El documento resume la evolución de la danza desde la prehistoria hasta la época romana. Explica que en la prehistoria la danza servía para comunicar sentimientos y realizar rituales, y que con el tiempo se convirtió en parte de ceremonias religiosas y celebraciones. En Grecia, la danza alcanzó gran desarrollo y se integró en tragedias, comedias y otros eventos. En Roma, la danza evolucionó de ritos religiosos a espectáculos de entretenimiento.

1. La Danza
•
La Danza podría definirse como una serie de
movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón,
acompañados generalmente con música y que sirve como
forma de comunicación o expresión. Los seres humanos
se expresan a través del movimiento. La danza es la
transformación de funciones normales y expresiones
comunes en movimientos fuera de lo habitual para
propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal
como el caminar se realiza en la danza de una forma
establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro
de un contexto especial. La danza puede incluir un
vocabulario preestablecido de movimientos, como en el
ballet y la danza folclórica europea, o pueden utilizarse
gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas
de danza asiática. Personas de diversas culturas bailan
de forma distinta por razones variadas y los diferentes
tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir.

2. Evolución, origen y
desarrollo de la danza
•
•
•
•
•
•
•
•
LA PREHISTORIA
Magdaleniense- Es un periodo que abarca desde 1200
8000 a. C.
Neolítico- desde8000 2000
Edad de Bronce- 1000 o 1500000. Aquí es donde se
introduce la historia.
Gabillow 12000 antes de nuestra era, era una figura
grabada, la cual podría presentar figuras y movimientos
de danza.
Trois-fréres-10000 antes de nuestra era, esta figura
estaba grabada y pintada.
Sait-germain-Un museo nacional en Alemania, de huesos
y cosas antiguos. El grabado fue encontrado en esta
gruta Mas-d´Azil.
Addaura- Era otra gruta en Sicilia, se encontró grabados
en un conjunto de 4 personajes que se encontraban en
ruedas, los historiadores pensaron que eran movimientos

3. El hombre en la prehistoria era nómada, ahí había
danza en esos pueblos, ellos no sabían por qué
llovía, los asustaba... por ello bailaban imitando
los movimientos de la naturaleza, la expresión es
lo primero que nace, expresa los sentimientos el
miedo, la alegría...
• Las danzas eran para comunicar sus sentimientos
por ellos no eran en grupos, los primeros ritmos
eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y
todos le seguirían, la primera danza, era la
rodada, de grupo, danza primitiva era la danza de
la fertilidad, ha habido diferentes clases de danza
de la fertilidad. Más tarde los pueblos se hacen
sedentarios, ya empiezan a cosechar, cuidar
ganado, la danza ya empieza a hacer peticiones
como para la lluvia...
•

4. Las danzas más elementales quizás todos
danzaban para que lloviera pero cada uno era
diferente. Los hechiceros tienen un papel
importante, son los maestros que enseñaban a
cazar, la música, estos se iban de caza con todos
y se vestía con la piel del animal allí comenzaba a
hacer diferentes danzas, después de los pies se
comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo
sé hacia con piedras, el ritmo ya comienza a tener
más sentido y a sentirse el miedo, la tristeza, la
alegría, el llanto...
• La danza comienza hacer rituales, la danza del
fuego era la más importante todas las danzas se
hacían alrededor del fuego.
•

5. • En el paleolítico el hombre era depredador,
con una economía normalista.
• No había grupos sociales, entonces en el
mesolítico nunca ha habido revolución,
algunos de estos grupos comenzaron a
domesticar a los animales a cultivar la tierra
con lo cual el hombre se hace sedentario, en
el comienzo del neolítico los grupos son
mayores y se van expandiéndose por todo el
territorio aparecieron las clases sociales
porque aparecen las propiedades sociales,
aparecen hombres ricos, dueños de tierra...
se van creando ciudades, urbanizaciones y
cada uno tiene una cultura diferente, danzas
costumbres, maneras de ser... La danza se
convierte en un rito y el hechicero dirigía las
danzas de las cazas con máscaras y con

6. Aparecen las danzas mixtas entre la religión y la
sexualidad son danzas eróticas o la fecundidad.
• Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de
danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura
masculina que era el Dios de la fecundidad.
• También había danzas eróticas para la pubertad.
•
•

7. La danza en egipto
• La danza de Egipto fue evolucionando,
comenzó siendo sagrada más tarde era
propia de los funerales y acabó siendo objeto
de diversión.
• Los bailarines se dedicaban más tiempo a la
danza por lo que bailaban mejor y en
ceremonias, había rivalidad entre quienes
estaban más especializados.
• Entre la población egipcia había dos clases,
ricos y pobres, los ricos no creían en dios
puesto tenían todo lo que querían y los
pobres pensaban que si su vida no
mejoraba, una vez muertos Dios les daría
todo lo que pedían.

8. • En épocas más alejadas en Egipto se
danza con las rodillas dobladas
además de ellos los hebreos, los
cretenses y los griegos, los brazos
iban con una palma de la mano vuelta
hacia el cielo y la otra al suelo.
• Además de ésta danza la danza
acrobática aparece con la inversión
de la nuca o del cuerpo entero hasta
hacer el puente sujetándose los
tobillos con las manos.

9. • Los egipcios ofrecen una gran
originalidad en sus coreografías
sobre armas rituales, un grupo de
bailarines/as acompañan a los
cortejos fúnebres, guiando a los
difuntos a una vida ultraterrena, los
bailarines llevan boomerang en
cortejo del dios Amor hacia Karnak.
• Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas
que casi desnudas recibían a los
dioses estas y los bailarines de la
corte danzaban para pasar al difunto
a la otra vida.

10. • En el templo de Butron se celebra un
combate ritual cada primavera, las
bailarinas presenciaban todos los
actos públicos y los privados de la
elite, una característica del estilo de
la danza egipcia era la inclinación de
la cabeza hacia atrás.
• Las danzas agrarias eran como las
danzas de la fecundidad
caracterizado por la apertura de los
senos, Bes era el dios de la danza,
era grotesco con las condenas anclas
y muy pardo, los especialistas lo
apodaron como sátiros.

11. La danza en grecia
• Los griegos crearon una cultura más
y una variada de gran impulso
creador.
• La política fue una invención de los
griegos que los romanos
desarrollaron y en la literatura,
poemas y teatros fueron difíciles de
empezar, la danza siempre estuvo,
presente en esta civilización y hay
miles de documentos que lo prueban
“Danza es de hermosura y fealdad”
una frase de Plantón.

12. La danza en grecia:
creta.
• - En la isla de Creta se dio origen a la
danza griega, la danza cretense
utiliza el gesto simbólico y se parece
a la egipcia, la danza tiene una
esencia de religión y simboliza un
don de comunicación con los dioses,
otra frase de Platón, “El orden y el
ritmo que son característicos de los
dioses son también de la danza” Por
tanto la danza es el medio de ser
agradable con los dioses y hombres,
la danza es la unión de la poesía, la
música y el movimiento.

13. La danza en grecia:
DIONISIACA.
• Dionisio es un Dios del próximo oriente,
bastante alabado Dios de la fertilidad, puede
que signifique hijo de Dios. Estas danzas
eran danzas sagradas en su honor, estaban
llenas de locura, algunas danzas eran
curativas, las ménades eran mujeres que
huían de sus casas a los bosques y montañas
danzando diabólicamente, cazaban con los
deslos y comían carne cruda. Se ofrecían
sacrificios humanos, bebés vírgenes. Tirso
era una lanza que tenían. Los sátiros eran los
hombres que se divertían con ellas, los
movimientos de esta danza eran extensiones
y torsiones de la cabeza y con los brazos
angulosos que recordaban a la danza egipcia.

14. La danza en grecia:
ditirambo.
• Es otra danza dionisíaca
posterior, era una especie de
himno cantado al rey Dionisio,
era un coro de 50 personas que
giran alrededor de Dionisio, se
sacrificaba animales, el jefe
invocaba y las bailarinas
gritaban ritos, constituyo el
principio de la orquesta, más
tarde perdió lo religioso por un
reflejo entre dioses y héroes.

15. • - El ditirambo fue un intermediario entre las
locuras sagradas de las ménades y la
ceremonia cívica.el ditirambo consistía en
ese coro de 50 personas con un buen trago
de vino, el exarchon improvisaba versos y los
repetían los demás. Con el tiempo los versos
son escritos con antelación, de aquí nace el
diálogo dentro de la danza, pero los
bailarines se dieron cuenta que no pueden
cantar y bailar a la vez, nace el coro, la
tragedia, el uso de la danza circular daría a
la forma circular de la orquesta, el ditirambo
se festejaba a los dioses y a los héroes.

16. La danza en grecia: el
coro de la tragedia.
• El papel del exarchón se desarrolló hasta
llegar a la asamblea, al principio el coro
tienen un papel importante, pero el papel
principal era el diálogo, en la tragedia griega
obtiene un papel muy importante, se
formaban en rectángulo de las hileras de a
cinco, los mejores se colocaban a la
derecha, más próximo al público, cantaban y
danzaban, podían haber un jefe de coro que
daba la señal a cada intervención o los
danzarines aparecían en la orquesta mientras
los cantantes y músicos los acompañaban en
off, el coro ejecutaba tres o cuatro
intermedios.

17. La danza en grecia: el
coro de la comedia.
• Aquí tenía más espacio y eran
más libres, constaban de 24
miembros en seis hileras de a
seis y en seis hileras de a
cuatro, estaban con unas
evoluciones giratorias, la salida
tenia forma de desfile báquico y
de carácter cómico, se
caracteriza esta danza por
ondulaciones de caderas
similares a la danza del vientre,
movimientos bruscos del pecho

18. La danza en grecia: el
coro satirico.
• Compuesto por cinto hileras de a tres, su
danza típica era la sikinnis, ridiculizaban
problemas cotidianos,
• Carácter digestivo-personas tranquilas
• Carácter respiratorio-personas muy
nerviosas
• Carácter cerebral- todo lo que tiene que
pensar
• Carácter tímido- encogido
• Carácter fuerte- el típico que lo arregla
todo con la fuerza

19. La danza en grecia:
danzas cotidianas.
• Los griegos danzaban en cualquier momento,
su danza poseía un buen nivel para lo arcaico
de su cultura, su clasificación:
• Danzas de nacimiento- para el parto
• Danzas de los efebos- para presumir las
riquezas
• Danzas nupciales- había dos por la tarde en
la puerta de los recién casados con el
epitalamo y por la mañana con la albarola
• Danzas de banquetes- la ejecutaba una
profesional, eran danzas provocativas y
acrobáticas.
• Danzas mortuorias-Representaban el ciclo de
la vida
• Danzas de festejos- en cualquier ceremonia

20. La danza en roma:
monarquia.
• Los etruscos introdujeron el rito
de los salios, se danzaban con
armas en honor al dios Marte,
comenzaba el noveno ida de la
inauguración alrededor de un
altar con un sacrificio, el jefe
del colegio el profesor, danzaba
solista mástarde bailaban los
juniores y por último lo seniores
y para finalizar todos juntos se
llamaban TRIPUDIUM los cretas
hacían lo mismo (griegos) con

21. La danza en roma:
republica.
• La danza se convirtió en un
arte placentero, se
sustituyen las danzas
tradicionales por ej. Las
danzas godas de ceremonia
nupcial.

22. La danza en roma:
imperio.
• La danza recobre interés, las
pantomimas se convirtieron en
espectáculos groseros y la
mímica predominó, en los
banquetes las danzas más
inocentes ejecutadas por
cortesanas EL BALLET DE
MESAVINA formadas con
compañero carecían de técnica
y abundaba el desmanes.

23. Distintas danzas
romanas.
• Bellicrepa- Una danza animada que simboliza
el rapto de las sabinas.
• Danzas lupercales- Son el origen de nuestros
carnavales y pasaron de algo religioso a algo
pagano, comenzó con una danza desesperada
de pastores desnudos, mas tarde se hizo un
honor del dios para luperco, se celebraba en
la cueva lupercol, con el tiempo se incorporó
la presencia del dios Baco, que le dio un
aspecto mas alegre.
• Saturnales-Dedicadas a Saturno, también
llamadas Danzas cereales, eran de caracter
alegre pero no inmoral, imitaban con saltos
el crecimiento del cereal, se producía un
cambio de indumentaria.

24. • Florales- En honor a flora, diosa de las flores
y se celebraban en días de sequía o mala
cosecha, Eran las danzas de mayor
desenfreno, con el tiempo se convirtió en una
orgía, prohibiendose. Los libertinos
contribuyeron a la importación de bailarinas
gaditanas y de Oriente.
• Las pantomimas danzables- Se trataba de la
expresión culta danzable de un mito de gran
contenido espiritual, un solista sabia
expresar toda una cadena de estados de un
mito completo, iba acompañada de una
orquesta y un coro, estos ballets constituyen
el mejor espectáculo de la corte.

25. Prohibiciones religiosas.
• El gran problema de la Iglesia fue que la danza
estaba muy relacionada con las prácticas paganas,
por lo que decidió eliminarla para evitar que
quedaran remanentes indeseables de estas
religiones en la nueva religión cristiana. Además,
las danzas paganas tenían muchos defectos como
el hecho de mostrar el cuerpo humano en todo su
esplendor y contener movimientos guiados por la
alegría, la belleza, la locura o el simple instinto, los
cuales ofendían la idea cristiana de que todo acto
humano debía provenir del amor y el culto a Dios.

26. • Por todas estas razones, las danzas
paganas no pudieron ser integradas a la
religiosidad cristiana y la Iglesia decidió
luchar contra ella acusándola de ser un
pecado en contra de Dios. Así las danzas
rituales fueron desapareciendo de la vida
cotidiana, pero las danzas que no tenían
nada que ver con la religión continuaron
siendo utilizadas por la gente. Tristemente
no tenemos mucha información acerca de
ellas, ya que todo esto ocurrió a principios
de la Edad Media.

27. Danza en el barroco
• Corresponde a las danzas que surgieron durante el
siglo XVII. El joven rey Luis XIV de Francia sentía
una pasión particular por la danza, y en 1653, a los
15 años, bailó el papel del Sol en el Ballet Royal de
la Nuit, hazaña que le valió el sobrenombre de Rey
Sol. En 1661 fundó la Real Academia de la Danza,
bajo la dirección de su propio maestro de baile,
Pierre Beauchamp.
• Alrededor de 1760, Beauchamp ideó una forma de
notación de la danza, pero fue un contemporáneo
suyo, Raoul Auger Feuillet quien dio a conocer este
sistema al mundo con la publicación de
Chorégraphie (1700), que se tradujo íntegra o
parcialmente al inglés, alemán, italiano y español.
Pronto pudieron los maestros de danza intercambiar
sus nuevas coreografías no sólo desde distintas
ciudades, sino desde distintos países. Actualmente

28. • En esta época, la escena artística en Francia
estaba dominada por Jean Baptiste Lully, quien,
además de ser un magnífico violinista, era un
excelente bailarín. Lully fue maestro de música de
la familia real. El rey disfrutaba con la comedia y
con ligeros divertimentos, representados en
contadas ocasiones en la corte, por nobles que
bailaban los papeles principales. Por esta razón,
Lully arrendó el Jeu de Paume, donde transfirió
todas sus producciones para ofrecerlas al público,
con bailarines profesionales en sustitución de los
cortesanos. Está considerado como el creador de la
ópera francesa.

29. • En la danza teatral del siglo XVII todavía se
usaba el vocabulario de los bailes de salón,
y tanto en éste como en el teatro se podía
ver la influencia de los italianos en los
esquemas espaciales. Pero, a medida que
los bailarines profesionales tuvieron más
participación en las óperas y en los ballets,
este vocabulario se vio ampliado debido a
las exigencias técnicas, y constituye la
base del ballet clásico actual.

30. La danza en el
romanticismo.
• En la historia de la danza teatral, el romanticismo
corresponde a una época de particular importancia,
por su riqueza artística y por el alcance y
permanencia de sus logros. Es el momento en que
culmina un proceso de depuración de técnicas y
modos expresivos, los cuales van a manifestarse de
manera singular en una pléyade de talentos
individuales, que hoy llegan a nosotros envueltos en
la leyenda, ayudados por la magia de hermosas
litografías y de los ardorosos relatos de poetas y
críticos que supieron revelarnos las personalidades
de Marie Taglioni, Fanny Elssler, Carlotta Grisi,
Fanny Cerrito y Lucile Grahn. Es también la época
de coreógrafos como Filippo Taglioni, Arthur SaintLéon, Jules Perrot, Jean Coralli, Joseph Mazilier y
August Bournonville, algunos de los cuales fueron
además destacados intérpretes.

31. • El romanticismo en el ballet significó la aparición de
una nueva estética, que se reflejó en el arte de
aquellas grandes figuras, amadas por los públicos
hasta el fanatismo. Como fenómeno ella mediante la
búsqueda de un modo encantado cultural, fue parte
de un movimiento más amplio, que se extendió a
toda Europa y abarcó la literatura, las artes
plásticas y la música. Se intentaba suprimir una
realidad vulgar y hostil a los valores del espíritu,
escapar a y evanescente. Durante esta importante
etapa de la historia de la danza, todo contribuyó al
florecimiento de lo que para entonces fue una
revolución estética, en la que se idealizaba a la
mujer y el escenario se poblaba de hadas, sílfides,
Wilis, hechiceros y toda suerte de seres fantásticos,
entre los cuales se libraban luchas y dirimían
conflictos que simbolizaban el enfrentamiento del

32. Diferencias entre:
danza y baile.
• A lo largo de la historia, la danza ha estado inmersa
en todas las culturas del mundo, siendo una de las
bella artes más estudiadas por hombres y mujeres,
quienes se han interesado por ese hechizo que
embruja a todos sus participantes y espectadores;
por tal motivo, la tradición de la danza es una fuerza
extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir
de las culturas.
• Han (citada por Gardner, 1991,83), la define como
"secuencias
de
movimientos
corporales,
no
verbales con patrones determinados por las
culturas, que tienen un propósito y que son
intencionalmente rítmicos con un valor estético a
los ojos de quienes la presencian".

33. • En efecto, la danza es una expresión natural y
espontánea en el ser humano, así como lo es el
movimiento que la impulsa a ser una manifestación
común del sujeto, el que a su vez la utiliza, o es
utilizado por ella, como una forma de comunicación
y expresión; inclusive de aquellos sentimientos que
son difíciles de comunicar con la palabra. "El hacer
enunciados no quiere decir que lo que uno dice es lo
que quiere decir, pues en la medida que uno diga lo
que quiere decir, queda reducido al enunciado, esto
ya representa un sentido desenfocado. Caso
distinto con la poesía y el arte en sí, como obra y
creación lograda que no es ideal, sino espíritu
reanimado que se acerca hacía la vida infinita".
Gadamer (1993, 583). Desde esta perspectiva, la
danza como arte, va más allá (de la finitud) de lo
que simplemente se quiere decir, pues toca el

34. • En este sentido, la Danza se puede presentar como
un elemento que dinamiza la vida del hombre y la
mujer de múltiples formas; entre ellas:
∀ •
Validar y reflejar la organización social.
∀ •
Sirve como vehículo para la expresión secular o
religiosa.
∀ •
Como diversión social o actividad de
Recreación.
∀ •
Como declaración de valores estéticos y éticos.
∀ •
Para lograr propósitos educacionales.
• Para poder conocer una cultura en particular.
(Gardner1991,83)

35. • Estos elementos característicos de la danza, la
sitúan como una de las artes más ricas en cuanto a
expresión y dinamización cultural, pues mediante su
conocimiento se puede inferir la dinámica de las
diferentes culturas y regiones, y mediante su
práctica es posible redimensionar la expresividad
cultural de todo un pueblo. Por tanto, "la danza es la
manifestación de una expresión espontanea
individual desde sus orígenes, y antes de ser una
forma de arte, fue una expresión espontanea de la
vida colectiva." Le Boulch (1997,129.)