La escultura
•
1 recomendación•3,520 vistas
Este documento resume los diferentes tipos, materiales, temas e historia de la escultura. Comienza explicando los materiales comunes como madera, barro y piedra y continúa describiendo la escultura en Egipto, Grecia y la Edad Media, incluyendo temas religiosos y figuras. Luego cubre diferentes movimientos y artistas modernos como Giacometti, Henry Moore, Oldenburg, Chillida y Christo, y cómo la escultura ha evolucionado para incluir objetos cotidianos, instalaciones, arte callejero y escultura en
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Descargar para leer sin conexión
Recomendados
La Escultura
El documento resume los principales temas y desarrollos de la escultura a través de la historia, incluyendo los materiales utilizados como madera, barro y piedra en Egipto y Grecia. También discute esculturas religiosas, figurativas y abstractas, así como el hiperrealismo y el uso de objetos cotidianos como escultura por artistas como Duchamp, Oldenburg y Brossa. Finalmente, cubre temas como la escultura en el cuerpo, la land art, las instalaciones y esculturas cinéticas.
La Escultura
El documento resume la evolución de la escultura a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la época contemporánea, mencionando obras representativas de cada período y cultura como la Venus de Willendorf, el busto de Nefertiti, el David de Miguel Ángel, El Pensador de Rodin y la Fuente de la Plaza Igor Stravinsky, entre otras. Cubre los principales estilos artísticos como el arte egipcio, grecorromano, medieval, renacentista, barroco y moderno.
Escultura no tradicional
Marcel Duchamp fue un pionero del arte conceptual al introducir objetos manufacturados como "ready-mades" en galerías de arte, descontextualizándolos y considerándolos obras de arte. Artistas posteriores como Sol Le Witt y Claes Oldenburg crearon esculturas no tradicionales utilizando estructuras modulares, objetos cotidianos a gran escala e instalaciones. Más adelante, Anish Kapoor, Damien Hirst, Duane Hanson y Ron Mueck exploraron nuevos materiales y técnicas hiperrealistas para representar tem
Arte
El documento contrasta las artes modernas y las artes clásicas. Las artes modernas surgieron entre 1880-1960 y se caracterizaron por ser subjetivas, utilizando técnicas como el puntillismo y dripping. Las artes contemporáneas surgieron a partir de 1960 y buscan reflejar la sociedad a través de la incorporación de objetos cotidianos. Por otro lado, las artes clásicas incluyen disciplinas como la arquitectura, danza, teatro, escultura y pintura.
Escultura intervencion del espacio-rpoyecto
El documento habla sobre la escultura como forma artística tridimensional que interactúa directamente con el espacio. Explica los elementos del lenguaje visual en la escultura como el material, la técnica y la forma, y los métodos de la escultura como el modelado, el tallado y el ensamblaje. También describe los diferentes formatos de la escultura como pequeño, medio y gran formato, y cómo esta última puede intervenir el espacio público utilizando materiales de desecho.
Taller Collage Cultura Abierta
El documento resume brevemente la historia y técnica del collage. Explica que el collage involucra pegar trozos de materiales reales como etiquetas o periódicos en una obra de arte en lugar de imitar la realidad de forma tradicional. Señala que Picasso y Braque popularizaron esta técnica y que sacudió al público porque cualquier persona podía crear arte de esta manera. También describe los materiales comúnmente usados como papel, fotografías y objetos, y explica que los dadaístas son considerados pioneros en el f
Intervenciones artísticas, en el espacio urbano.
Las intervenciones artísticas en el espacio urbano han existido desde la antigüedad y toman diversas formas como graffiti, stencil, muralismo, esculturas y objetos colocados en el espacio público. Estas intervenciones sirven para expresarse creativamente, sacar a la gente de la rutina visual y protestar o responder a la sociedad de manera imaginativa. Algunas de las manifestaciones más comunes son graffiti, stencil, pintadas y esculturas que se integran al paisaje natural o arquitectónico.
Vanguardias del siglo xx
El collage es una técnica artística que consiste en pegar elementos de diversos materiales en un soporte. Surge del cubismo sintético y se caracteriza por la desaparición de gradaciones de luz y sombra y el uso de diversos materiales como papel, cartón y telas. El ready-made es una expresión artística que consiste en tomar objetos cotidianos y descontextualizarlos para darles un nuevo significado artístico. La técnica del assemblage deriva del collage y es una forma de escultura tridimensional que une distint
Recomendados
La Escultura
El documento resume los principales temas y desarrollos de la escultura a través de la historia, incluyendo los materiales utilizados como madera, barro y piedra en Egipto y Grecia. También discute esculturas religiosas, figurativas y abstractas, así como el hiperrealismo y el uso de objetos cotidianos como escultura por artistas como Duchamp, Oldenburg y Brossa. Finalmente, cubre temas como la escultura en el cuerpo, la land art, las instalaciones y esculturas cinéticas.
La Escultura
El documento resume la evolución de la escultura a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la época contemporánea, mencionando obras representativas de cada período y cultura como la Venus de Willendorf, el busto de Nefertiti, el David de Miguel Ángel, El Pensador de Rodin y la Fuente de la Plaza Igor Stravinsky, entre otras. Cubre los principales estilos artísticos como el arte egipcio, grecorromano, medieval, renacentista, barroco y moderno.
Escultura no tradicional
Marcel Duchamp fue un pionero del arte conceptual al introducir objetos manufacturados como "ready-mades" en galerías de arte, descontextualizándolos y considerándolos obras de arte. Artistas posteriores como Sol Le Witt y Claes Oldenburg crearon esculturas no tradicionales utilizando estructuras modulares, objetos cotidianos a gran escala e instalaciones. Más adelante, Anish Kapoor, Damien Hirst, Duane Hanson y Ron Mueck exploraron nuevos materiales y técnicas hiperrealistas para representar tem
Arte
El documento contrasta las artes modernas y las artes clásicas. Las artes modernas surgieron entre 1880-1960 y se caracterizaron por ser subjetivas, utilizando técnicas como el puntillismo y dripping. Las artes contemporáneas surgieron a partir de 1960 y buscan reflejar la sociedad a través de la incorporación de objetos cotidianos. Por otro lado, las artes clásicas incluyen disciplinas como la arquitectura, danza, teatro, escultura y pintura.
Escultura intervencion del espacio-rpoyecto
El documento habla sobre la escultura como forma artística tridimensional que interactúa directamente con el espacio. Explica los elementos del lenguaje visual en la escultura como el material, la técnica y la forma, y los métodos de la escultura como el modelado, el tallado y el ensamblaje. También describe los diferentes formatos de la escultura como pequeño, medio y gran formato, y cómo esta última puede intervenir el espacio público utilizando materiales de desecho.
Taller Collage Cultura Abierta
El documento resume brevemente la historia y técnica del collage. Explica que el collage involucra pegar trozos de materiales reales como etiquetas o periódicos en una obra de arte en lugar de imitar la realidad de forma tradicional. Señala que Picasso y Braque popularizaron esta técnica y que sacudió al público porque cualquier persona podía crear arte de esta manera. También describe los materiales comúnmente usados como papel, fotografías y objetos, y explica que los dadaístas son considerados pioneros en el f
Intervenciones artísticas, en el espacio urbano.
Las intervenciones artísticas en el espacio urbano han existido desde la antigüedad y toman diversas formas como graffiti, stencil, muralismo, esculturas y objetos colocados en el espacio público. Estas intervenciones sirven para expresarse creativamente, sacar a la gente de la rutina visual y protestar o responder a la sociedad de manera imaginativa. Algunas de las manifestaciones más comunes son graffiti, stencil, pintadas y esculturas que se integran al paisaje natural o arquitectónico.
Vanguardias del siglo xx
El collage es una técnica artística que consiste en pegar elementos de diversos materiales en un soporte. Surge del cubismo sintético y se caracteriza por la desaparición de gradaciones de luz y sombra y el uso de diversos materiales como papel, cartón y telas. El ready-made es una expresión artística que consiste en tomar objetos cotidianos y descontextualizarlos para darles un nuevo significado artístico. La técnica del assemblage deriva del collage y es una forma de escultura tridimensional que une distint
Entender el arte moderno
Presentación dirigida al alumnado de Secundaria y Bachillerato para comprender la evolución del arte hacia formas actuales
Bodegón concepto, historia, cómo dibujarlo
Este documento define la naturaleza muerta o bodegón como una pintura o dibujo que representa alimentos, recipientes y utensilios domésticos. Explora la historia del género desde la antigüedad hasta la actualidad, destacando artistas clave de cada época. Finalmente, ofrece consejos para crear y dibujar un bodegón propio, incluyendo la selección y disposición de objetos y la aplicación de la perspectiva y el claroscuro.
3 vanguardia y contemporaneo
El documento describe los principales movimientos artísticos desde la escultura abstracta de Henry Moore y Julio González en los años 40 y 50 hasta el arte conceptual y el arte pobre de los años 60 y 70, incluyendo el informalismo, el op-art, el pop art, el hiperrealismo, el minimalismo, el land art, la performance y el arte cinético. También menciona varios artistas representativos de cada movimiento como Vasarely, Warhol, Nauman, Serra, Kosuth y Beuys.
Historia de las artes graficas desde la antigüedad
Las artes gráficas se desarrollaron desde la antigüedad hasta Johannes Gutenberg, quien inventó la imprenta de tipos móviles en 1450, revolucionando la industria. Más tarde, Aloys Senefelder inventó la litografía utilizando piedra caliza y cera. Johannes Gutenberg nació en 1398 en Alemania y fue el creador de la primera imprenta de tipos móviles de Europa, incluyendo su famosa Biblia de Gutenberg.
6.minimalismo y arte conceptual
El minimalismo surgió como reacción al expresionismo abstracto y el pop art, utilizando materiales industriales para lograr la austeridad y sencillez propuesta por Mies Van der Rohe de "menos es más". El arte conceptual dio primacía a la idea sobre la materialización de la obra y artistas como Sol LeWitt y Joseph Kosuth limitaron su actividad a definir conceptualmente el arte.
Escultura del siglo xx
El documento resume diferentes movimientos, artistas y obras escultóricas del siglo XX. Habla del cubismo, dadá, constructivismo y sus principales exponentes como Picasso, Gargallo, Gabo y Pevsner. También menciona escultores como Calder, Tatlin y Chillida y sus obras representativas.
El collage
El collage tiene su origen en China hace 2000 años y fue utilizado por los cubistas Braque y Picasso a principios del siglo XX. Picasso generalmente se considera el inventor del collage moderno. El collage es una técnica artística que combina diferentes materiales como recortes de papel, fotografías y objetos pegados sobre una superficie para crear una nueva obra.
Escultura contemporánea
El documento resume los principales cambios en la escultura durante el siglo XX, como la pérdida de la figuración y la consideración de cualquier objeto como obra de arte. Describe movimientos como el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el surrealismo y el pop art, así como los trabajos de artistas emblemáticos como Picasso, Giacometti, Calder, Moore y Kapoor. Finalmente, analiza tendencias posteriores como el arte povera, el minimalismo y el land art.
Argan
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Explora cómo cada movimiento abordó cuestiones como la autonomía del arte, su función social y problemas relacionados con la poética de la obra a través de artistas como Ingres, Delacroix, Courbet, Monet, Seurat y Böcklin.
Historia de la impresion
El documento resume la historia de la impresión desde la antigüedad hasta Johann Gutenberg. Las primeras técnicas de impresión fueron el estarcido y la serigrafía, utilizadas por los egipcios y chinos. En el 1000 a.C. los mesopotámicos usaban cilindros sellos para imprimir. La xilografía llegó a Europa en el siglo XII y consistía en tallar madera con un cincel. Gutenberg inventó la imprenta moderna en 1450, fundiendo letras de plomo y usando una pre
Presentación1
Este documento describe el Land Art y las instalaciones artísticas. El Land Art utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras de arte en el paisaje exterior. Algunos artistas pioneros del Land Art incluyen a Richard Long, Sol LeWitt, Robert Morris y Walter de Maria. Las instalaciones artísticas incorporan cualquier medio como video, sonido o computadoras para crear experiencias conceptuales en entornos específicos como museos o espacios urbanos. A diferencia de la escultura tradicional, las instalaciones se
Diseño ensayo
El documento resume la historia del diseño desde sus orígenes en las cuevas de los cavernícolas hasta la era moderna. El diseño comenzó como figuras dibujadas con sangre por los primeros humanos y evolucionó a través de las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y Grecia. En la Edad Media, la Iglesia dominó el diseño de obras religiosas. La invención de la imprenta impulsó el diseño en la Edad Moderna. En la actualidad, el diseño digital y la Bauhaus sentaron las bases del
Historia de la impresión
El documento resume la historia de la impresión desde los inicios de la escritura hasta la impresión moderna. Primero, las historias se contaban oralmente y luego los escribas copiaban manuscritos a mano. Más tarde, se desarrollaron el rollo y el códice para almacenar textos de forma más conveniente. Finalmente, la invención de los tipos móviles por Johannes Gutenberg permitió la impresión mecánica de libros, revolucionando la producción y distribución de conocimiento.
El Cubismo
El documento describe la historia y características del cubismo, un movimiento artístico pionero del siglo XX liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición al descomponer formas en planos geométricos que representan múltiples perspectivas de un objeto. Pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando collages y esculturas que redefinieron el espacio pictórico.
Exposición la imprenta industrial avances tecnológicos a partir de los siglos...
La imprenta experimentó grandes avances tecnológicos entre los siglos XVIII y XIX, pasando de métodos artesanales a sistemas mecanizados. Se desarrolló el papel continuo, las máquinas de imprimir movidas a vapor, la estereotipia, y máquinas de composición como la linotipia. Estos cambios permitieron aumentar drásticamente la producción de libros e impresos y reducir los costos, lo que impulsó la cultura y la economía.
Historia de las artes graficas
Este documento resume brevemente la historia de las artes gráficas, desde la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450, hasta las principales técnicas de impresión como la xilografía, litografía, calcografía y grabado. También define el diseño gráfico como la concepción y realización de comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes a grupos sociales.
2 do encuentro luz
Este documento presenta análisis de obras de varios artistas visuales como Eric Staller, Dan Flavin, Iván Navarro y Fabrizio Plessi que trabajan con luz, proyecciones e instalaciones. También analiza obras de artistas argentinos como Marcela Cabutti, Mariano Sardón, Graciela Sacco y Fred Eerdekens, así como del colectivo español Luz Interruptus. Finalmente, diferencia los conceptos de alumbrar e iluminar en el contexto de la iluminación de obras.
Arte desde la 2ª mitad del S.XX
El documento resume las principales características y corrientes artísticas desde la segunda mitad del siglo XX. Experimentaron con nuevas técnicas y materiales, cuestionaron el cuadro tradicional y valoraron el proceso creativo sobre el resultado. Surgieron movimientos como el expresionismo abstracto, con Pollock y sus dripping paintings, el minimalismo y el arte conceptual, que buscaban la esencia de la forma con elementos geométricos y materiales industriales.
Breve historia de la imprenta
La imprenta se originó en China en el siglo VI mediante la xilografía, pero los tipos móviles de metal no se desarrollaron hasta el siglo XI por Pi Cheng. Estos permitieron una impresión más rápida que la xilografía. Johannes Gutenberg perfeccionó esta técnica en el siglo XV usando tipos móviles de plomo, lo que facilitó la impresión masiva de libros e impulsó la cultura escrita en Europa.
4.técnicas escultóricas escultura o talla
Este documento describe varios procesos de talla escultórica, incluyendo talla en piedra, mármol y madera. Explica que la talla en piedra requiere control y un enfoque sistemático, comenzando por desbastar las grandes masas antes de tallar detalles más finos. También describe el proceso de talla indirecta usando instrumentos como la máquina de sacar puntos para copiar un modelo de yeso con precisión. Finalmente, resume técnicas modernas como la reproducción de esculturas mediante lectura láser y
el arte
El documento discute el concepto de arte y estética. Resalta que históricamente el arte ha sido definido como una expresión personal desinteresada que interpreta la realidad con recursos plásticos, pero que en la actualidad esta definición se ha vuelto más difusa debido a obras que cuestionan los límites tradicionales del arte. También sugiere que la estética ya no se enfoca solo en la belleza sino también en el concepto y significado que subyace en las obras.
Arte encontrado
El documento describe el arte encontrado y su origen con Marcel Duchamp. El arte encontrado usa objetos cotidianos sin función artística y los modifica para darles un nuevo significado. Duchamp acuñó el término "readymade" al presentar objetos como su Fuente de orinal. El arte encontrado desafía la distinción entre arte y no arte al dignificar objetos cotidianos.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Entender el arte moderno
Presentación dirigida al alumnado de Secundaria y Bachillerato para comprender la evolución del arte hacia formas actuales
Bodegón concepto, historia, cómo dibujarlo
Este documento define la naturaleza muerta o bodegón como una pintura o dibujo que representa alimentos, recipientes y utensilios domésticos. Explora la historia del género desde la antigüedad hasta la actualidad, destacando artistas clave de cada época. Finalmente, ofrece consejos para crear y dibujar un bodegón propio, incluyendo la selección y disposición de objetos y la aplicación de la perspectiva y el claroscuro.
3 vanguardia y contemporaneo
El documento describe los principales movimientos artísticos desde la escultura abstracta de Henry Moore y Julio González en los años 40 y 50 hasta el arte conceptual y el arte pobre de los años 60 y 70, incluyendo el informalismo, el op-art, el pop art, el hiperrealismo, el minimalismo, el land art, la performance y el arte cinético. También menciona varios artistas representativos de cada movimiento como Vasarely, Warhol, Nauman, Serra, Kosuth y Beuys.
Historia de las artes graficas desde la antigüedad
Las artes gráficas se desarrollaron desde la antigüedad hasta Johannes Gutenberg, quien inventó la imprenta de tipos móviles en 1450, revolucionando la industria. Más tarde, Aloys Senefelder inventó la litografía utilizando piedra caliza y cera. Johannes Gutenberg nació en 1398 en Alemania y fue el creador de la primera imprenta de tipos móviles de Europa, incluyendo su famosa Biblia de Gutenberg.
6.minimalismo y arte conceptual
El minimalismo surgió como reacción al expresionismo abstracto y el pop art, utilizando materiales industriales para lograr la austeridad y sencillez propuesta por Mies Van der Rohe de "menos es más". El arte conceptual dio primacía a la idea sobre la materialización de la obra y artistas como Sol LeWitt y Joseph Kosuth limitaron su actividad a definir conceptualmente el arte.
Escultura del siglo xx
El documento resume diferentes movimientos, artistas y obras escultóricas del siglo XX. Habla del cubismo, dadá, constructivismo y sus principales exponentes como Picasso, Gargallo, Gabo y Pevsner. También menciona escultores como Calder, Tatlin y Chillida y sus obras representativas.
El collage
El collage tiene su origen en China hace 2000 años y fue utilizado por los cubistas Braque y Picasso a principios del siglo XX. Picasso generalmente se considera el inventor del collage moderno. El collage es una técnica artística que combina diferentes materiales como recortes de papel, fotografías y objetos pegados sobre una superficie para crear una nueva obra.
Escultura contemporánea
El documento resume los principales cambios en la escultura durante el siglo XX, como la pérdida de la figuración y la consideración de cualquier objeto como obra de arte. Describe movimientos como el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el surrealismo y el pop art, así como los trabajos de artistas emblemáticos como Picasso, Giacometti, Calder, Moore y Kapoor. Finalmente, analiza tendencias posteriores como el arte povera, el minimalismo y el land art.
Argan
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Explora cómo cada movimiento abordó cuestiones como la autonomía del arte, su función social y problemas relacionados con la poética de la obra a través de artistas como Ingres, Delacroix, Courbet, Monet, Seurat y Böcklin.
Historia de la impresion
El documento resume la historia de la impresión desde la antigüedad hasta Johann Gutenberg. Las primeras técnicas de impresión fueron el estarcido y la serigrafía, utilizadas por los egipcios y chinos. En el 1000 a.C. los mesopotámicos usaban cilindros sellos para imprimir. La xilografía llegó a Europa en el siglo XII y consistía en tallar madera con un cincel. Gutenberg inventó la imprenta moderna en 1450, fundiendo letras de plomo y usando una pre
Presentación1
Este documento describe el Land Art y las instalaciones artísticas. El Land Art utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras de arte en el paisaje exterior. Algunos artistas pioneros del Land Art incluyen a Richard Long, Sol LeWitt, Robert Morris y Walter de Maria. Las instalaciones artísticas incorporan cualquier medio como video, sonido o computadoras para crear experiencias conceptuales en entornos específicos como museos o espacios urbanos. A diferencia de la escultura tradicional, las instalaciones se
Diseño ensayo
El documento resume la historia del diseño desde sus orígenes en las cuevas de los cavernícolas hasta la era moderna. El diseño comenzó como figuras dibujadas con sangre por los primeros humanos y evolucionó a través de las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y Grecia. En la Edad Media, la Iglesia dominó el diseño de obras religiosas. La invención de la imprenta impulsó el diseño en la Edad Moderna. En la actualidad, el diseño digital y la Bauhaus sentaron las bases del
Historia de la impresión
El documento resume la historia de la impresión desde los inicios de la escritura hasta la impresión moderna. Primero, las historias se contaban oralmente y luego los escribas copiaban manuscritos a mano. Más tarde, se desarrollaron el rollo y el códice para almacenar textos de forma más conveniente. Finalmente, la invención de los tipos móviles por Johannes Gutenberg permitió la impresión mecánica de libros, revolucionando la producción y distribución de conocimiento.
El Cubismo
El documento describe la historia y características del cubismo, un movimiento artístico pionero del siglo XX liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición al descomponer formas en planos geométricos que representan múltiples perspectivas de un objeto. Pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando collages y esculturas que redefinieron el espacio pictórico.
Exposición la imprenta industrial avances tecnológicos a partir de los siglos...
La imprenta experimentó grandes avances tecnológicos entre los siglos XVIII y XIX, pasando de métodos artesanales a sistemas mecanizados. Se desarrolló el papel continuo, las máquinas de imprimir movidas a vapor, la estereotipia, y máquinas de composición como la linotipia. Estos cambios permitieron aumentar drásticamente la producción de libros e impresos y reducir los costos, lo que impulsó la cultura y la economía.
Historia de las artes graficas
Este documento resume brevemente la historia de las artes gráficas, desde la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450, hasta las principales técnicas de impresión como la xilografía, litografía, calcografía y grabado. También define el diseño gráfico como la concepción y realización de comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes a grupos sociales.
2 do encuentro luz
Este documento presenta análisis de obras de varios artistas visuales como Eric Staller, Dan Flavin, Iván Navarro y Fabrizio Plessi que trabajan con luz, proyecciones e instalaciones. También analiza obras de artistas argentinos como Marcela Cabutti, Mariano Sardón, Graciela Sacco y Fred Eerdekens, así como del colectivo español Luz Interruptus. Finalmente, diferencia los conceptos de alumbrar e iluminar en el contexto de la iluminación de obras.
Arte desde la 2ª mitad del S.XX
El documento resume las principales características y corrientes artísticas desde la segunda mitad del siglo XX. Experimentaron con nuevas técnicas y materiales, cuestionaron el cuadro tradicional y valoraron el proceso creativo sobre el resultado. Surgieron movimientos como el expresionismo abstracto, con Pollock y sus dripping paintings, el minimalismo y el arte conceptual, que buscaban la esencia de la forma con elementos geométricos y materiales industriales.
Breve historia de la imprenta
La imprenta se originó en China en el siglo VI mediante la xilografía, pero los tipos móviles de metal no se desarrollaron hasta el siglo XI por Pi Cheng. Estos permitieron una impresión más rápida que la xilografía. Johannes Gutenberg perfeccionó esta técnica en el siglo XV usando tipos móviles de plomo, lo que facilitó la impresión masiva de libros e impulsó la cultura escrita en Europa.
4.técnicas escultóricas escultura o talla
Este documento describe varios procesos de talla escultórica, incluyendo talla en piedra, mármol y madera. Explica que la talla en piedra requiere control y un enfoque sistemático, comenzando por desbastar las grandes masas antes de tallar detalles más finos. También describe el proceso de talla indirecta usando instrumentos como la máquina de sacar puntos para copiar un modelo de yeso con precisión. Finalmente, resume técnicas modernas como la reproducción de esculturas mediante lectura láser y
La actualidad más candente (20)
Historia de las artes graficas desde la antigüedad
Historia de las artes graficas desde la antigüedad
Exposición la imprenta industrial avances tecnológicos a partir de los siglos...
Exposición la imprenta industrial avances tecnológicos a partir de los siglos...
Similar a La escultura
el arte
El documento discute el concepto de arte y estética. Resalta que históricamente el arte ha sido definido como una expresión personal desinteresada que interpreta la realidad con recursos plásticos, pero que en la actualidad esta definición se ha vuelto más difusa debido a obras que cuestionan los límites tradicionales del arte. También sugiere que la estética ya no se enfoca solo en la belleza sino también en el concepto y significado que subyace en las obras.
Arte encontrado
El documento describe el arte encontrado y su origen con Marcel Duchamp. El arte encontrado usa objetos cotidianos sin función artística y los modifica para darles un nuevo significado. Duchamp acuñó el término "readymade" al presentar objetos como su Fuente de orinal. El arte encontrado desafía la distinción entre arte y no arte al dignificar objetos cotidianos.
Arte y Publicidad: Después de 1960
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores a 1960 como el Pop Art, el Arte Cinético, el Minimalismo, el Arte Conceptual y el Hiperrealismo, describiendo sus características y exponentes más importantes.
ARTE PARA QUE? Definición y función del arte
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de los tiempos, desde agradar al espectador en épocas clásicas y medievales hasta expresar la personalidad del artista en el arte contemporáneo. También analiza definiciones de arte y si cualquier cosa puede considerarse arte o no.
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
ARTE CONTEMPORANEO
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comenzó con el Impresionismo en Francia en el siglo XIX, que se centró en capturar impresiones de luz en la naturaleza usando pinceladas sueltas de color. Esto llevó al Postimpresionismo y luego al Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo en el siglo XX, cada uno explorando nuevas formas de representar la realidad. Después de la Segunda Guerra Mundial surgieron el Expres
Arte para que?
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de la historia y cómo ha cambiado en la era contemporánea. Antes del arte contemporáneo, el objetivo principal del arte era agradar al espectador y propagar ideas religiosas o culturales, mientras que ahora busca expresar la personalidad y pensamientos del artista de forma abierta e incluso desafiante.
Preguntasfutiles
Presentación realizada para el 1er Encuentro de Estudios de Posgrados en Arte, realizado en la Universidad Iberoamericana de México
La escultura
La escultura es el arte de modelar materiales tridimensionales para representar figuras u objetos. A lo largo de la historia ha servido funciones religiosas, funerarias, conmemorativas y ornamentales. La escultura se originó en la prehistoria y ha evolucionado desde formas primitivas hasta estilos más realistas en culturas como la egipcia, griega, gótica y renacentista.
Arte Cubismo Otraa
El documento resume las principales características del cubismo, fauvismo y dadaísmo. El cubismo se originó en Francia entre 1907-1914 y se caracteriza por la ausencia de perspectiva y claroscuro tradicionales. El fauvismo surgió en 1905 y se caracteriza por el uso de colores puros y vivos. El dadaísmo surgió en 1915 como protesta contra las convenciones artísticas y pretendía ser el anti-arte, cuestionando la poesía, literatura y arte.
La perdida del pedestal
El documento describe la evolución de la escultura desde la antigüedad clásica hasta la modernidad, destacando varios cambios en los aspectos formales, materiales y temáticos. La escultura moderna rechazó las reglas clásicas al perder la pedestal, adoptar formas deslocalizadas, negar la masa y los límites, y abandonar los materiales y procesos tradicionales. También abandonó los temas antropomórficos en favor de la máquina, el paisaje y otros nuevos temas.
Las historias del arte
Este documento presenta un resumen de la evolución de la historia del arte desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con las primeras aproximaciones de autores como Jenócrates, Plinio el Viejo y Pausanias, y luego se enfoca en Giorgio Vasari y su influyente obra "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos". Más adelante, analiza las contribuciones de Winckelmann, Hegel y la Escuela de Viena, y cómo la disciplina se ha diversificado en nuevos
MUSEO-1.pptx
Este documento presenta un "Museo Filosófico" que resume diferentes obras de arte, incluyendo arquitectura, danza, estructuras, murales y pinturas. Proporciona detalles sobre obras como La Gran Muralla China, El Lago de los Cisnes, Don Quijote, El Beso de Klimt, murales de Diego Rivera y Saturnino Herrán, y la pintura Almuerzo sobre la Hierba de Manet. El documento concluye que este museo filosófico proporciona una forma divertida y sencilla de adquiri
Clase 5. Periodismo cultural. EL ARTE
El documento presenta una serie de obras artísticas analizadas por la Lic. Paula Cruz. Incluye análisis de cuadros de diversos períodos como "El juicio de Paris" de Rubens, "La Gioconda" de Da Vinci y su réplica de Warhol, obras de Picasso, Kahlo, Kandinsky, entre otros. También presenta definiciones de arte, clasificaciones de las artes, y elementos para analizar una obra como el contexto, elementos formales e implícitos.
Arte siglo xx
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo la arquitectura racionalista y la Escuela Bauhaus, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el arte abstracto y el pop art. Describe las características y algunos exponentes clave de cada movimiento.
Dada
El documento describe el origen y principios del movimiento artístico Dadaísmo. Surgió después de la Primera Guerra Mundial con la intención de destruir los códigos y sistemas establecidos en el arte. Los dadaístas promovían el cambio, la libertad individual y el caos frente al orden. Artistas como Jean Arp, Man Ray, Marcel Duchamp y Joseph Kosuth experimentaron con nuevas técnicas como el ready-made y la fotografía para cuestionar las convenciones artísticas de la época.
Vanguardias artisticas
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX antes y después de las dos guerras mundiales, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el suprematismo, la abstracción lírica, el dadaísmo, el surrealismo y el muralismo mexicano. También describe brevemente el expresionismo abstracto, el op-art y el pop art que surgieron en la segunda mitad del siglo.
Estilos Artisticos Básicos
conceptos de los estilos elementales de representación artística: hiperrealismo, figuración, expresionismo y abstracción.
Similar a La escultura (20)
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Más de home
Cración de personajes
Este documento ofrece instrucciones para crear personajes mediante el dibujo, sugiriendo dividir el papel en secciones y dibujar el personaje expresando diferentes emociones. Recomienda incluir planos cortos, medios y generales del personaje, y utilizar líneas, grosores y colores para transmitir sensaciones. Además, destaca la importancia de los ojos, cejas, boca y pelo para expresar emociones, y proporciona consejos para dibujar rostros, cuerpos, manos y crear personajes únicos con su prop
Tipo de logotipos
Este documento clasifica diferentes tipos de logotipos. Incluye logotipos solo con el nombre, que son apropiados para nombres breves. También menciona logotipos alusivos que aluden a conceptos como las ondas de radio. Otro tipo son los logotipos con nombre y símbolo, que combinan un nombre corto con una forma como un círculo.
Elementos visuales del diseño
Este documento describe los elementos visuales del diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que el punto no tiene dimensiones y puede cambiar de tamaño y color para crear formas. La línea se define como una sucesión de puntos y puede ser recta, curva o quebrada. El plano se refiere a formas bidimensionales que pueden ser geométricas u orgánicas y posicionarse de manera distinta. El volumen se refiere a formas tridimensionales que se pueden crear mediante perspectiva, tama
Calder y la escultura
El documento habla sobre Alexander Calder y su revolucionaria escultura. Calder introdujo ideas como el espacio abierto, la transparencia y el movimiento en sus obras. Es conocido por sus móviles, esculturas colgantes que se mueven con el viento, y por sus constelaciones y estables, esculturas fijas de metal y madera.
Estrategia y recursos publicitarios
El documento describe diferentes estrategias y recursos retóricos visuales para la publicidad, incluyendo la repetición, comparación, metáfora, paráfrasis, hipérbole, sinécdoque, contradicción, y personificación. Proporciona ejemplos breves de cada técnica.
Marcapágina
Este documento ofrece instrucciones en 3 pasos para hacer un marcador de páginas, incluyendo buscar una forma que te guste, mirar ejemplos como formas geométricas, animales o colorear una cuadrícula, y dejar un margen para escribir una frase sobre el libro o lectura.
Ilusiones opticas
Las ilusiones ópticas son efectos visuales que producen imágenes falsas o erróneas. Pueden deberse a causas fisiológicas o cognitivas. Existen varios tipos de ilusiones ópticas clasificadas por forma, espacio, color y movimiento, así como figuras ambiguas o imposibles que contradicen la lógica. El documento presenta numerosos ejemplos de ilusiones que afectan a la percepción de tamaño, profundidad, perspectiva, figura-fondo y forma.
Formas imposibles
Este documento describe figuras imposibles generadas mediante la perspectiva isométrica, incluyendo el tribar de Penrose y el cubo de Necker. Estas figuras parecen coherentes a primera vista pero contienen detalles que no coinciden con el resto de la imagen al observarlas detenidamente. El tribar de Penrose une objetos que no podrían estar unidos en la realidad y provoca una ambigüedad visual, mientras que el cubo de Necker cambia la perspectiva entre estar visto desde arriba o desde abajo.
La línea y el punto
El documento habla sobre las líneas y los puntos. Explica que una línea es una sucesión de puntos muy juntos y que pueden ser rectas, curvas, horizontales, verticales o diagonales. También contiene ejercicios para identificar el número y tipo de líneas en figuras geométricas.
Arte contemporaneo
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia
El canon de belleza
Este documento resume la representación de la mujer a lo largo de la historia del arte desde la Prehistoria hasta el siglo XX. En general, la mujer ha sido representada desde la perspectiva masculina, enfocándose más en sus rasgos físicos y sexuales. Los cánones de belleza han variado según la época y cultura, desde figuras con órganos reproductivos marcados en la Prehistoria hasta ideales de simetría y proporción en Grecia antigua. El cristianismo promovió la modestia femenina en la Edad Media, m
Proyecto de la casa
Presentación de los pasos a seguir para conocer los sitemas de representación a través del diseño interior de una casa. Para alumnos/as de 4º eso
ComposicióN Modular 3d
Este documento describe la composición modular 3D, que puede crearse de dos maneras: repitiendo un módulo plano para crear volumen o utilizando un módulo 3D. Proporciona ejemplos de composición modular 3D en arte, arquitectura, decoración y diseño industrial. También define los poliedros como formas geométricas 3D cuyas caras son polígonos regulares y describe cómo se pueden crear poliedros estrellados mediante el ensamblaje de módulos bidimensionales y tridimensionales como triángulos, cu
Composicion Modular 09
El documento habla sobre la composición modular, que es una forma de organizar elementos mediante la repetición de un módulo básico. Explica que los módulos pueden dar lugar a submódulos y que estos se organizan en redes modulares como cuadrículas o mallas. También describe los principios de isometría como traslación, rotación y reflexión que permiten repetir los módulos y crear composiciones modulares más complejas.
El comic y la línea
El documento describe las convenciones básicas para crear un cómic, incluyendo viñetas, globos, cartelas, onomatopeyas, metáforas visuales y líneas cinéticas. Explica cómo se usan estos elementos para transmitir diálogo, narración y movimiento. Además, incluye ejercicios prácticos para que los estudiantes experimenten con estas convenciones del cómic.
Contorno, Dintorno ,Silueta
En artistas como Matisse o linchensetein, podemos entender mejor como represetar la forma a traves del contorno, dintorno y silueta
Más de home (16)
Último
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
Último (20)
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
Las Tecnologias Digitales en los Aprendizajesdel Siglo XXI UNESCO Ccesa007.pdf
Las Tecnologias Digitales en los Aprendizajesdel Siglo XXI UNESCO Ccesa007.pdf
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
La escultura
- 1. La escultura
- 2. MATERIALES
- 6. Escultura en la historia
- 7. EGIPTO
- 8. GRECIA
- 9. Edad media
- 10. Diferentes temas
- 11. RELIGIOSA
- 12. EL BESO
- 13. FIGURAS
- 14. Sentadas
- 18. HIPERREALISMO
- 20. VOLUMEN = VACIO
- 22. Objetos= arte
- 23. Objetos= arte • Los objetos de uso cotidianos puede ser esculturas. Marcel Duchamp
- 24. “La fuente”
- 26. Oldenburg
- 27. Joan Brossa
- 28. ¿ dado? Joan Brossa
- 29. Objetos gigantes
- 30. Oldenburg
- 31. la Oldenburg
- 34. Arte y basura
- 36. Escultura en la calle
- 37. Dubuffet
- 38. De plano al volumen
- 39. Land art : naturaleza
- 40. El peine Chillida
- 41. Christo
- 45. ESCULTURA EN EL CUERPO Body art
- 47. ABSTRACTAS
- 48. Formas orgánicas Brancussi ARP
- 49. Geométricas MINIMAL ART
- 51. ESCULTURA Y MOVIMIENTO INSTALACIONES
- 52. Calder