Este documento explora la idea de la "atmósfera" como la esencia de la arquitectura. Define la atmósfera como una categoría estética que afecta la calidad arquitectónica y se refiere al edificio como un instrumento que se valida con la presencia de un usuario. Examina cómo factores como la luz, la escala y el espacio crean una experiencia única para cada persona. Argumenta que la arquitectura requiere la presencia humana para definirse en el tiempo y el espacio, y solo florece completamente cuando
Articulo juan luis pintos--_los_imaginarios_sociales_en_el_marco_de_la_teori...Orletty
El documento describe la teoría de los imaginarios sociales en el marco de la teoría del constructivismo sistémico. Explica que los imaginarios sociales construyen la realidad a través de la distinción entre relevancias y opacidades en los diferentes sistemas funcionalmente diferenciados de una sociedad. Los sistemas utilizan este código de relevancia/opacidad para autodescribirse en el medio de la comunicación y así contribuyen a la construcción de las múltiples realidades percibidas por los individuos.
El documento presenta una nueva metodología para el análisis y diseño arquitectónico basada en la "Belleza Dividida" de Jacques Ranciére. Propone que la arquitectura puede entenderse mejor al analizar sus partes y ordenar cognitivamente sus elementos en nueve órdenes: metacognitivo, geométrico, disposicional, morfológico, concreto, tecnológico, sensitivo, energético y valorativo. El autor argumenta que al fraccionar el hecho arquitectónico para conocerlo
“Y deteniéndome en este pensamiento, veo tan manifiestamente que no hay indicios concluyentes ni características bastante ciertas por los que se pueda distinguir nítidamente la vigilia del sueño. Eso me sorprende mucho, y mi sorpresa es tal que es capaz de persuadirme de que ahora estoy durmiendo”
Descartes
Algunas aproximaciones a la clase no3.docx julio 2Carg
Este documento presenta algunas reflexiones sobre los temores, comprensiones y desafíos generados en un diplomado sobre complejidad. Plantea la necesidad de salir del enfoque representacionalista y lineal del conocimiento para abordarlo de manera más activa y compleja. También propone que la figura de una escalera dentro de un espiral puede simbolizar este cambio, integrando procesos ascendentes y descendentes de aprendizaje. Finalmente, destaca algunas rupturas necesarias con respecto al método científico tradicional y la importancia de recon
El documento discute que aunque los arquitectos reciben la misma educación, cada uno desarrolla su propia visión de diseño debido a sus experiencias personales. Citando a Jhon Hendrix, argumenta que el origen de la forma en arquitectura proviene de lo que hace que cada individuo "rompa límites", lo cual es único para cada persona. Analiza las teorías de Hendrix sobre cómo autores como Bataille y Kiesler promovieron que la forma arquitectónica refleje la relación del cuerpo con el entorno, involucrando completamente al
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Este documento resume el pensamiento del filósofo Cornelius Castoriadis. Propone que la sociedad está compuesta por una dimensión instituyente y otra instituida, y que la primera crea significados imaginarios sociales que dan forma a la segunda. También destaca la noción de autonomía como capacidad de cuestionar las propias instituciones, y conceptos como imaginación radical, imaginario social y heteronomía. Finalmente, resume ideas clave sobre lógica de los magmas, significados imaginarios, defuncionalización y la fase triádica en el desar
Este documento explora la idea de la "atmósfera" como la esencia de la arquitectura. Define la atmósfera como una categoría estética que afecta la calidad arquitectónica y se refiere al edificio como un instrumento que se valida con la presencia de un usuario. Examina cómo factores como la luz, la escala y el espacio crean una experiencia única para cada persona. Argumenta que la arquitectura requiere la presencia humana para definirse en el tiempo y el espacio, y solo florece completamente cuando
Articulo juan luis pintos--_los_imaginarios_sociales_en_el_marco_de_la_teori...Orletty
El documento describe la teoría de los imaginarios sociales en el marco de la teoría del constructivismo sistémico. Explica que los imaginarios sociales construyen la realidad a través de la distinción entre relevancias y opacidades en los diferentes sistemas funcionalmente diferenciados de una sociedad. Los sistemas utilizan este código de relevancia/opacidad para autodescribirse en el medio de la comunicación y así contribuyen a la construcción de las múltiples realidades percibidas por los individuos.
El documento presenta una nueva metodología para el análisis y diseño arquitectónico basada en la "Belleza Dividida" de Jacques Ranciére. Propone que la arquitectura puede entenderse mejor al analizar sus partes y ordenar cognitivamente sus elementos en nueve órdenes: metacognitivo, geométrico, disposicional, morfológico, concreto, tecnológico, sensitivo, energético y valorativo. El autor argumenta que al fraccionar el hecho arquitectónico para conocerlo
“Y deteniéndome en este pensamiento, veo tan manifiestamente que no hay indicios concluyentes ni características bastante ciertas por los que se pueda distinguir nítidamente la vigilia del sueño. Eso me sorprende mucho, y mi sorpresa es tal que es capaz de persuadirme de que ahora estoy durmiendo”
Descartes
Algunas aproximaciones a la clase no3.docx julio 2Carg
Este documento presenta algunas reflexiones sobre los temores, comprensiones y desafíos generados en un diplomado sobre complejidad. Plantea la necesidad de salir del enfoque representacionalista y lineal del conocimiento para abordarlo de manera más activa y compleja. También propone que la figura de una escalera dentro de un espiral puede simbolizar este cambio, integrando procesos ascendentes y descendentes de aprendizaje. Finalmente, destaca algunas rupturas necesarias con respecto al método científico tradicional y la importancia de recon
El documento discute que aunque los arquitectos reciben la misma educación, cada uno desarrolla su propia visión de diseño debido a sus experiencias personales. Citando a Jhon Hendrix, argumenta que el origen de la forma en arquitectura proviene de lo que hace que cada individuo "rompa límites", lo cual es único para cada persona. Analiza las teorías de Hendrix sobre cómo autores como Bataille y Kiesler promovieron que la forma arquitectónica refleje la relación del cuerpo con el entorno, involucrando completamente al
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Este documento resume el pensamiento del filósofo Cornelius Castoriadis. Propone que la sociedad está compuesta por una dimensión instituyente y otra instituida, y que la primera crea significados imaginarios sociales que dan forma a la segunda. También destaca la noción de autonomía como capacidad de cuestionar las propias instituciones, y conceptos como imaginación radical, imaginario social y heteronomía. Finalmente, resume ideas clave sobre lógica de los magmas, significados imaginarios, defuncionalización y la fase triádica en el desar
Este documento define varios términos clave utilizados por Castoriadis en su obra, incluyendo la lógica de los magmas, la imaginación radical, el imaginario social y la sublimación. Explica que la lógica de los magmas se refiere a una totalidad indeterminada de elementos que no puede ser completamente definida o descompuesta en conjuntos. La imaginación radical es la capacidad creativa de la mente para generar representaciones de forma espontánea. El imaginario social se refiere a las significaciones e instituciones colectivamente establecidas
En 3 oraciones o menos:
1) El documento presenta las ideas fundamentales del constructivismo epistemológico, que concibe el conocimiento como una construcción humana en lugar de un reflejo de una realidad objetiva independiente. 2) Desde filósofos antiguos como Jenófanes y Protágoras hasta pensadores modernos como Bateson, von Foerster y Glasersfeld, se destacan las posiciones que rechazan la existencia de una verdad o realidad absoluta e independiente del observador. 3) El constructivismo defiende que la realidad
Kant distingue entre lo bello y lo sublime. Lo bello produce una sensación agradable y alegre como las flores. Lo sublime también produce agrado pero unido a terror o asombro como las montañas nevadas o las descripciones de tormentas. La noche es sublime mientras que el día es bello. Lo sublime debe ser grande y sencillo, mientras que lo bello puede ser también pequeño y engalanado.
Semiótica para Artistas Escénicos @ Universidad Autónoma de Querétaro (Feb,2013)Eleno Guzmán Gutiérrez
Presentación del taller Semiotica para Artistas Escénicos llevado a cabo en la Facultad de Artes de la UAQ. Basada en mi tesis «Pragmatismo y escena. La reflexión semiótica como herramienta para la complejización de procesos escénicos contemporáneos».
El documento habla sobre los conceptos de orden, caos y fractales en el diseño. Explica que un buen concepto guía el diseño de lo global a lo detallado. El orden organiza los elementos de manera jerárquica pero puede resultar en monotonía, mientras que el caos es impredecible pero los fractales pueden combinar orden y caos al mostrar patrones similares a diferentes escalas.
El documento describe las ideas fundamentales del constructivismo radical, que sostiene que la realidad se construye a través de la percepción y atribución de significado a esa percepción. Explica que mientras nuestras construcciones de la realidad concuerden, podemos vivir de forma soportable, y el desafío es transmitir construcciones que concuerden con la realidad de otros. Finalmente, señala que quienes viven entendiendo que construyen su propia realidad serían libres, responsables y conciliadores.
Este documento describe las dimensiones poética, conceptual y material de la premisa personal de Sandra Broder Kon. En cuanto a la dimensión poética, lo que más le genera inquietud creativa es el tiempo y el espacio, especialmente lo efímero del tiempo y la relatividad de las dimensiones macro y micro del espacio. En la dimensión conceptual, explora la huella del tiempo y la sensación de que un determinado espacio puede transportarla en el tiempo. Finalmente, en la dimensión material, busca materializar sus sentimientos a través de la fotografía, grab
N.108 steven holl - pensamiento, material y experiencia - ediciã³n digitalToñita Uribe
La conversación trata sobre la arquitectura de Sigurd Lewerentz y la noción de "arquitectura frágil" propuesta por Juhani Pallasmaa. Pallasmaa defiende que la obra de Lewerentz es fuerte no por su forma visual sino por su cualidad táctil e identificación corporal. También discuten la posibilidad de combinar fuerza conceptual con intimidad táctil en la arquitectura, así como las similitudes entre las artes y la arquitectura.
Este documento discute la construcción de la realidad y cómo actuar para crear nuevas posibilidades. Explica que la realidad se basa en la percepción y el significado atribuido a ella, y que mientras nuestras construcciones cuadren con la realidad de los demás podemos vivir de forma soportable. Además, señala que quienes se ven a sí mismos como constructores de su propia realidad serían libres, responsables y conciliadores.
La realidad virtual permite crear entornos virtuales tridimensionales que generan en el usuario la sensación de estar presente en ellos a través de cascos y trajes con sensores. Esto ha ampliado las posibilidades de comunicación e interacción al permitir compartir espacios sin estar físicamente juntos. Además, la realidad virtual ha difuminado la frontera entre lo real y lo imaginario al establecerse como un espacio compartido, conectado al mundo físico e interconectado con la creatividad artística. Por último, los entornos virtual
La realidad virtual permite crear entornos virtuales tridimensionales que simulan la realidad a través de cascos y trajes con sensores, transportando al usuario a otro mundo. Se ha aplicado en campos como los videojuegos, medicina y simulaciones de vuelo. Además, la realidad virtual elimina las fronteras entre lo real y lo imaginario, y puede usarse para explorar y construir identidades múltiples.
Este documento explora diferentes perspectivas sobre la subjetividad y el sujeto encarnado. Discuten nuevos paradigmas que conciben la subjetividad como dinámica, relacional y en constante cambio, más que fija. También analizan cómo nuestras metáforas y marcos conceptuales influyen en cómo percibimos el mundo y nos organizamos como sujetos.
Este documento discute cómo la experiencia estética en las cosmogonías ancestrales promovía una sensación de unidad con la totalidad de la realidad, mientras que la modernidad Occidental ha promovido la separación entre el hombre y el mundo a través de la razón práctica y la dominación de la naturaleza. Esto ha debilitado la relación del hombre con el mundo y ha llevado a un "desencantamiento" donde el hombre ya no se siente parte integral del cosmos. El documento argumenta que se necesita recuperar un enfoque más lento y contemplativo
El documento analiza las similitudes y diferencias entre los enfoques de Platón y Aristóteles sobre el conocimiento. Ambos filósofos concuerdan en que la observación y la experiencia son fundamentales para el aprendizaje, aunque difieren en cómo se conceptualiza la realidad. Platón ve un mundo ideal perfecto e inmutable subyacente, mientras que Aristóteles enfatiza que la realidad se construye a través de la observación directa y la razón.
El documento discute el concepto de espacio arquitectónico. Señala que el espacio interior, la envolvente y el espacio exterior son tres factores importantes para definir el espacio en arquitectura. También explora la búsqueda del hombre por un espacio ideal y cómo factores externos pueden influir en la determinación de dicho espacio. El autor intenta acercarse al conocimiento de la esencia del espacio a través del análisis de sus dimensiones y del ordenamiento espacial.
El documento describe conceptos clave de la percepción visual como la interpretación de estímulos externos visuales y la capacidad de interpretar información óptica. Explica que la percepción visual es importante en arquitectura para interpretar sensaciones espaciales a través de códigos visuales. Detalla elementos que intervienen como el contorno, tamaño, color, textura, orientación y posición. También describe leyes de la Gestalt como figura-fondo, buena forma, cierre, continuidad, semejanza, proximidad y simetría
El documento describe el origen y desarrollo de la teoría de las representaciones sociales. Comenzó como representaciones colectivas en Durkheim, pero fue retomado por Moscovici quien lo desarrolló desde la psicología social. Moscovici propuso que las representaciones son elaboradas a través de la interacción entre sujetos, grupos y objetos. Su teoría integró ideas de Lévy-Bruhl, Piaget, Freud, Heider y Berger y Luckmann sobre la construcción social del conocimiento.
El documento resume diferentes perspectivas sobre la creatividad y el proceso creativo desde las ciencias sociales y el psicoanálisis. Aborda conceptos como la imaginación radical, las fases del proceso creador, las estructuras del psiquismo creador y el sujeto creador. También analiza el trabajo creativo desde la perspectiva de las envolturas psíquicas.
El documento trata sobre conceptos relacionados con la arquitectura y la sociedad digital. Define términos como revitalización, vitalidad e iconografía. Discute la epistemología y la estética en relación con la arquitectura. También aborda conceptos como la corporalidad, la transgresión y la relación entre la arquitectura y su entorno histórico. Finalmente, analiza la noción de lugar y espacio, y cómo la arquitectura puede representar lenguajes y transformar espacios salvajes en forma de satisfacer las necesidades
Este documento presenta la información sobre un curso de proyectos arquitectónicos en la Universidad de Sevilla. El curso se centra en fundamentos de la arquitectura como interpretación y transformación de la realidad. Los objetivos son explorar conceptos como pluralidad, provisionalidad y experiencia a través de ejercicios y ensayos sobre habitabilidad contemporánea. El curso cubre temas como ecología de la imagen, entornos, viajes y deseo a través de actividades como lecturas, discusión y proyectos espaciales.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en Arquitectura
Este documento discute la epistemología de la arquitectura. Define la arquitectura como una disciplina que construye el hábitat humano según ciertas reglas estéticas, pero que también debe resolver problemas prácticos, lo que requiere el apoyo de otras ciencias. La arquitectura crea mundos y realidades parciales a través de la teoría, la metodología y la técnica. Se compone de tres campos: la formación, la profesión y la investigación.
Este documento define varios términos clave utilizados por Castoriadis en su obra, incluyendo la lógica de los magmas, la imaginación radical, el imaginario social y la sublimación. Explica que la lógica de los magmas se refiere a una totalidad indeterminada de elementos que no puede ser completamente definida o descompuesta en conjuntos. La imaginación radical es la capacidad creativa de la mente para generar representaciones de forma espontánea. El imaginario social se refiere a las significaciones e instituciones colectivamente establecidas
En 3 oraciones o menos:
1) El documento presenta las ideas fundamentales del constructivismo epistemológico, que concibe el conocimiento como una construcción humana en lugar de un reflejo de una realidad objetiva independiente. 2) Desde filósofos antiguos como Jenófanes y Protágoras hasta pensadores modernos como Bateson, von Foerster y Glasersfeld, se destacan las posiciones que rechazan la existencia de una verdad o realidad absoluta e independiente del observador. 3) El constructivismo defiende que la realidad
Kant distingue entre lo bello y lo sublime. Lo bello produce una sensación agradable y alegre como las flores. Lo sublime también produce agrado pero unido a terror o asombro como las montañas nevadas o las descripciones de tormentas. La noche es sublime mientras que el día es bello. Lo sublime debe ser grande y sencillo, mientras que lo bello puede ser también pequeño y engalanado.
Semiótica para Artistas Escénicos @ Universidad Autónoma de Querétaro (Feb,2013)Eleno Guzmán Gutiérrez
Presentación del taller Semiotica para Artistas Escénicos llevado a cabo en la Facultad de Artes de la UAQ. Basada en mi tesis «Pragmatismo y escena. La reflexión semiótica como herramienta para la complejización de procesos escénicos contemporáneos».
El documento habla sobre los conceptos de orden, caos y fractales en el diseño. Explica que un buen concepto guía el diseño de lo global a lo detallado. El orden organiza los elementos de manera jerárquica pero puede resultar en monotonía, mientras que el caos es impredecible pero los fractales pueden combinar orden y caos al mostrar patrones similares a diferentes escalas.
El documento describe las ideas fundamentales del constructivismo radical, que sostiene que la realidad se construye a través de la percepción y atribución de significado a esa percepción. Explica que mientras nuestras construcciones de la realidad concuerden, podemos vivir de forma soportable, y el desafío es transmitir construcciones que concuerden con la realidad de otros. Finalmente, señala que quienes viven entendiendo que construyen su propia realidad serían libres, responsables y conciliadores.
Este documento describe las dimensiones poética, conceptual y material de la premisa personal de Sandra Broder Kon. En cuanto a la dimensión poética, lo que más le genera inquietud creativa es el tiempo y el espacio, especialmente lo efímero del tiempo y la relatividad de las dimensiones macro y micro del espacio. En la dimensión conceptual, explora la huella del tiempo y la sensación de que un determinado espacio puede transportarla en el tiempo. Finalmente, en la dimensión material, busca materializar sus sentimientos a través de la fotografía, grab
N.108 steven holl - pensamiento, material y experiencia - ediciã³n digitalToñita Uribe
La conversación trata sobre la arquitectura de Sigurd Lewerentz y la noción de "arquitectura frágil" propuesta por Juhani Pallasmaa. Pallasmaa defiende que la obra de Lewerentz es fuerte no por su forma visual sino por su cualidad táctil e identificación corporal. También discuten la posibilidad de combinar fuerza conceptual con intimidad táctil en la arquitectura, así como las similitudes entre las artes y la arquitectura.
Este documento discute la construcción de la realidad y cómo actuar para crear nuevas posibilidades. Explica que la realidad se basa en la percepción y el significado atribuido a ella, y que mientras nuestras construcciones cuadren con la realidad de los demás podemos vivir de forma soportable. Además, señala que quienes se ven a sí mismos como constructores de su propia realidad serían libres, responsables y conciliadores.
La realidad virtual permite crear entornos virtuales tridimensionales que generan en el usuario la sensación de estar presente en ellos a través de cascos y trajes con sensores. Esto ha ampliado las posibilidades de comunicación e interacción al permitir compartir espacios sin estar físicamente juntos. Además, la realidad virtual ha difuminado la frontera entre lo real y lo imaginario al establecerse como un espacio compartido, conectado al mundo físico e interconectado con la creatividad artística. Por último, los entornos virtual
La realidad virtual permite crear entornos virtuales tridimensionales que simulan la realidad a través de cascos y trajes con sensores, transportando al usuario a otro mundo. Se ha aplicado en campos como los videojuegos, medicina y simulaciones de vuelo. Además, la realidad virtual elimina las fronteras entre lo real y lo imaginario, y puede usarse para explorar y construir identidades múltiples.
Este documento explora diferentes perspectivas sobre la subjetividad y el sujeto encarnado. Discuten nuevos paradigmas que conciben la subjetividad como dinámica, relacional y en constante cambio, más que fija. También analizan cómo nuestras metáforas y marcos conceptuales influyen en cómo percibimos el mundo y nos organizamos como sujetos.
Este documento discute cómo la experiencia estética en las cosmogonías ancestrales promovía una sensación de unidad con la totalidad de la realidad, mientras que la modernidad Occidental ha promovido la separación entre el hombre y el mundo a través de la razón práctica y la dominación de la naturaleza. Esto ha debilitado la relación del hombre con el mundo y ha llevado a un "desencantamiento" donde el hombre ya no se siente parte integral del cosmos. El documento argumenta que se necesita recuperar un enfoque más lento y contemplativo
El documento analiza las similitudes y diferencias entre los enfoques de Platón y Aristóteles sobre el conocimiento. Ambos filósofos concuerdan en que la observación y la experiencia son fundamentales para el aprendizaje, aunque difieren en cómo se conceptualiza la realidad. Platón ve un mundo ideal perfecto e inmutable subyacente, mientras que Aristóteles enfatiza que la realidad se construye a través de la observación directa y la razón.
El documento discute el concepto de espacio arquitectónico. Señala que el espacio interior, la envolvente y el espacio exterior son tres factores importantes para definir el espacio en arquitectura. También explora la búsqueda del hombre por un espacio ideal y cómo factores externos pueden influir en la determinación de dicho espacio. El autor intenta acercarse al conocimiento de la esencia del espacio a través del análisis de sus dimensiones y del ordenamiento espacial.
El documento describe conceptos clave de la percepción visual como la interpretación de estímulos externos visuales y la capacidad de interpretar información óptica. Explica que la percepción visual es importante en arquitectura para interpretar sensaciones espaciales a través de códigos visuales. Detalla elementos que intervienen como el contorno, tamaño, color, textura, orientación y posición. También describe leyes de la Gestalt como figura-fondo, buena forma, cierre, continuidad, semejanza, proximidad y simetría
El documento describe el origen y desarrollo de la teoría de las representaciones sociales. Comenzó como representaciones colectivas en Durkheim, pero fue retomado por Moscovici quien lo desarrolló desde la psicología social. Moscovici propuso que las representaciones son elaboradas a través de la interacción entre sujetos, grupos y objetos. Su teoría integró ideas de Lévy-Bruhl, Piaget, Freud, Heider y Berger y Luckmann sobre la construcción social del conocimiento.
El documento resume diferentes perspectivas sobre la creatividad y el proceso creativo desde las ciencias sociales y el psicoanálisis. Aborda conceptos como la imaginación radical, las fases del proceso creador, las estructuras del psiquismo creador y el sujeto creador. También analiza el trabajo creativo desde la perspectiva de las envolturas psíquicas.
El documento trata sobre conceptos relacionados con la arquitectura y la sociedad digital. Define términos como revitalización, vitalidad e iconografía. Discute la epistemología y la estética en relación con la arquitectura. También aborda conceptos como la corporalidad, la transgresión y la relación entre la arquitectura y su entorno histórico. Finalmente, analiza la noción de lugar y espacio, y cómo la arquitectura puede representar lenguajes y transformar espacios salvajes en forma de satisfacer las necesidades
Este documento presenta la información sobre un curso de proyectos arquitectónicos en la Universidad de Sevilla. El curso se centra en fundamentos de la arquitectura como interpretación y transformación de la realidad. Los objetivos son explorar conceptos como pluralidad, provisionalidad y experiencia a través de ejercicios y ensayos sobre habitabilidad contemporánea. El curso cubre temas como ecología de la imagen, entornos, viajes y deseo a través de actividades como lecturas, discusión y proyectos espaciales.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en Arquitectura
Este documento discute la epistemología de la arquitectura. Define la arquitectura como una disciplina que construye el hábitat humano según ciertas reglas estéticas, pero que también debe resolver problemas prácticos, lo que requiere el apoyo de otras ciencias. La arquitectura crea mundos y realidades parciales a través de la teoría, la metodología y la técnica. Se compone de tres campos: la formación, la profesión y la investigación.
El documento presenta diferentes definiciones de arquitectura a través de la historia desde Vitruvio hasta autores contemporáneos. Define la arquitectura desde perspectivas etimológicas, culturales, funcionalistas, lingüísticas y espaciales. También explora la relación entre teoría, historia y diseño arquitectónico.
Este documento presenta un trabajo final de seminario sobre la exploración del espacio a través del arte. Propone recuperar la forma en que construimos nuestra relación con el espacio desde una perspectiva infantil, transgrediendo reglas para interpretar los paisajes naturales y urbanos de forma creativa. Explora el espacio como un espacio vital definido por emociones, objetos y lugares, usando prácticas artísticas diversas como narraciones, imágenes, instalaciones y medios electrónicos para evidenciar mundos paralelos y nuevas concepc
Este documento presenta una secuencia didáctica de tres actividades para desarrollar el pensamiento espacial en niños. La secuencia utiliza fichas geométricas que los niños manipulan para construir y reconstruir figuras, desarrollando así habilidades como la percepción visual, la discriminación de formas y la lateralidad. El objetivo final es que los niños mejoren en la comprensión del espacio a través de representaciones mentales y físicas.
El documento discute el concepto de espacio en la arquitectura. Argumenta que el espacio no es una entidad real sino una abstracción que depende del contexto. Examina cómo la noción moderna de espacio como una entidad objetiva ha llevado a enfoques abstractos y deshumanizados. Propone en cambio considerar el espacio arquitectónico como una relación fenomenológica influenciada por la experiencia humana del cuerpo y la mente.
Este documento presenta una propuesta para explorar el espacio urbano a través de prácticas artísticas que permitan recuperar experiencias estéticas de la infancia y ver la ciudad con una mirada más poética e inclusiva. Se propone acercarse al espacio para descubrir cómo agentes espaciales generan emociones y metáforas, a través de una variedad de lenguajes artísticos como narraciones, imágenes e instalaciones. El objetivo es provocar una nueva percepción que revele aspectos habitualmente no vis
Este documento explora el concepto de creatividad en las artes plásticas y visuales. Discuta varios conceptos como realidad, belleza, naturaleza y conocimiento y su relación con la creatividad. También examina cómo la creatividad artística ha sido considerada de manera diferente a lo largo de la historia y cómo depende de factores culturales. Finalmente, analiza el arte y la cultura y cómo el arte es un fenómeno cultural complejo que está relacionado con otras manifestaciones culturales.
El documento discute las dimensiones de la corporalidad humana y cómo nuestra cultura tiende a disociar el cuerpo de otras dimensiones como el alma y la mente. Argumenta que la experiencia corporal es multidimensional y no puede entenderse a través de una sola dimensión. También critica las concepciones cartesianas que separan el cuerpo y la mente, proponiendo en cambio abordajes más complejos que reconocen la interconexión entre diversas dimensiones corporales, emocionales y sociales.
TRABAJOS SOBRE LOS TEXTOS PROPUESTOS POR DENISEMariela Roxana
El documento discute las dimensiones de la corporalidad humana y cómo nuestra cultura tiende a disociar el cuerpo de otras dimensiones como el alma y la mente. Explica que la experiencia corporal es multidimensional y no puede entenderse a través de una sola dimensión. También critica las concepciones dualistas del cuerpo y la mente que surgieron en la modernidad y propone abordajes más complejos que reconozcan la interconexión entre todas las dimensiones de la experiencia humana.
Este documento discute las dimensiones de la corporalidad humana y cómo nuestra cultura tiende a disociar el cuerpo de otras dimensiones como la mente y el alma. Explora cómo el conocimiento del cuerpo ha evolucionado a través de la historia, desde una visión mecanicista y dualista hasta enfoques más complejos que reconocen la multidimensionalidad del cuerpo. Finalmente, propone que debemos adoptar una "estética de la complejidad" que reconozca la interconexión entre todas las dimensiones del ser humano.
Este documento describe un proyecto artístico inspirado en las obras del filósofo Michel Foucault. El proyecto explora conceptos como el poder, el disciplinamiento y la construcción de la subjetividad a través de cuatro escenas. El público participa completando una encuesta y observando las escenas en un dispositivo basado en el panóptico descrito por Foucault. Cada escena representa un "cuadro vivo" y examina cómo el poder modela los cuerpos y la identidad a nivel individual y social.
La semiótica puede ser una herramienta útil para estudiar la arquitectura. La semiótica estudia los sistemas de signos y cómo estos producen significados. La arquitectura puede ser vista como un sistema de signos que transmite mensajes a través de su forma, materiales y contexto. El análisis semiótico permite interpretar los diferentes significados que pueden tener los objetos arquitectónicos.
El documento presenta reflexiones sobre epistemología, conocimiento y la construcción de sujetos. En particular, se discute la necesidad de superar visiones simplificadoras que ignoren la subjetividad en la producción de conocimiento, y en su lugar generar miradas más educadas capaces de construir campos visuales más complejos. También se enfatiza la importancia de desnaturalizar los regímenes visuales existentes para visibilizar lo que suele permanecer oculto.
Este documento contiene las respuestas de varios estudiantes sobre qué es la arquitectura para ellos. Sus definiciones incluyen la arquitectura como una forma de expresión, creación y diseño que influye en el comportamiento humano y el espacio. También la ven como una herramienta para comunicar mensajes y dejar huellas en el tiempo a través de la materialización de ideas.
Este documento contiene las respuestas de varios estudiantes sobre qué es la arquitectura para ellos. Sus definiciones incluyen la arquitectura como una forma de expresión, creación y diseño que influye en el comportamiento humano y el espacio; una forma de vida que mejora la ciudad; y una obra física que expresa ideologías e historia.
Este ensayo explora el concepto de estética y belleza en el arte y la arquitectura. Define la estética como la ciencia que estudia la belleza y la teoría del arte. Explica que lo bello depende de factores subjetivos como la época, la cultura y las preferencias personales. También depende de cualidades objetivas como las proporciones y la geometría. La arquitectura se considera un arte completo porque combina elementos racionales como las matemáticas con elementos subjetivos y porque utiliza el espacio de una manera
Arqui·flexión - experimentar la Arquitectura, reflexionar sobre el ArteFragensteller
Este documento presenta el método "Arquiflexión" para intensificar las experiencias estéticas compartiendo reflexiones sobre arquitectura y arte de forma dialógica. El método guía a los participantes a observar detenidamente un espacio, compartir sus percepciones visuales, e interpretar los significados y sensaciones que evoca en ellos, lo que les ayuda a superar el hábito de no ver y a generar significados de forma colectiva. El documento ilustra este método a través de su aplicación en el Pabellón Mies van der Rohe en
1. Cristian Melo Ch.
Pontificia Universidad
Católica Del Ecuador
Sede Ibarra
La arquitectura puede ser locura
Arquitectura más que una representación de formas; al referirnos a una nueva dotación
detonaremos un camino de distintas actitudes y generalidades, se entenderá que la
arquitectura es una distribución de ideas concretas, una variedad de teorías necesarias a
la hora de formar un proyecto o simplemente de desarrollo: CRISTIAN BALCAZAR
comprende esta teoría y la desarrolla como una “arquitectura y sus múltiples recursos”;
aprovechando cada experiencia, cada valor como detonadores al proyecto;
comprendiendo su versatilidad, variedad y libertad llamándola una “fantasía de un
artista” una intervención de imágenes que cobija los recuerdos surgiendo de una nuevas
experiencia y condiciones atravesada de memorias aun latentes. Una teoría enfocada
en el problema.
Mas que una arquitectura es un nuevo reto una nueva atmosfera que cobija recubre y
simplifica, uniendo un contexto más allá de lo normal no simplemente identificando lo
que sucede, del pequeño lote se abrirá una proyección que comprenda esa
identificación entre una arquitectura más natural y real, una arquitectura más allá del
conocimiento así obteniendo la capacidad de mejorar los beneficios que pondremos
dotar al usuario.
Las manifestaciones del ser mediato muestran lo que se puede identificar de la
experimentación del recurso-uso-formación así son aquellas porciones que el hombre
comprende como una modernidad, un uso, una arquitectura, un lenguaje de
experimentación sensorial mirando mas allá de la interpretación surgiendo de teorías
tanto morales como circunstanciales.
Otorgándose una nueva variedad de enfoques, desde el punto “necesidad”, atravesada
hacia un momento de ser útil si se va más a fondo una silla se muestra como elemento
para sentarse pero si nos ingresamos será aquel móvil que nos permite descansar, ver
flotar las circunstancias nos impone un modelo que queda impregnado en nuestra
mente, pero podemos dotarle de formas distintas modelos de nuestro agrado, cómodos
y planificados para nuestro cuerpo, comodidad el problema pretenderá surgirnos esa
posibilidad de crear algo, de concebir una relación comodidad “ creación” viajado mas
allá para concluir en un experimento, proceso que pocas personas la desarrollan
llevándonos hacia donde los ojos no ven, ubicando una idea en el espacio identificando
sus valores, errores, su forma, función, estructura y su contexto renaciendo de raíces
fuerte nutridas del conocimiento de una identidad.