abiertas por donde las miradas
cruzadas han podido conducir al
acto fulminante de comunión:
«El ensanchamiento de los grandes
silencios»...
La mar vuelve a descender
a lo más bajo de la marea para
poder subir de nuevo a tiempo.
Un tiempo nuevo se ha abierto
una etapa un plazo un relevo
Así no nos quedaremos
sentados junto a nuestras vidas.

51. Pabellón del Esprit
Nouveau, París (1925)
Unité d'habitation de
Marseille (1947-1951)
Villa Savoye en Poissy (1929-1931)